試音、示範又好聽的 CD

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9 n# B- K1 r! }7 R2 c0 RPerlman  曾學琴於紐約茱莉亞音樂學院，老師是 Galamian, 助教是 Dorothy DeLay 。後者在上世紀下半葉教出了多位著名小提琴家，例如林昭亮、美島莉 、張永宙、Gil Shaham, Nigel Kennedy、李傳韻等。在２003年，Perlman 繼承 DeLay 在茱莉亞音樂學院的教席。
4 a4 K+ J1 t* ]  V- K% N9 A- hPerlman 在本年十一月八日於香港有獨奏音樂會。

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今天閱罷介紹台灣劉漢盛的新書「喇叭專書」，其中兩段特別有共鳴，節錄如下:
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2 W9 s, E8 ~4 t' n+ ~: Q"為何老是選擇與DG唱片合作？一來這家唱片公司的錄音哲學走的是重現音樂會現場的氣氛，不誇大音效，注重 ，自然，這樣的錄音效果對於追求音響器材的平衡調音有正面幫助。也就是因為錄音效果不誇張，注重自然平衡，所以許多音響迷往往誤以為DG的錄音是平庸的。其實，如果有現場音樂會聆聽經驗的人，就會發現DG的錄音其實是真實的，尤其在保留音樂家詮釋風格的完整上，更是比玩弄突出效果的錄音還要認真。"

( U- d% u0 }1 M( G"以為「全世界只有少數錄音是對的」，所代表的真實意義極可能是「府上音響系統有極大的Bias」。一套調校平衡的音響系統，總是能夠忠實反映各種不同錄音的特色，在大部分情況下平衡的音響系統所表現出來的錄音效果是好聽、更好聽的整片沃土，而非難聽與好聽的一線之隔。”

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冬之恋情

拜读了，谢谢！

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冬之恋情 发表于 2015-8-13 00:30
拜读了，谢谢！

聽到一張日本“見本盤” CD，音效非常之驚人。以它的 Dvorak 第八交響曲第四樂章為例，爆棚的力度力發千鈞，氣勢澎湃，低頻質和量優異，音量扭至很大，聲音依然舒服。繼續聽至輕聲抒情樂段，弦樂、木管、銅管均優美暢順、質感明顯、音色自然。接著播的 Brahms Haydn variation 音效相若，音色豐滿，厚聲。

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HAUWAI 发表于 2015-8-13 21:17
聽到一張日本“見本盤” CD，音效非常之驚人。以它的 Dvorak 第八交響曲第四樂章為例，爆棚的力度力發千 ...

- W" {, d* K4 D8 @錄音是分別在 １９６１及 ６０年以身歷聲錄製，CD 是１９８８年出版的日本版樣品板，上市板當年售 ２，８００日元，CD 碟心印有日文片假名黑字”樣品”(見下圖 )。

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HAUWAI 发表于 2015-8-13 21:25
9 A( q& o6 D; f; B0 p錄音是分別在 １９６１及 ６０年以身歷聲錄製，CD 是１９８８年出版的日本版樣品板，上市板當年售 ２，８ ...

. E( T7 F% ^7 z9 X3 q同年代的 Bruno Walter 身歷聲錄音， 日本版大多數在八十年代中之前已以３，５００日元售價出版了，可是在該批早版 CD 之中，未聽過有上述樣品板那般震撼的音效。不知道是樣品板特別好聲，還是該 １９８８年版的 CD 本身是好聲？CD 盒背貼有“見本盤”標貼(下圖)。

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HAUWAI 发表于 2015-8-13 21:30
9 z3 C. q  o) C3 @& y, ]# b同年代的 Bruno Walter 身歷聲錄音， 日本版大多數在八十年代中之前已以３，５００日元售價出版了，可是 ...

我有一張在美國 1985 出版的 CD, 載有上述 Brahms Haydn variations 相同錄音，CD 碟芯有突字 “made in USA- by Digital Audio Disc Corp”, 比美國報紙版還要早期。它的整體聲音有一種類似法國號的音色，豐滿而通透，可以說是音染，是調校偏側的後果吧！樂器細節濛一些，但是聲音舒服。
! b' ^) N: q+ ]6 K聽回見本盤 CD，聲音的高、低頻去得盡，弦樂、木管、銅管各種樂器的音質像真，其細節、質感、泛音皆豐富，樂器之間分隔度清楚。有比較之下,更顯見本盤質素高班。

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HAUWAI 发表于 2015-8-14 17:53
我有一張在美國 1985 出版的 CD, 載有上述 Brahms Haydn variations 相同錄音，CD 碟芯有突字 “made i ...

2 p4 A% I2 h' G( n8 f下圖是上述在八十年代中之前 CBS-Sony 以３，５００日元售價出版的 Bruno Walter 身歷聲錄音早版 CD 之一，曲目是 Brahms 第二交響曲及學術節日序曲。當年八十四歲的 Walter 奏出來的音樂火氣十足， 相當火爆。 整張CD 的音樂非常動聽，有感染力兼有廹力。音效頗接近見本盤，只是低頻稍肥一些，比美國早版好得多。

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HAUWAI 发表于 2015-8-17 17:03
下圖是上述在八十年代中之前 CBS-Sony 以３，５００日元售價出版的 Bruno Walter 身歷聲錄音早版 CD 之一 ...

巴赫的六首獨奏 sonatas 與 partitas 是對小提琴家的試金石，它的最佳版本,樂評家們認為是 Nathan Milstein 的 Columbia/EMI 五十年代單聲道錄音，即使他在七十年代亦給 DG 灌錄了身歷聲版本。
Milstein 是二十世紀著名小提琴家，於 １９０３年在俄羅斯帝國烏克蘭地區 Odessa 的猶太人家庭出生。小孩時，父母因觀賞 Heifetz 的音樂會，決心要為 Milstein 家培養出一位小提琴家，Nathan 是七名孩子的老四，被重點培育。
Nathan 第一次在見歐亞， Auer (Heifetz 的老師)，時，小孩子只懂得拉奏 Bach sonatas 的 no 1 in G minor。 在俄羅斯 Odessa 那個年代，很少人想及到六首 sonatas and partitas。當時歐亞對 Bach sonata 那般嚴格的演奏不大有興趣，反而對甜美的 Massenet 'Meditation' 或 Dvorak 'Humoresque' 的興趣大一點。後來，Milstein 入讀了聖彼得堡音樂學院成為歐亞的學生。
在很多人的印象中，巴赫六首小提琴獨奏曲是沉悶、背書式的、表現純技巧 、神樂、學術性。Milstein 的演奏令人耳目一新，他奏出深刻的音樂感、味道、感情、空靈感、教堂氣氛，有力量，有起伏，有抑揚頓挫的活生感。他的音色有銀光般貴族聲調，並從容地駕馭高難度的技巧。
該單聲道錄音是在１９５４至５６年於美國紐約錄音室灌錄， 近咪式的。下圖是 １９９３年出版的孖 CD 厚盒裝，美國版。CD 出來的聲音，小提琴的金屬聲、木聲 、琴腔共鳴箱聲充足，質感強烈，琴聲響亮，耐聽舒服。
4 g2 |1 F& r% R$ O* X6 D該小提琴錄音的金屬聲比例恰可，如此，音質才像真。小提琴的 E 弦本來就是金屬線，其他的弦會以金屬條包裹尼龍線製作，金屬聲是不可或缺的元素。有人說 CD 的弦樂有鐵聲。理應如此啊！
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HAUWAI 发表于 2015-8-17 17:56
巴赫的六首獨奏 sonatas 與 partitas 是對小提琴家的試金石，它的最佳版本,樂評家們認為是 Nathan Mils ...

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5 k$ B' Y8 \$ Z( F* a* cItzhak Perlman 在 1986 及 87 年亦在紐約給 EMI 錄製了六首巴赫小提琴獨奏曲。他原先用 Guanarei 琴演錄，其間，他又得到一把 Stradivari 琴，得此名琴，按捺不住，以它演錄其中的 sonata no 2 & 3 兩首。
: u* ?' Q, f- S  j. C從 CD 中，聽得到 Strad 琴的音色甜美、嬌艷，Guanar 琴則雄亮、層次豐富。 Perlman 的拉奏是陽剛氣一些，作風比較大刀濶斧。
下圖是西德版 CD，相比 Milstein 單聲道的，小提琴的質感細節少一些，琴腔聲也少一些。

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HAUWAI 发表于 2015-8-17 21:16
/ o' d5 g* A1 L8 ]/ G, B; i: {Itzhak Perlman 在 1986 及 87 年亦在紐約給 EMI 錄製了六首巴赫小提琴獨奏曲。他原先用 Guanarei 琴演 ...

Mstislav Rostropovich (羅氏) 是二十世紀最傑出大提琴家之一， 兼職指揮而造詣亦高班。羅氏為大提琴開拓了廣闊的曲目，他與多名作曲家是好朋友包括 Shostakovich, Prokofiev, Messiaen, Schnittke, Britten 等。作曲家們或為他創作新作品，或讓他首演新作品。羅氏首演的新作品超過一百首，前無古人，暫時亦後無來者也。
% a3 G+ g! {8 _; u9 k- H在我的試音、示範 CD 之中，他與 Richter 合作的貝多芬大提琴與鋼琴奏鳴曲全集，Philips 錄音，是我的首選大提琴試音 CD，收藏了西德頭版及德國銀圈版。該錄音的低頻分量多，聲音鬆化，兩名演奏者的演出頂級。
+ \1 N, v9 y/ SMstislav 俄語讀音對西方人陌生，所以多數人稱呼他"Slava"。羅氏於 １９２７年在前蘇聯出生，父親是大提琴家，母親是鋼琴家，他小孩時開始在家中學習該兩種樂器，十五歲首演音樂會，十六歲進入音樂學院兼學指揮、作曲，曾是 Shostakovich 的學生。

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HAUWAI 发表于 2015-8-28 18:39
# U4 F4 u5 X7 l! C* x* g. kMstislav Rostropovich (羅氏) 是二十世紀最傑出大提琴家之一， 兼職指揮而造詣亦高班。羅氏為大提琴開拓 ...

羅氏在1974年離開蘇聯，移居美國，後來被廢除蘇聯國籍，到1990年才重返祖國，之後恢復俄羅斯國籍。
( c, w1 \' }6 @# S  ]羅氏年少時在莫斯科聽過巴赫音樂的錄音後，奉巴赫為偶像。
巴赫在十八世紀初完成六首無伴奏大提琴組曲後，作品並不被人注意，人們以為它只是寫給人作練習之用而已。直到二十世紀二十及三十年代， Pablo Casals 給該套組曲錄音後，始讓人們認識到該等組曲是真音樂。
在1957年，羅氏到巴黎參加以 Casals 冠名的國際比賽，受 Casals 之邀，到酒店見面。Casals 即興地在羅氏面前拉奏巴赫的大提琴第一組曲其中一段，是羅氏畢生難忘的一刻。
- c/ r: I) a: |! a羅氏在五十年代及 １９６０年分別灌錄過巴赫無伴奏大提琴第二及第五組曲。
4 M2 R* F8 X; {5 X- m* _* j3 x至到1991年，64歲的羅氏，決定灌錄全套六首巴赫無伴奏大提琴組曲。他選了法國小鎮 Vezelay 的一所教堂作錄音場地，是900年前興建的一座石構建築，選它的原因是羅氏進入該教堂，感覺到該建築與裝飾的風格具有巴赫的節奏。
該錄音的 CD 在1995年首次出版，下圖是英國 Swindon 早版孖碟，紙盒套裝。 該套 CD 的音色豐滿，低頻分量充足，背景則乾淨一些，相比模擬或膽機錄音，泛音是少了一些，環境濕碎聲也少，擦弦質感又少一些。
3 w0 k% O3 i' G, b羅氏在 CD 小冊子描寫了對該六首組曲的體會：
第一 輕淡色彩
第二 悲傷和強烈
第三 輝煌
第四 雄偉
第五 強烈的深色
第六 令人眼花繚亂的陽光
至於聽者從他的琴聲聽得到多少，有待各自去領會。
, M5 W! v( Z$ w. H小弟有幸在香港現場聽過羅氏的音樂會。他擺放琴的角度低，傾向平臥,拉琴技巧非常熟練， 表現瀟灑,奏來自然，漫不經意的，大提琴就活像是他的四肢。

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HAUWAI 发表于 2015-8-29 20:48
羅氏在1974年離開蘇聯，移居美國，後來被廢除蘇聯國籍，到1990年才重返祖國，之後恢復俄羅斯國籍。
9 U! j, q% a0 }2 j+ P" ^, F/ c3 h2 R羅氏 ...

Living Stereo 的“快樂的巴黎人” (Gatie Parisienne)，封面印有掀起紅色衣裙的女郎跳 Cancan 大腿舞，由 Arthur Fiedler 指揮 Boston Pops，相信是發燒友相當熟悉的唱片。
卡拉揚與柏林管弦樂團在１９７１年亦灌錄了快樂的巴黎人，下圖 CD 是八十年代末西德版。
卡爺的指揮雖然比較矝持，但是爆起上來，亦相當燦爛，加上音效的低頻厚重、動感琍落，容易聽到混身投入，聞歌起舞。
; w  C5 ]* s- h同碟還有兩首芭蕾舞音樂，在 １９６１年錄音。其一是 Les Sylphides， 由Roy Douglas 改編蕭邦的鋼琴音樂。以管弦樂形式來聽，感覺很特別，尤其是曾聽熟了蕭邦鋼琴音樂，會好過癮的！
6 y2 p# w" _3 A* z4 t該首芭蕾舞音樂的音效比快樂的巴黎人的還要好些小，爆得更過癮，而且聲音更舒服。
/ w9 W3 S0 F/ N/ t, l5 w其二是 Coppelia 組曲，演錄表現相若。
! V/ [% O' t2 K/ u4 _全碟不乏卡爺擅長的撚手優美弦樂。
+ C# o8 x8 J9 i卡拉揚棒下的兩首芭蕾舞音樂， 聽感上似交響曲多一些。兩首都好爆得，音效的低頻厚重、各種樂器音質像真。
在兩首芭蕾舞曲的部分樂段的結尾，錄音場地(柏林耶蘇基督教堂)的廻響及反彈聲，在強奏之後，可以聽到明顯的反彈聲，清清楚楚。不一定在 living stereo 的錄音才有的，DG Gunter Hermanns 同樣做得到。

  W  S9 Q4 j: k7 g台灣劉漢盛最近出版了試練喇叭 CD , 他選擇與 DG 唱片合作。他解說：
“一來這家唱片公司的錄音哲學走的是重現音樂會現場的氣氛，不誇大音效，注重 ，自然，這樣的錄音效果對於追求音響器材的平衡調音有正面幫助。也就是因為錄音效果不誇張，注重自然平衡，所以許多音響迷往往誤以為DG的錄音是平庸的。其實，如果有現場音樂會聆聽經驗的人，就會發現DG的錄音其實是真實的，尤其在保留音樂家詮釋風格的完整上，更是比玩弄突出效果的錄音還要認真。"

這正正就是 DG 與 RCA Living. Stereo、Decca、EMI 等誇張某部分音效的不同之處，亦是我喜愛 DG 的因由。

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HAUWAI 发表于 2015-9-1 18:04
Living Stereo 的“快樂的巴黎人” (Gatie Parisienne)，封面印有掀起紅色衣裙的女郎跳 Cancan 大腿舞， ...

' M; R7 t. G4 B. Q. ]Tebaldi, 全名 Renata Ersilia Clotilde Tebaldi，是二十世紀嗓子最美的歌劇女高音之一。在二次世界大戰後，她是最受歡迎的抒情女高音之一，與 Callas 同年代，兩人既是競爭者亦是朋友。
Tebaldi 在 1922 年於意大利出生。在她二十四歲那一年，指揮大師 Toscanini 從美國回到意大利，他在一次聆聽 Tebaldi 的演唱後，留下了 良好的印象，大師稱許 Tebaldi 是天使之聲。大師並鼓勵她唱 Verdi 歌劇 Aida 一角，又邀請她到排練室綵排。至到五十年代，正當 Tebaldi 坐穩了 La Scala 歌劇院花旦席位之時，另一新星脫穎而出，就是比她小一歲的 Maria Callas。 當 Tebaldi 不在狀態之際，Callas 便被會選代之，演 Aida 一角。
3 n3 S- H: c* a+ d; c$ c  S  A/ n0 h當年有傳聞云，Callas 以香檳和可口可樂比喻她自己與 Tebaldi。當記者問及此話題時，Callas 說她只是指香檳和干邑(拔蘭地)而已。
Tebaldi 雖曾有來往密切男友，卻終生未婚。
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HAUWAI 发表于 2015-9-4 14:59
Tebaldi, 全名 Renata Ersilia Clotilde Tebaldi，是二十世紀嗓子最美的歌劇女高音之一。在二次世界大戰 ...

% R$ |6 B( J2 n0 J0 x# qAida 一劇是 Tebaldi 首本戲之一，她唱 Aida 的錄音，當以在 1959年 Karajan 指揮維也納管弦樂團的為首選，下圖是該錄音的頭版西德製 CD，１９８８年版 ,Decca 製作。該錄音的製作隊伍、場地、年份均與碟皇蘇堤指環的相若，音效可想而之，一級者也。此 CD 除了音色靚，爆得得之外，堂音又豐富。
* l! T" G9 p7 v1 C$ `另一著名的 Tebaldi 唱 Aida 錄音是 在 １９５２年於羅馬灌錄的單聲道版本。
$ G/ ~: y: H' l; [; O凡是卡拉揚指揮的歌劇錄音，水準有一定保証，他的 EMI Karajan 系列多被奉為天碟，然而 DG 與 Decca 的亦不遑多讓。唱片評論家認為卡爺的歌劇錄音相比交響樂的，前者才是精品。其實，製作歌劇錄音比交響樂的，投放資源更多，錄音音效會更有保証。
2 ]3 _" G% G3 E卡爺與 Tebaldi 合作的另一名盤是 １９６０錄音的 Otello, 同是 Decca 製作。
從下圖 CD 的聲音, 可欣賞到 Tebaldi 的甜美音色加上她的強而有力的聲腔來唱她的首本名戲。在劇中唱埃及公主的 Giulietta Simionato 是曾夥拍多位不同指揮、女高音灌錄多次 Aida 一劇的，可謂駕輕就熟。聽她的演出，便明白為何那麼多聘約請她演埃及公主。
卡拉揚棒下，Verdi 的歌劇顯出了氣勢，又爆得燦爛，例如第一幕末段，男主角出征前，在神殿接受祝福和寶劍的一場。
第二幕的凱旋進行曲 (Marcia) 是大家耳熟能詳的樂段，Verdi 進入百姓家也。