本帖最后由 HAUWAI 于 2015-11-24 17:50 编辑
HAUWAI 发表于 2015-11-23 21:06
Dmitri Shostakovich (蕭氏) 是二十世紀蘇聯的作曲大師，他承襲後浪漫時期風格例如馬勒，又延伸新古典 ...
Shostakovich (蕭氏) 第十二交響曲是標題“１９１７年”，並且每一樂章均有標題，如下：
一 革命的彼得格勒
二 Razliv (彼得格勒郊區，風景美麗，列寧曾匿居於此地一農民家，指揮革命)
三 'Aurora' (當年在十月革命，發出第一炮的巡洋艦名稱)
四 人性的再現
蕭氏說:"除非作家、藝術家、作曲家緊貼人民的生活，否則創作是沒有成果的。”，可見他標題樂曲的原因。蕭氏在十歲那年， １９１７年４月，目睹列寧在芬蘭火車站抵達彼得格勒，因此他對列寧特別有印象。
下圖是 Haitink 指揮荷蘭音樂廳樂團的 １９８３年錄音，CD 是銀圈德版。第一樂章爆到七彩，革命的熱血表露無遺。聆聽該錄音的樂趣及不上聽前文的第十五，音效方面亦是第十五的較優。
本帖最后由 HAUWAI 于 2015-11-24 17:39 编辑
HAUWAI 发表于 2015-11-24 11:04
Shostakovich (蕭氏) 第十二交響曲是標題“１９１７年”，每一樂章均有標題，如下：
一 革命的彼得格勒
...
與蕭氏第十二交響曲同碟的蕭氏第七交響曲的音效則較好，在倫敦 Kingsway Hall 錄音是其中的因素吧！第一樂章真有槍林彈雨的感覺，第二、三樂章描繪列寧格勒被德軍圍城一年多，死亡數十萬，無助、困倦中抱著永不被打敗的毅力和對未來的希望。在二戰期間，第七交響曲在英美各地音樂會紛紛奏出，團結反納粹的力量。蘇聯蕭氐亦隨之名揚海外。
HAUWAI 发表于 2015-11-23 21:06
Dmitri Shostakovich (蕭氏) 是二十世紀蘇聯的作曲大師，他承襲後浪漫時期風格例如馬勒，又延伸新古典 ...
Dmitri Shostakovich (蕭氏)/Bernard Haitink/ London Phiharmonic or Concertgebouw/Decca， 录音，演译一流。我在 ebay 买齐。非常享受。
本帖最后由 HAUWAI 于 2015-11-26 17:53 编辑
sunkee 发表于 2015-11-25 11:02
Dmitri Shostakovich (蕭氏)/Bernard Haitink/ London Phiharmonic or Concertgebouw/Decca， 录音，演译 ...
“Now the green blade riseth” CD, 綽號“麥田之歌”，發燒友無人不識的天碟。內容是歌詠團唱聖詩，有男聲、女聲及童聲各部，樂器伴奏是簡單的，錄音主要在 １９８１年瑞典斯德歌爾摩一所教堂內進行，CD 在１９９３年出版。
我經常以第三首 There is a road to heaven 試音，開頭在左方的長笛要有充分質感和空氣感，長笛的位置會隨著揚聲器或 CD 機墊物的位置調校而移動；接著，右前方的低音大提琴撥弦要有超低頻的琴腔共鳴聲及泛音；合唱團有男聲及女聲，即使做不到數人頭的效果，也要一排一排和左右男女聲分得清清楚楚。若音響系統高頻不足，合唱的聲尾、齒音、泛音、空氣感便會不足，也沒有通透感和飄逸感。若低頻不足，合唱者的胸腔聲及環境反射共鳴聲亦不足，出不到厚暖的音色。
也常聽此 CD 的第一、二首，是享受音樂和音響的良伴。
我的 CD 碟是１９９３年瑞典製造。
HAUWAI 发表于 2015-11-17 13:25
蕭邦夜曲是作曲家在世時，他的最受歡迎的鋼琴樂曲，夜曲總共二十一首，最後三首是在他去世後才出版的。顧 ...
蕭邦夜曲,版本如云。个人偏爱女士，Brigitte Engerer （ Harmonia Mundi ) 之 生命演译，是我 No.1 choice。
HAUWAI 发表于 2015-11-26 11:45
“Now the green blade riseth” CD, 綽號“麥田之歌”，發燒友無人不識的天碟。內容是歌詠團唱聖詩， ...
Esther CD, 俗稱大眼妹，發燒友差不多人手一張的發燒碟。錄音在 １９７２年西德慕尼黑製作，CD 在 １９８９年出版，下圖是西德頭版 CD，我買過聽過後期版的，質素相差頗大。
Esther 現年七十四歲了，錄音的時候才三十一歲。
Esther 歌聲的音色厚暖、感情豐富之餘，又清脆嘹亮，唱的歌曲又好聽，節奏感特別強。伴奏的結他、鼓、木管樂、弦樂同樣是音色厚暖和清脆，躍動感強。這張是嘆世界的 CD，發燒友怎會放過呢！
HAUWAI 发表于 2015-11-26 15:50
Esther CD, 俗稱大眼妹，發燒友差不多人手一張的發燒碟。錄音在 １９７２年西德慕尼黑製作，CD 在 １９８ ...
以聽小提琴錄音來說，我覺得最靚的琴聲是 Henryk Szeryng 的一把琴，他常用的琴是 Guarneri “Le Duc”，亦是我們在錄音聽到的。他還有一把 Stradivarius 琴，後來送了給以色列，及另一把 Guarneri 琴，送了給墨西哥，以供該兩國的年青小提琴家借用。
下圖是 Szeryng 拉奏貝多芬小提琴協奏曲的西德版 CD，可能是小提琴最靚聲的錄音。Philips 的小提琴錄音比其他唱片公司的好聽，Szeryng 有給 DG 和 Mercury 錄音，但是沒有下圖 CD 的那麼靚聲。David Oistrakh 給 Philips錄音的也很好聽，例如貝多芬奏鳴曲，他的琴音甜潤，有味道，有煙靭感，感情特別濃郁，他是用 Stradivarius 琴的。可是 Oistrakh 的琴音就是沒有 Szeryng 的那一種光澤和騷入骨裏的冶艷。
說到這里，我又要重聽一遍 Szeryng 的貝協第二樂章！
HAUWAI 发表于 2015-11-27 11:46
以聽小提琴錄音來說，我覺得最靚的琴聲是 Henryk Szeryng 的一把琴，他常用的琴是 Guarneri “Le Duc”， ...
與 Szeryng 同年代同樣給 Philips 錄音的小提琴家有比利時人 Arthur Grumiaux。後者亦擁有 Guarneri 及 Stradivarius 名琴各一把，Grumiaux 的琴藝比 Szeryng 稍高一些， Grumiaux 給 Philips 錄音的貝多芬奏鳴曲全集 (Haskil 彈鋼琴，單聲道錄音)及巴赫無伴奏 sonatas & patitas 全集均被很多樂評家譽為最佳版本。
發燒友多注重靚琴聲，看重演奏藝術的較少一些，要享受音響加音樂，我還是喜歡聽 Szeryng 多一點。
下圖是 Grumiaux 拉奏協奏曲的示範級 CD, 1995年出版的 Philips 24bit ,日本 Mercury 製碟。
在聖桑的 Introduction et Rondo Capriccioso, Grumiaux 的琴音嬌美、通透，伴奏樂團的音效很 hi fi。他奏的 Lalo 西班牙交響曲氣氛浪漫，琴音則沉一些，伴奏樂團的音場又深又闊。
下圖 CD 曲目的組合在西德版是分開兩張不同 CD，均是高價炒品。
本帖最后由 HAUWAI 于 2015-12-3 12:14 编辑
sunkee 发表于 2015-11-25 11:02
Dmitri Shostakovich (蕭氏)/Bernard Haitink/ London Phiharmonic or Concertgebouw/Decca， 录音，演译 ...
蕭氏 (Shostakovich) 寫第二及第三交響曲於二十世紀二十年代的蘇聯，十月革命之後成立的蘇聯，它的政治文化以音樂作為宣傳媒體，而不是傳統的藝術家以之表達個人感受。當時在二十世紀初出現的新音樂，例如 Bartok, Hindemith, Berg, Stravinsky, Prokofiev 等人的作品，在俄羅斯音樂界受到歡迎和讚賞。在蕭氏的第二交響曲亦體會到該類音樂過渡的表現，例如該曲開首似是雜亂無章輕聲的弦樂。
蕭氏在第二、三交響曲貫徹了該時代的文化，曲中合唱的內容講述人民苦難，又歌頌革命和革命英雄。蕭氏作品的豐富音樂感，繼承了浪漫時期的傳統，不像別國同類音樂那般硬繃繃的。
第三交響曲的第三樂章爆棚燦爛，從五分鐘開始，在密集的軍鼓如弦樂伴奏下，猛力地捶打低音鼓，非常過癮，是考機的樂段，接著大號 tuba, 銅鑼 tam tam，圓號 horn，長號 trombone 。該錄音表現到樂器的質感、金屬味，雄渾而又鬆化的音效，絕佳享受。
下圖是 Haitink 指揮 LPO, 在 Kingsway Hall 由 Colin Moorfoot 錄音的 CD, 我的碟是德國銀圈版。
本帖最后由 HAUWAI 于 2015-12-4 07:17 编辑
HAUWAI 发表于 2015-12-1 13:39
蕭氏 (Shostakovich) 寫第二及第三交響曲於二十世紀二十年代的蘇聯，十月革命之後成立的蘇聯，它的政治 ...
蕭氏在 １９６９年寫第十四交響曲，不同於第十一、第十二或早期作品，他這回寫人性化的題材了。第十四是以不語言的詩環繞死亡為主題而組成的，由女高高和男中音唱出，伴奏以弦樂和敲擊樂,全曲分十一個樂章。
女高音及男中音的音色厚潤，嘹亮有力，是人聲演錄佳品。最能讓發燒友過音響癮是第五樂章，以敲擊木琴作引子，接著鼓與女高音互相穿插其中，再伴以弦樂、敲擊樂。動感生猛、樂音清脆，可惜不足三分鐘,還未滿足之際，已完了！
下圖是 Haitink 指揮荷蘭音樂廳管弦樂團由 Colin Moorfoot 加 James Lock 錄音，西德版 CD。
本帖最后由 HAUWAI 于 2015-12-4 21:31 编辑
HAUWAI 发表于 2015-12-1 19:15
蕭氏在 １９６９年寫第十四交響曲，不同於第十一、第十二或早期作品，他這回寫人性化的題材了。第十四 ...
"Sounds！" 唱片是權威資深唱片收藏家司徒織的常用試音碟，他用來試音的當然是黑膠唱片。他用的揚聲器不是甚麼名牌或經典，然而低音部分用上 １５吋單元，可見他對鑑聽唱片的低音要求。他的音響系統特別的地方是用很多譚大夫的神木校聲，又擺放很多小提琴、中提琴、大提琴、木管樂器、鋼琴、木頭、銅器等來調聲。
我聽的 “Sounds！" 是 CD 版本。該錄音只有兩個樂手，Jack Marshall 彈木結他，Shelly Manne 玩敲擊樂及套鼓，敲擊樂器五花八門，琳瑯滿目，又包括拍手掌，在第五首 "Am I blue?" Marshall 又吹口哨加入合奏。
錄音風格是六十年代強調身歷聲的那一種，樂器位置一件一件清清楚楚展現“眼”前，讓你視覺上感到一件件樂器出現在揚聲器的左、中、右方及後方，甚至有些樂器在揚聲器之左右外側，同一首曲的不同敲擊樂器均是由 Shelly 分段錄音，最後再混入兩聲道母帶。混音師把它們的音像位置調至不同的定位，有時錄音師玩嘢，把一件敲擊樂器弄至到處走動,例如在第六首“The rain in Spain"。
該 CD 的錄音不光是高低頻去得盡來強調音效，而且樂器的音色厚暖，結他琴腔共震聲使溫暖感更添豐滿，樂器質感強烈，氣氛不是火爆那一種，較為斯文的，耐聽舒服。
音樂內容都是六十年代在歐美通俗流行的，例如電影沙漠梟雄主題曲，是坐低聽慢慢嘆世界的音樂。
我的 CD 是日本今年再版的，日本 MT 製碟，在亞馬遜網上購買。
鄭前輩喜歡以敲擊樂錄音示範他的 OTL 系統，這張 CD 會否夠班列入他的示範錄音呢？
HAUWAI 发表于 2015-12-4 07:50
"Sounds！" 唱片是權威資深唱片收藏家司徒織的常用試音碟，他用來試音的當然是黑膠唱片。他用的揚聲器 ...
蕭氏 (Shostakovich) 第１１交響曲,Haitink 指揮荷蘭音樂廳管弦樂團，在1983年5月由 Colin Moorfoot 錄音，下圖的西德頭版 CD 是演錄俱佳的示範級 CD。該碟 (CD2) 的音色厚暖豐滿，泛音及現場氣氛豐富，聲音耐聽舒服。
該曲寫於１９５７年，內容是1905年１月９日發生在俄羅斯聖彼得堡冬宮廣場的血腥星期日。四個樂章互相貫串，部分主題重覆出現。音樂內容頗多篇幅是敘事式的，因此有些似電影配樂。
第一樂章，描述冬宮廣場，定音鼓徐徐輕聲奏出，營造了平靜而浪漫的氣氛。
第二樂章,描述沙皇的軍隊槍殺示威群眾，如 CD 封面圖畫所見，以定音鼓、銅管、軍鼓，低音弦樂強音地奏出壯烈的場面。
第三樂章是獻給犧牲英雄的送葬輓歌，以中提琴奏出輓歌旋律，並以大提琴和低音大提琴的撥弦烘托出氣氛。
第四樂章，是對最終勝利的誓言， 以定音鼓、弦樂、銅管、軍鼓的爆棚強音， 奏出雄赳赳，氣昂昂的氣勢。末段的一分多鐘，爆到天崩地裂，表現出無堅不摧的鬥志和力量。我把音量愈扭大聲，聽感愈過癮，而且沒有聽覺不舒服，實為示範級質素的音效。
HAUWAI 发表于 2015-12-8 18:07
蕭氏 (Shostakovich) 第１１交響曲,Haitink 指揮荷蘭音樂廳管弦樂團，在1983年5月由 Colin Moorfoot 錄音 ...
上圖的孖碟套裝，還有蕭氏第六交響曲，該曲與第五交響曲風格類似，都是蕭氏在 １９３６年受到政府譴責後，改以較傳統保守手法去寫的樂曲，藉此恢復演出機會。
第六雖然與第十一是同年同場地同錄音師製作，兩者相距七個月，第六的音色較為瘦一點，沒有第十一那麼耐聽舒服，音量扭至很大聲時，便開始 聽覺不舒服。
第一樂章很長，逾總長度一半，分兩部分，第二部分由英國號帶出，全樂章抒情和使人感到空間廣闊。
第二、三樂章，變得輝煌了，既有玩樂，又有神秘和冷漠感，最後無奈地幽默地結尾。
HAUWAI 发表于 2015-12-8 20:59
上圖的孖碟套裝，還有蕭氏第六交響曲，該曲與第五交響曲風格類似，都是蕭氏在 １９３６年受到政府譴責後 ...
下圖是蕭氏 (Shostakovich) 第五交響曲， Haitink 指揮荷蘭樂團的西德頭版 CD，封面印刷是以蕭氏第五交響曲為主題的油畫。
上文談過，蕭氏用傳統手法寫第五交響曲，以十九世紀的風格包括貝多芬的為主。該樂曲是蕭氏交響曲之中演出最多的曲目。
值得特別欣賞之處是，在第二樂章中以小提琴獨奏主題，在第三樂章末段以鋼片琴奏出竪琴般的旋律，第四樂章表現激烈之情，爆到七彩，用上很多低音鼓，是發揮音響的低頻表現的好機會。
此 CD 亦是由 Colin Moorfoot 錄音，他錄的 Haitink 指蕭氏，可說是質素的保証。此 CD 的音效雖好，惟仍不及示範級的第十一。
蕭氏第五雖承襲十九世紀傳統，我聽蕭氏，還是較喜歡該時代新風格的第二、第三及後期寫實的或表達內心的樂曲，喜歡它們比較有強烈的蕭氏個性。
蕭氏後來回顧他寫第五的歲月，他道: “彷似有人棒打你並說，你的事業可喜可賀，可喜可賀啊！你顫抖地冒起，然後又無言地沉落。我們的事業確是可喜可賀啊！可喜可賀！"
HAUWAI 发表于 2015-12-9 18:08
下圖是蕭氏 (Shostakovich) 第五交響曲， Haitink 指揮荷蘭樂團的西德頭版 CD，封面印刷是以蕭氏第五交響 ...
下圖是蕭氏 (Shostakovich) 第十三交響曲， Haitink 指揮荷蘭音樂廳管弦樂團， 西德頭版 CD，１９８４年 錄音，當然少不了錄音師 Colin Moorfoot。此 CD 的演錄水平，與示範級的第十一同屬一級。
蕭氏在 １９６２年寫第十三，主題是關於在 １９４１年德國納粹在基輔附近的 Babi Yar 屠殺了十多萬人，大部分為猶太人，該曲亦以 Babi Yar 命名。蕭氏對該類主題的刻劃和感情的表達，樹立了他的交響曲創作的典範。
第十三是管弦樂配搭男低音獨唱加全男聲合唱團，是我聽過該類形式樂曲 之中最好聽的。
該曲用上百人合唱團，配器龐大，木管樂器是一般的三倍，大量敲擊樂器包括搖鈴鼓、響板、編鐘、鋼琴等，還有兩台竪琴，六十四件弦樂器。雖然如此，頗多樂段是以單件樂器表達的，例如終章的低音單簧管，第四樂章開首的大號，全曲結尾的小提琴及中提琴。
在第一樂章，用上很多低頻樂器伴奏男聲，納粹殺害十多萬人的慘烈場面，歷歷在目。第四樂章 Fear, 開首超低頻一浸一浸滲出來，其實整個樂章由頭到尾都有很多超低頻出現，低頻迷可過足癮。
樂曲最終以不尋常的寂靜去結朿。
HAUWAI 发表于 2015-12-10 18:42
下圖是蕭氏 (Shostakovich) 第十三交響曲， Haitink 指揮荷蘭音樂廳管弦樂團， 西德頭版 CD，１９８４年...
下圖是蕭氏 (Shostakovich) 第九交響曲的西德頭版 CD。
蕭氏在１９４５年寫第九，原意是慶祝蘇聯戰勝納粹，蕭氏亦預告它將是大規模之作。後來，他在一個月內寫完了，完成的作品是海頓交響曲般的規模，Rossini 般的風趣，引起了史太林不高興，後來蕭氏也惹來了第二次政府的譴責。
聽第九，感覺似在小鎮或村莊邊跳舞邊慶祝的情景，這是生活化吧！
第四樂章開首的巴松管較為平淡，遂以側鼓、手搖鈴鼓、三角鐵、鈸的喧鬧增強喜慶的氣氛。
蕭氏不願以悲劇描繪人的貴格，因為這會是一種錯覺，他卻以喜劇揭開人的假面具，可是真相表露後，往往是荒誕的。