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楼主: HAUWAI
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試音、示範又好聽的 CD

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 楼主| 发表于 2016-1-4 16:56:22 来自手机 | 显示全部楼层
本帖最后由 HAUWAI 于 2016-1-4 20:57 编辑 2 I$ U- m3 S  l" v- ~' {' h2 t. e
HAUWAI 发表于 2016-1-4 14:55
4 |6 h1 d: Y$ B6 W' lNino Tempo Tenor Saxophone 是我的試音、示範 CD,主要聽 The Masquerade 一曲。這是音色厚暖及薩克管 ...
/ s. g3 W# X; T) w  J
1 J$ _; J: O( Y+ i. s
Perlman 的卡門幻想曲,發燒友差不多人手一張, 二手店曾經常播此 CD 作示範。何解?因為它爆得,動態對比大,小提琴和樂團充滿陽剛氣。近咪的小提琴錄音,使到弦線聲、弓聲及琴腔聲細節與質感被放大,支琴大大件,樂團亦有近距離效果,爆起上來有埋身的廹力。
7 z3 x% L6 X' U/ j( N% {' k# f爆棚刺激之餘,獨奏小提琴聲音仍然要舒服,若做不到,即音響系統或調校有問題,解決了,整個音響系統便更上一層樓。
! |& H% |/ o, E' f9 v+ l- R同碟的 Paganini 第一小提琴協奏曲風格類似,又爆得,又小提琴質感強烈,演錄水平與卡門同級。當你套音響調校好,爆得之時,Perlman 支琴又不會拮耳,全碟由頭聽到尾,無冷場,音響音樂的真享受也!
% q: t, y4 \" f$ G我的 CD 是西德版。
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 楼主| 发表于 2016-1-4 19:59:15 来自手机 | 显示全部楼层
HAUWAI 发表于 2016-1-4 16:56
9 ~- a8 o2 M6 P: \1 NPerlman 的卡門幻想曲,發燒友差多人手一張, 二手店曾經亦常播此 CD 作示範。何解?因為它爆得,動態對 ...

1 {. G5 n; u7 o0 k2 g二十世紀指揮大師之一 Leopold Stokowski,出生在英國, 指揮生涯接近七十年, 主要活躍於美國樂壇,特別是擔任費城樂團總監多年,95歲離世前數月,還進行錄音。他棄用指揮棒,又著重音響效果,每每因此小心地編排樂師的位置,並與錄音師研究怎樣把音響效果做好。
8 h% [) u- A7 a他的 RCA "狂想曲" 是我的示範 CD, 內容包括李斯特 及 Enesco 的狂想曲,和 Smetana 的我的祖國及被出賣的新娘序曲。該三位作曲家,雖是不同國家的人,但三位同是熱衷於作曲來表達自己國家民眾的喜與憂。
: Q8 m. `8 i6 Z9 K: r下圖 CD 是 1993年美國頭版,還加進了華格納兩段樂曲,在 1960及61年由 Bob Simpson 錄音,即 Belafonte at Carnegie Hall 的同一錄音師。
: W8 E9 ?. P) i8 C5 O/ V6 a3 ~該 CD 全碟的音效都不錯。Enesco 的羅馬尼亞狂想曲的空氣感多,樂器音色通透及平衡度好,音樂生猛又好聽。8 P7 R# X. a8 p5 K3 S! s! z( H
Smetana 的被出賣的新娘序曲,音色厚暖,擦弦聲質感顯現,大提琴的定位效果突出。
: \! ^" G! I! @( X- U/ _. A不難想像,Bob Simpson 的錄音的空氣感和現場環境聲特別好,這也是 RCA Living Stereo 的特色之一,此外,還有立體的空間感。我則覺得 Living Stereo 的錄音相對地濛,比較上文的 EMI Perlman 卡門便看出分別。Living Stereo 亦沒有 DG 那麼醇厚與自然,又沒有 Decca 那般的龐大動態和音場空間。EMI 的質感和迫力,亦不是 Living Stereo 所及。
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发表于 2016-1-5 00:39:44 | 显示全部楼层
学习了
 楼主| 发表于 2016-1-5 17:18:16 来自手机 | 显示全部楼层
开车上网 发表于 2016-1-5 00:39
8 J. m/ E* P* n3 b+ N6 ]8 k9 f学习了
, L8 N4 z& a7 v* r1 }
當鋪爵士是發燒友必有的 CD, 我以它做試音碟,主要聽 High Life。要聽到有現場氣氛,節奏生猛,有躍動感,令人搖動著腳跟隨打拍子。該曲有手搖鼓、薩克管、低音大提琴、套鼓、鋼琴、木琴,還有酒吧現場的碰杯聲、談話聲、拍掌聲。全聽得到嗎?5 F% ]+ {( K0 Q6 {! H  S7 k
在 1990年,曾帶著這張 CD 到瑞典斯德歌爾摩,訪尋錄音場地 Stampen Jazz Club, 親身體驗一下,可惜遍尋不獲,當年又沒有互聯網協助,誤以為該酒吧已結業,失望而回。
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 楼主| 发表于 2016-1-5 17:27:54 来自手机 | 显示全部楼层
本帖最后由 HAUWAI 于 2016-1-5 17:46 编辑 : O' G% z  p2 Q  D- E' R
HAUWAI 发表于 2016-1-5 17:18
# i/ S! c" h  F當鋪爵士是發燒友必有的 CD, 我以它做試音碟,主要聽 High Life。要聽到有現場氣氛,節奏生猛,有躍動感 ...
# \9 P$ i; [' I* t% Z

/ u' i9 `) [! r* D分享一張 EMI 的示範級 CD,英國作曲家 Vaughan Williams 的 Sancta Civitas (聖城),內容是宗教音樂加男聲及合唱,由 David Willcocks 指揮倫敦交響樂團,一男高音、一男中音加巴赫合唱團及一兒童合唱團,在 1968年於倫敦 Kingsway Hall 由雙 Christopher 監製及錄音。此曲在 1926年倫敦首演,演出亦是倫敦交響樂團與巴赫合唱團,由作曲家指揮。8 a3 E; u# C7 @8 j4 ?9 W- H
該曲的音樂柔和悅耳,使人感覺到溫暖與慈愛。CD 的音效,無論是人聲獨唱、合唱,弦樂、銅管樂、木管、定音鼓的音色都是厚暖舒服的,細節不會濛,泛音豐富,低音出得分量足兼音色厚暖,合唱的人聲定位可以數人頭,有一段低音鼓輕聲而頻率密的效果很好。CD 的音效動態龐大,力感 也足。它的人聲及樂器聲幼細,不像上文同是 EMI 的 Perlman 卡門或 Previn Carmina Burana 那般粗粿粒。此 CD 的人聲和樂器有肉和有實體感,相對來說,RCA Living Stereo 的比較虛一點。
; A9 G" f0 j1 q9 l2 \5 e( l6 ?) wSancta Civitas 的演錄均臻天碟級,我的碟是 1989年英國 Swindon 版。
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 楼主| 发表于 2016-1-7 15:14:05 来自手机 | 显示全部楼层
本帖最后由 HAUWAI 于 2016-1-7 20:06 编辑
( j6 X% o! T" z
HAUWAI 发表于 2016-1-5 17:27+ ^% V  a) E$ F
分享一張 EMI 的示範級 CD,英國作曲家 Vaughan Williams 的 Sancta Civitas (聖城),內容是宗教音樂加男 ...

! L3 p/ r5 \( ?1 t6 n; Q& a. w6 C' X" Y: Z
Carol Kidd "All My Tommorrow" CD, 俗稱“藍 Kidd”, 編號 AKCD 005, 是蘇格蘭 Linn 公司製作的錄音。大家知道,Linn 以生產 LP12 黑膠唱盤聞名於世,在八十年代,Linn 還堅持以黑膠音源為主,此錄音在1985年完成後,頭幾年只出版黑膠唱片,遲至九十年代初才出版 CD, 我立即第一時間購入頭版,自此“藍 Kidd ”成為我的試音、示範 CD。
( w4 |* v1 H( k9 @* y主要聽 “My funny valentine” 與 “When I dream”,該兩首歌都是一件結他伴奏,琴腔共震聲多而豐滿,人聲亦厚暖豐滿,味道濃郁,當 Kidd 延長聲尾和顫音之時,那種強烈的感染力,冰山也被溶化。4 D& Z  ^- N3 ~
My funny valentine 的歌聲如泣如訴,我用它來調校人聲結像與其左右泛音的平衡,及咀形大小。5 E% }8 Y' K8 z  ^7 Y* v* m
When I dream 是人間絕唱,Kidd 的感情豐富,結他的泛音多到滿室泛濫。& a2 e& ]# I- L" G1 u
曾用神木墊 CD 機或前置放大器,Kidd 的歌聲變成過份濃郁,黏作一團化不開。又遇上膽老化,Kidd 的人聲變惡;若音響的配搭或調校不當,人聲音色可變至厚暖不足。
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 楼主| 发表于 2016-1-10 10:44:17 来自手机 | 显示全部楼层
本帖最后由 HAUWAI 于 2016-1-10 13:26 编辑
; [* B2 r3 ]" T0 G6 O
HAUWAI 发表于 2016-1-7 15:14, D, S  q" x3 _- Q
Carol Kidd "All My Tommorrow" CD, 俗稱“藍 Kidd”, 編號 AKCD 005, 是蘇格蘭 Linn 公司製作的錄音。 ...

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/ z- n' E! L; Q7 [有異於 DG Gilels, Philips Arrau 的鋼琴錄音比較柔和,而音色厚暖豐滿,高頻則稍為少一點,超低頻同樣下潛得盡,而且傍著的泛音豐富。
  x3 U9 V( Y0 V( b. }  D" o: \下圖的貝多芬第十三、二十三及二十六鋼琴奏鳴曲是我的示範 CD, 西德頭版,超低音及其散發開的泛音非常豐富,經典之示範 CD。
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 楼主| 发表于 2016-1-10 16:09:24 来自手机 | 显示全部楼层
本帖最后由 HAUWAI 于 2016-1-11 20:07 编辑 3 |- O- t; j5 t6 @+ E- ]
HAUWAI 发表于 2016-1-10 10:44
" j3 G2 |$ K% k. W1 {$ j' Y有異於 DG Gilels, Philips Arrau 的鋼琴錄音比較柔和,而音色厚暖豐滿,高頻則稍為少一點,超低頻同樣 ...

  E9 `  P7 {9 r+ t$ g1 r; n, m# A; d" A2 _* e# v
第一次聽下圖的 CD 是在何前輩家,當時他使用 JBL Olympian 揚聲器,號角單元的薩克管聲音與 15吋紙盆單元的低音大提琴低音使我難忘。翌日,第一時間往唱片店購入,買到的是有 IFPI 的美國版。
5 i1 M; D8 I# p! Y$ G6 o# K+ `! R自此,該 CD 的 “Danny Boy" 成為了我的試音曲。該曲是單聲道,可以用它來測試左右聲道的平衡。爵士大師們 Ben Webster 主奏薩克管, Ray Brown 彈低音大提琴及 Oscar Peterson 彈鋼琴伴奏。
/ Z- p8 G6 T) Q0 |9 E6 BWebster 吹的薩克管很有味道,奏出的 Danny Boy 有濃烈的感人魁力,薩克管的簧片聲、管內空氣震動聲、和口水聲的細節很多,聲尾的迴盪更倍加感染力。低音大提琴的低音有重量感,背後還有輕聲的鋼琴、結他、套鼓輕聲伴奏,你全聽得到嗎?此曲音色厚暖豐滿而有清楚繁多的細節和厚重的低音,很容易便播得到的,若不,要檢查音響系統那里出了問題。
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 楼主| 发表于 2016-1-11 11:25:18 来自手机 | 显示全部楼层
本帖最后由 HAUWAI 于 2016-1-11 17:57 编辑 & W8 k6 O6 k5 B+ b; _
HAUWAI 发表于 2016-1-10 16:09% S4 k, D' r) M! U; [
第一次聽下圖的 CD 是在何前輩家,當時他使用 JBL Olympian 揚聲器,號角單元的薩克管聲音與 15吋紙 ...
: K' X8 z7 A; N5 B% ^8 d6 j
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Celibidache (車氏) 的貝多芬第四及第五交響曲是我的示範 CD。車氏指的貝多芬的音樂感特別好,有歌唱性,鮮明的動感又加進了生命力。爆棚的時候不慍不火,不散不亂,加上錄音及製碟的音效,即使扭很大音量,聲音仍然舒服,氣勢龐大和有懾人力量。它的低頻是肥一點,濛一點,力量也差些小,只是小小瑕疵,不影響聽者欣賞它的音樂和音效。整體上,在現場錄音來說,是難能可貴的好錄音。" [* Z/ p, K( z; T
第四交響曲第一樂章,讓你欣賞到音樂中的微妙變化,現場的氣氛和堂音音效。
$ p8 o" M7 a9 L( n+ x+ F第五交響曲,第二樂章的弦樂非常之優美,木管樂的介入,更相得益彰。第四樂章的氣勢宏大,表現出生猛的動力。* f: f: e. |& p  r
下圖是 1997年荷蘭版,後期版不保証有那般音效的。
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 楼主| 发表于 2016-1-11 17:52:13 来自手机 | 显示全部楼层
本帖最后由 HAUWAI 于 2016-1-11 17:54 编辑 8 \$ `0 w" {1 {6 F, o! Q! G
HAUWAI 发表于 2016-1-11 11:25# ~( h# Y4 k  \% z
Celibidache (車氏) 的貝多芬第四及第五交響曲是我的示範 CD。車氏指的貝多芬的音樂感特別好,有歌唱性 ...

4 L5 w( X& h) Y0 s7 n1 v6 j' ?# `: Z0 y( _) L& f! w
另一張我的 Philips Arrau 鋼琴示範 CD, 貝多芬第四鋼琴協奏曲及 32段變奏曲,下圖是西德頭版。8 I3 {' M4 @' S7 E1 c. z+ O
在 1984 年,Arrau 與英國指揮 Colin Davis 偕同 Philips 錄音隊伍到東德德累斯頓 (Dresden) 與當地管弦樂團聯合灌錄貝多芬第四鋼琴協奏曲,可想而知困難重重,可幸得到的效果理想,成就了演錄俱佳的錄音。CD 的該曲音色厚暖豐滿,柔和悅耳,音樂的吸引力,令人一聽便停不得。第一樂章末段的低提大提琴撥弦的超低頻有異常的震撼感覺。
! i$ x7 C/ W! n. J2 _  V天外有天,同碟的 32 變奏曲的音效更好,特別是鋼琴的超低頻有重量兼實體感,還有濃郁的木味。
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 楼主| 发表于 2016-1-12 16:57:31 来自手机 | 显示全部楼层
HAUWAI 发表于 2016-1-11 17:52, L8 R5 ?) ~. n- Q- A$ p8 K' I4 m
另一張我的 Philips Arrau 鋼琴示範 CD, 貝多芬第四鋼琴協奏曲及 32段變奏曲,下圖是西德頭版。  e2 j! d: f& [" s3 l; K* J
在  ...

- Q8 ?, x( b! U5 J0 Y3 y! U7 K前後用了三年多時間,在 2013 年收集齊了全套Karajan 指揮柏林管弦樂團演奏的 Anton Bruckner 第一至第九交響曲 CD,全是西德版,大部份是沒有 made in W. Germany 碟底印記的最早版。八盒 CD 封套印刷均是鳥翼,與早年 LP 封套一樣,十分易認,也有一脈相承風格的玩味。Karajan 從 1975 年開始灌錄,至 1982 年才完成全套九首交響曲的錄音。全部都是在柏林管弦樂團的大本營 Berlin Philharmonie,由他的御用錄音師 Gunter Hermans 操刀。Karajan 也有與維也納管弦樂團灌錄部份 Bruckner 交響曲,封套印刷沒有鳥翼,演奏及錄音則有所不及。
$ `) G5 O6 b# V" |) N' J! z- @Karajan 一生的交響曲錄音精華,除了 1963 年出版的貝多芬交響曲全集之外,便是這套鳥翼 Bruckner 交響曲。馬勒與 Bruckner 交響曲是音樂/音響發燒友所最趨之若鶩的,皆因此兩者不但音樂內容豐富、有內涵,配器繁多,場面龎大,其中有很多弦樂群奏、銅管樂群奏、拼命擂鼓和爆棚大動態,是高級音響可以表現身價的”义燒”,也為發燒友帶來聽後覺得物有所值的滿足感。  @- m, [# r; D* Z- v+ r
播放 Bruckner 交響曲,音響系統愈是大型便愈好聽,樂隊編制動輒過百人。弦樂群奏要求好的木聲音色,銅管樂群奏又要求好的金屬聲音色,音響能做到兩者兼得,殊不容易,即使著名如 B&W 800 或 Altec A5 揚聲器亦不易過關。群鼓擂鳴的時候,音響有幾大力水,亦會扯乾你。在墟撼爆棚樂段,那怕是聲嘶力竭,每件樂器仍然各就各位,毫不散亂地發聲﹔那麽你套音響便初步過關。為甚麽這樣說呢?因為 Bruckner 交響曲還有很多獨奏或小組奏樂段,這時便考你套音響是否顧得到頭時顧不到脚,有沒有粗聲,出唔出到單件樂器獨奏的韻味?
6 Q) S: L% r  |Bruckner 寫曲有意識地遵循先輩的樂曲鋪排; 它的旋律與和弦有很多 Schubert 的風格,當然,Wagner 的也不少。樂曲的主題發展學自貝多芬、Liszt 及 Wagner。他在旋律變奏方面的造詣又不下於 Brahms; 在動態、張弛方面,反而極力避開貝多芬和 Wagner 的影響。
+ H/ N; Q9 [6 u  u* DBruckner 交響曲其實不只九首,還有第 00 交響曲,是 Bruckner 學生時代的習作,他本人後來也廢棄了該首樂曲,可是他成名後,依然有人檢拾出來演奏。他的九首交響曲,全是四個樂章,惟他寫”第九”於晚年,因為身體健康欠佳,拖延了七年,才完成前三個樂章,直至去世,最末的樂章仍然懸空。 # M1 `. v3 O; \7 Z/ O3 T5 `) r0 W( d
常聽到偉大的古典作曲家有所謂三 B,即 Bach、Beethoven 及 Brahms,如果有四 B 的話,第四位則非 Bruckner 莫屬。Anton Bruckner 是德奥浪漫主義晚期的標誌,奧地利人,生於 1824 年,比同世代的德國樂劇大師 Richard Wagner 年輕十一歲。Bruckner 年輕時子承父業地去教書,並兼任管風琴師,後來專注進修音樂樂理,持續學習至四十歲,他在六十歲後才成名,所作的樂曲才被廣泛接受。在三十七歲那一年,經老師介紹,接觸到 Wagner 的音樂。
+ @: |4 l- R1 A) }Wagner 為他的大型樂劇”指環”,創製了 Wagner Tuba,是一件介於圓號與大號之間的創新銅管樂器。Bruckner 在他的第七、八、九交響曲採用了這種冷門樂器。 9 a) M9 E' T! ^/ O9 Q1 \
Bruckner 曾在維也納音樂學院及大學教授樂理,並教授管風琴,也是出名的管風琴師,可是一生中沒有重要的管風琴樂曲作品。後世有音樂學者認為他的管弦樂是從模擬管風琴聲音而衍生的。馬勒曾在他的音樂學院上課,所以亦尊稱他前輩。 $ N4 [& f7 s8 I
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 楼主| 发表于 2016-1-12 17:41:46 来自手机 | 显示全部楼层
HAUWAI 发表于 2016-1-12 16:57
$ H" B) z! ^/ `7 a0 j# B* n3 ]1 D前後用了三年多時間,在 2013 年收集齊了全套Karajan 指揮柏林管弦樂團演奏的 Anton Bruckner 第一至 ...
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Karajan 鳥翼版本的 Bruckner 第三交響曲是我的示範 CD, 西德頭版。錄音是發燒級,第一樂章的音樂好聽,有氣勢又有幼細。爆棚場面的音效好爆得,銅管音量大到聲嘶力歇時,仍不散不亂。音量扭到很大聲,仍然舒服。小品樂段幼細兼而韻味盎然。
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 楼主| 发表于 2016-1-12 17:54:55 来自手机 | 显示全部楼层
HAUWAI 发表于 2016-1-12 17:41
8 Z8 ?. z+ M$ E# V8 i4 NKarajan 鳥翼版本的 Bruckner 第三交響曲是我的示範 CD, 西德頭版。錄音是發燒級,第一樂章的音樂好聽, ...
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Karajan 的 Bruckner 第九交響曲鳥翼版本,在1975 年錄音,音效靚到足以用來示範音響,上面所講到,考你套音響的環節,它瓣瓣都有,而且表現出色。Karajan 追求完美,目標要做到全無暇疵,他把聲音撚到圓順無縫。另一大師 Celibidache 出於自己的信念,生前拒絕灌錄唱片,過身後,他的兒子才把父親的音樂會錄音讓 EMI 出版 CD。聽他在 1995 年指揮慕尼黑管弦樂團的錄音,感覺到他的音樂坦蕩蕩,直腸直肚地奏出,沒有絲毫造作。另外,Giulini 指揮維也納管弦樂團的 DG 版,是音響發燒盤,他的演出與 Karajan的相若,但是比較冷靜和沉着。
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 楼主| 发表于 2016-1-12 18:00:01 来自手机 | 显示全部楼层
HAUWAI 发表于 2016-1-12 17:54: I6 L6 R' b# A- A, m# f/ M
Karajan 的 Bruckner 第九交響曲鳥翼版本,在1975 年錄音,音效靚到足以用來示範音響,上面所講到,考你 ...

0 a% ]5 Q/ W& f( J, UBruckner 第四交響曲標題”浪漫”,除了此曲,Bruckner 沒有為其他的交響曲加標題,他在 1874 年完成首稿,之後,多次修改,甚至在四年後把第三和第四樂章重新再寫,接着三年之後又再重新寫過第四樂章,即使在 1881 年首演後,還不斷作出修改,可見 Bruckner 對自己要求的嚴謹。 7 T' Z( c' P5 {# L
Karajan 在 1975 年灌錄第四交響曲鳥翼版本,從錄音聽得到,他小心地經營,努力去做到天衣無縫,效果是很圓順,但是放不開,難帶出神來之筆的驚喜,少了一份隨機性。Karl Bohm 則不同,他在 1973 年帶領維也納管弦樂團,演出音樂飄逸,奏來瀟灑,而且 Decca 的錄音也勝過 DG。 Eugen Jochum 是另一位多次灌錄 Bruckner 交響曲的指揮,成績備受讚譽,他與柏林管弦樂團在 1965 年灌錄第四交響曲的 DG 版本,沒有上述兩位那麽清脆玲瓏,然而音樂感還是很好的。Riccardo Chailly 與 Royal Concertgebouw Orchestra 的 Decca 版,是較後期在 1988 年錄音,演錄均比 Karajan 為佳,演出夠放,亦控制得宜,很有震撼力。
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 楼主| 发表于 2016-1-12 18:06:17 来自手机 | 显示全部楼层
HAUWAI 发表于 2016-1-12 18:00
$ E5 E* ]; o( tBruckner 第四交響曲標題”浪漫”,除了此曲,Bruckner 沒有為其他的交響曲加標題,他在 1874 年完成首稿 ...
8 d* \: ^- N. \) V; r4 l
聽過 Bruckner 交響曲之後,會明白發燒友為何努力不懈追求音響音效!亦會明白發燒友為何已擁有音色甜美的 LS 3/5A 揚聲器,還要換大喇叭; 自己套音響還欠些甚麼? 總而言之,精彩不絕,又嘆世界又劇毒!好自為之!
 楼主| 发表于 2016-1-14 22:25:21 来自手机 | 显示全部楼层
本帖最后由 HAUWAI 于 2016-1-15 07:37 编辑 4 _. x% K, Z! N0 E0 p, V; y. ^% L
HAUWAI 发表于 2016-1-12 18:062 S4 O+ F9 u& u) ?6 c: m
聽過 Bruckner 交響曲之後,會明白發燒友為何努力不懈追求音響音效!亦會明白發燒友為何已擁有音色甜美的 ...

7 R) R, M+ c8 j4 e1 Z6 O# t4 k& n6 m3 _% s" G
蔡琴金片子壹是我的試音、示範 CD。 伴奏是簡單幾件樂器,蔡琴的歌聲及每一件樂器的位置清晰及分隔得清楚,結像自然而鬆化立體,演唱演奏者如在目前。音色厚暖豐滿,動態從容,低音分量足。人聲及不同樂器的音質像真,其細節、質感、泛音、空氣感豐富。播出來有現場氣氛及有濃郁味道。( `3 z% U" v+ s7 v, W2 T$ D" R
以上的特色,正正是外國人認為香港發燒友喜愛的音效。豈只如此,我認為此 CD 音效是國際一級的。在蔡琴 CD 之中,我認為它的音效是最好的。反觀,蔡琴民歌及早期瑞成出品的比較硬聲。當你放一張蔡琴老歌三洋版 CD 入 CD 機,若該機有測錯設備,會立即亮燈顯示該 CD 屬變質,要開動改錯系統,可見蔡琴老歌的失真情況已超標。
) o+ p! s4 \9 ?( \0 Z5 I9 u8 ^& ?話說回來,老歌的蔡琴歌聲比金片子壹的甜美,唱上高音高一些,中氣亦是後期所不及的。蔡琴在金片子壹以爵士風格歌唱,巧妙地避開年長後聲音的生理弱點,然而她又成功地創出另一番新境界。
, {3 u2 S/ I( ]此碟大部分歌都好聽,我最常聽“三年”,蔡琴唱得非常有味道,很容易便聽到忘我地投入。如果音響的膽老化,蔡琴會變惡聲;如果音色厚暖及味道不足,要下功夫校聲或考慮器材配搭適當否。
" w  ^" e/ U9 H5 ^此 CD 在2001年香港錄音,錄音師及樂師均是當地人,造出如斯高水平作品,與有榮焉。+ W+ I4 k8 _, p3 K
我聽的是 2001年頭版 HDCD 金碟。若你的 CD 機有 HDCD 解碼,會更好聲。六年前,在二手店見此 CD 售六十港元,心想如此好聲 CD, 真超值,早晚會被炒起。近日所見,炒價已近千港元。/ F: A+ o: I3 R' U. }" R& U4 b
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