試音、示範又好聽的 CD

HAUWAI · 发表于 2015-6-9 17:31:24

本帖最后由 HAUWAI 于 2015-6-9 21:59 编辑

HAUWAI 发表于 2015-6-9 16:41. t2 _$ ~) `% q' q* P& S2 f
Chesky CD 的發燒級地位，人所共知。在八十年代，美國 David 與 Norman Chesky 兩兄弟創立 Chesky Reco ...

第二樂章開始，暖烘烘的輕聲弦樂帶出雙簧管獨奏，奏出主題“歸家”，耳熟能詳的小品，是小提琴入門的初級功課，同時亦是可考驗大師級的功力。表現了作曲者 Dvorak 在美國思念布拉格家鄉之情，細膩感人。
第三樂章，是我長期用作試音的。長笛、弦樂、定音鼓、法國號、長號等互相交錯奏出，各種樂器音質要重播得準確，並重現到演奏與錄音效果所表現的節奏感、彈跳力、動態，輕鬆灑脫地，又躍動生猛，並有深而濶的音場，三角鐵出場時是超高頻的又一表演機會。
CD 編號是 CD31, 在1989 年出版，當年買頭版是 JVC 製碟。更早編號的 Chesky CD，例如 Perlman 拉奏的柴協，頭版是美國製碟，比稍後期的 JVC 製碟更好聲，可是日子久了，鋁箔腐蝕嚴重，部份樂段唱不了，可惜！

HAUWAI · 发表于 2015-6-10 12:55:29

本帖最后由 HAUWAI 于 2015-6-10 16:12 编辑

HAUWAI 发表于 2015-6-9 17:31
/ v* { d# g& c% S1 }% W# w$ e第二樂章開始，暖烘烘的輕聲弦樂帶出雙簧管獨奏，奏出主題“歸家”，耳熟能詳的小品，是小提琴入門的初 ...

Dvorak 完成新世界交響曲後，便寫他在美國第二首作品編號９６弦樂四重奏，後人冠以“美國”標題，並不是作曲者本人加上去的。當時是 Dvorak 由布拉格應聘到美國紐約任音樂學院主席的第二年(1893), 在鄉間 Spillville 的捷克人社區旅遊期間，花三天完成。他在美國共寫了四首樂曲，於１８９５年返回歐洲，對美國樂壇影響深遠。
Dvorak 捷克同鄉 Smetana 四重奏在 1987年於布拉格灌錄了 “美國”弦樂四重奏，該組合在 1946年成立，至錄音時仍是原班人馬，全都六十歲過外。由一級的捷克組合演奏同鄉創作的樂曲，當然是駕輕就熟，流暢自然。
CD 碟是八十年代日本天龍虛字版，比不上該製版的流行曲的音效，此四重奏CD 的音效反而似三洋版，即是背景乾淨，每件樂器清晰，擦弦聲、琴腔聲、泛音、空氣感則頗缺。

HAUWAI · 发表于 2015-6-10 15:24:03

HAUWAI 发表于 2015-6-10 12:55; T* W, _! W J5 G
Dvorak 完成新世界交響曲後，便寫他在美國第二首作品編號９６弦樂四重奏，後人冠以“美國”標題，並不是 ...

另一在 1947年成立的捷克四重奏組合 Janacek Quartet 於１９６３年在倫敦 Decca 錄音棚灌錄同一樂曲，由 Kenneth Wilkinson 錄音。大師操刀，不同凡響，提琴的擦弦聲、琴腔聲、泛音、空氣感豐富非常，動態生猛，可見大師還原室樂現場聲的功力。

HAUWAI · 发表于 2015-6-13 21:11:12

HAUWAI 发表于 2015-6-10 15:24, S3 I5 F5 m: I* p8 p
另一在 1947年成立的捷克四重奏組合 Janacek Quartet 於１９６３年在倫敦 Decca 錄音棚灌錄同一樂曲，由 ...

馬勒 (Gustav Mahler) 是十九世紀末至二十世紀初活躍的指揮兼作曲家，很多玩音響兼聽古典的發燒友喜愛聽他的作品，皆因他的交響樂規模龐大，常動用上百件樂器，又採用音響效果特別的樂器例如牛鈴、鞭等，第八交響曲還動用數百人合唱團，故又被稱為千人交響曲。播馬勒的大型交響樂，要播到上百件樂器編制龐大的場面，各組樂器和個別獨奏的定位和音質要交待清楚，高低頻延伸要盡，爆棚要有氣勢而不散不亂。因此優良的馬勒交響曲錄音可讓玩高級音響者表演其身價，所謂 show quali!

HAUWAI · 发表于 2015-6-13 21:22:25

本帖最后由 HAUWAI 于 2015-6-13 22:24 编辑

HAUWAI 发表于 2015-6-13 21:11: @9 u6 r7 [' C3 M2 r$ Z
馬勒 (Gustav Mahler) 是十九世紀末至二十世紀初活躍的指揮兼作曲家，很多玩音響兼聽古典的發燒友喜愛聽 ...

馬勒作的曲延續了十九世紀的德奧傳統調性，旋律悅耳動聽。在他之後，二十世紀無調性興起了，不是一般人易接受的音樂。馬勒交響曲的音樂結構複雜，配器千變萬化，層次豐富，不容易聽厭，因此其錄音除了可發揮音響系統效果外，又讓發燒友欣賞到悅耳動聽的旋律，豐富而變化萬千的音樂內容，舒放胸懷的爆棚場面。
馬勒在音樂學院學生時期已仰慕華格納，專心鑽研他的作品，所以聽馬勒的作品，不難可感覺到華格納的氣息。
馬勒的作品不算多，早期寫的作品大多有聲樂。他於中期寫的第五至第七交響曲已沒有加入人聲，在晚年患病後寫第八、九交響曲及大地之歌，心理使然，內容常與死亡扯上關係。

HAUWAI · 发表于 2015-6-13 21:32:26

HAUWAI 发表于 2015-6-13 21:22# ?. `# R/ r# w! d" k; q5 [
馬勒作的曲延續了十九世紀的德奧傳統調性，旋律悅耳動動聽。在他之後，二十世紀無調性興起了，不是一般人 ...

日本天龍公司在八十年代與以色列指揮 Eliahu Inbal 及西德法蘭克福電臺交響樂團合作，灌錄馬勒交響曲全集，該系列早版 CD 全是日本天龍虛字版。錄音師只使用兩支咪高鋒，例如錄製第四及第五，音效上塑造到一個自然空間，音場又深又闊，各種樂器音色自然，定位清晰，又做到墟撼的爆棚場面，第四交響曲是我多年採用的示範 CD。淨用兩支咪雖有上述優點,惟稍覺樂器聲音的肉質質感不足。

HAUWAI · 发表于 2015-6-13 21:38:49

本帖最后由 HAUWAI 于 2015-6-13 22:32 编辑

HAUWAI 发表于 2015-6-13 21:32+ Q% f% \- x2 ?! K/ M) H# ?8 x
日本天龍公司在八十年代與以色列指揮 Eliahu Inbal 及西德法蘭克福電臺交響樂團合作，灌錄馬勒交響曲全集 ...

當錄音師錄製第六交響曲，由於該曲有牛鈴、鐘琴、鞭、鎚等樂器的特別音效，錄音師便增加輔助咪拾取個別樂器聲音。輔助咪是近距離放置，兩支主咪是中距離放置，因此會出現時間偏差問題，天龍工程師為此特別製造時差更正器混音，聆聽 CD 可見其達到了預期的效果。增加了輔助咪來錄音的第六交響曲，樂器音色比第五厚聲，聲音的肉質質感增多了，質感的音效與慣常聽的 DG 西德版 CD 的頗接近。
在１９９０年曾到法蘭克褔，特別去錄音場地 Alte Oper (老劇院)現場鑑聽其音效，上下半場分別坐大堂和樓上不同座位，當時演出者是列寧格勒管弦樂團，樂曲記不起了。現場聽與 CD 的是兩個世界，現場的環境反射聲和廻音很大，主音源的聲音是不清楚的，與天龍錄音的清晰音效是兩回事。上了寶貴的一課。

ybayba8 · 发表于 2015-6-14 00:50:25

谢谢分享。

HAUWAI · 发表于 2015-6-17 15:16:29

本帖最后由 HAUWAI 于 2015-6-20 14:08 编辑

ybayba8 发表于 2015-6-14 00:50) _- b% H+ X+ E! H$ s& A& X3 L
谢谢分享。

郎朗的師妹王羽佳到香港演出音樂會，他們同是曾在美國費城寇蒂斯音樂學院跟隨 Gary Graffman 學習。
王羽佳在6月16日的獨奏音樂會，全埸滿座，我的門票是差不多一年前買的。現場年青人、學生觀眾頗多。她穿一襲銀光閃閃全露背的魚尾長裙，出場如常地大動作九十度鞠躬。
選曲都是難度高的作品，還有超難的 Balakirev 所作的 Islamey。頭幾首，彈 Scriabin 的作品，包括一首淨用左手的前奏曲，是作曲家當年右手受傷時期的作品。
接著彈蕭邦第三奏鳴曲，彈至終章帶有激動的急板(又不太急)，王羽佳的表現特別出色，勝過該晚較早前的所有演奏。當她彈音量大，動感大，爆棚樂段時表現得心應手，不單只使人感覺到連綿如大海海浪推動般的氛圍，音樂感亦出來了。但是稍早時她彈奏前面樂章的幼細、輕聲、慢板、抒情樂段時則缺乏吸引力，亦聽不出詩人的味道。

HAUWAI · 发表于 2015-6-17 15:17:49

本帖最后由 HAUWAI 于 2015-6-17 18:06 编辑

HAUWAI 发表于 2015-6-17 15:16) k. `! Y9 H" B- T g
郎朗的師妹王羽佳到香港演出音樂會，他們同是曾在美國費城寇蒂斯音樂學院跟隨 Gary Graffman 學習。, e5 b( f6 O; Q+ D$ G6 ~
王 ...

回到家，拿出 Martha Argerich 2６歲時彈的蕭邦第三奏鳴曲 CD 與現場的 28歲王羽佳比較一下。終章的表現，Argerich 雖然已是很爆得的女鋼琴家，但是沒有羽佳那一種大海大浪般的連綿推動力，而且富有音樂感。至於幼細、輕柔、慢板、抒情的樂段，Argerich 則有音樂感之餘，還有一股文人氣質，音樂味濃濃的！

HAUWAI · 发表于 2015-6-17 18:12:43

HAUWAI 发表于 2015-6-17 15:17
/ l' x1 u+ q4 [, b- M, U! a回到家，拿出 Martha Argerich 2６歲時彈的蕭邦第三奏鳴曲 CD 與現場的 28歲王羽佳比較一下。終章的 ...

載有蕭邦奏鳴曲及 Scriabin 作品，
2009年出版的 CD

HAUWAI · 发表于 2015-6-22 17:33:28

HAUWAI 发表于 2015-6-17 18:12
- E7 p/ B1 V4 j: S" s1 y% W載有蕭邦奏鳴曲及 Scriabin 作品，
9 g3 C$ N# v% I" H% R2009年出版的 CD

海頓 (Joseph Haydn) 是緊接巴哈時代的奧地利作曲家，有交響樂之父(１０８首作品) 及弦樂四重奏之父 (接近八十首作品) 的稱號。他曾教導莫札特，兩人的交往亦師亦友，他們首次相遇在維也納，時為１７９２年海頓５２歲而莫札特２８歲。海頓亦是貝多芬的學習對象，例如貝多芬第一交響曲便有海頓第９７交響曲第一樂章的影子。

HAUWAI · 发表于 2015-6-22 18:29:22

本帖最后由 HAUWAI 于 2015-6-22 18:36 编辑

HAUWAI 发表于 2015-6-22 17:333 K- ~9 N2 J$ @8 F4 V& Z9 C! E+ b- r
海頓 (Joseph Haydn) 是緊接巴哈時代的奧地利作曲家，有交響樂之父(１０８首作品) 及弦樂四重奏之父 (接 ...

與大家分享的是蘇堤指揮倫敦管弦樂團灌錄的海頓後期交響曲，在八十年代末至九十年代初由 Decca 錄音出版，自第９３至１０４交響曲共十二首，是欣賞海頓交響曲的演錄俱佳 CD。
下圖是其中一張的第９７及９８交響曲，１９９２年出版的德國銀圈碟。
蘇堤與樂團奏來輕鬆、瀟灑，節奏感強、樂聲有力量。
第９７交響曲的第一樂章，奏出強而有力的節奏感，樂聲音色豐滿。海頓採用半球形銅鼓(kettledrum),是他一直只沿用在 C 大調的交響曲，豐滿音色和力感充沛的 CD 音效讓鼓皮聲、鼓腔共嗚聲份外傳真。
整首樂曲音效的低頻分量充足、動感及節奏感強、聲音舒服。
另一首第９８交響曲是海頓在首次倫敦之旅，於1792年在倫敦首演的。它的終章是海頓當時最大規模、最複雜和雄偉的樂曲終章,可纔美莫扎特較早幾年的作品第４１交響曲 “Jupiter” 。
至於第９８交響曲的低頻及動感，音效與前者相若，弦樂則幼細一些、擦弦聲多一些，但是音色沒前者那麼溫馴舒服、渾厚。
前者在倫敦靚聲場地 Walthamstow Town Hall 錄音，後者則在 Watford Town Hall, 是這因果關係吧！

HAUWAI · 发表于 2015-6-23 19:55:34

本帖最后由 HAUWAI 于 2015-6-24 15:48 编辑

HAUWAI 发表于 2015-6-22 18:29
4 Y' k; ^0 I9 Z與大家分享的是蘇堤指揮倫敦管弦樂團灌錄的海頓後期交響曲，在八十年代末至九十年代初由 Decca 錄音出 ...

Clara Haskil 是我喜愛的鋼琴家之一，於１８９５年在羅馬尼亞出生。她從古典到浪漫時期的曲目均廣受樂迷歡迎，其中莫札特的演奏及錄音尤其受到樂評家的推崇。
Haskil 的琴音通常較為矜持、內斂，蘊含濃郁的音樂味，耐聽的。我每次開機，都是以她的獨奏錄音煲機，恒久地用了二十年。
與大家分享 Haskil 一生最傑出的錄音，是在 1960年與巴黎 Lamoureux 樂團合奏的莫札特第２０及２４鋼琴協奏曲，該樂團成立於十九世紀末，曾給 Debussy 首演多首作品包括大海。夕陽無限好，只是近黃昏，Haskil 在完成該錄音的１９日後，於比利時布魯塞爾火車站意外地在樓梯摔了一交，不幸傷重死亡。
Haskil 在該錄音的演奏不尋常地慢。第２０的第三樂章，她彈奏得非常微妙、抒發著濃濃的感情。。然而，她在第２４的第二樂章的表現卻充滿陽剛氣，樂聲熱鬧而旺盛。
整個錄音的音樂感豐富，單是 Haskil 的鋼琴是做不到的，還要有賴協奏的 Lamoureux 樂團演出高水平，相得益鄣，才創造了錄音史上的經典！
下圖 CD 是日本早版三洋製碟，音色豐滿厚暖，可讓聽者盡情享受典雅而感情豐富的莫札特鋼琴協奏曲。

HAUWAI · 发表于 2015-6-30 17:15:15

HAUWAI 发表于 2015-6-23 19:55
( K' b& ? E3 G6 lClara Haskil 是我喜愛的鋼琴家之一，於１８９５年在羅馬尼亞出生。她從古典到浪漫時期的曲目均廣受樂 ...

二十世紀著名的俄羅斯作曲家 Sergey Prokofiev 在 1891出生，俄國革命後，離開蘇聯移居美國。在彼邦，他同時從事作曲、指揮、鋼琴師三職。在１９３６年，重返俄羅斯生活，繼續其音樂事業。Prokofiev 第五交響曲是他的最受歡迎作品之一，寫於１９４４年，在莫斯科1945年１月首演，作曲家親自指揮，大獲好評。內容是在戰爭期間，憧憬自由和快樂。
Karajan 的錄音廣被視為該樂曲的最佳版本。下圖是他在１９６８年指揮柏林管弦樂團錄音的 CD, 西德頭版。
Karajan 撚弦樂精雕細琢，音質甚為幼細、柔和、泛起一絲絲的優美感，奏出的音樂蘊含感情，配器層次豐富。
錄音師是 Gunter Hermanns, CD 播出的音色渾厚、豐滿、有味道、質感粿粒突現、泛音豐富，分析力則模糊一些，弦樂音色柔和。低頻則下潛不到樂器本身的最低頻頻段，而且肥，惟仍做到一定程度的震撼力。

HAUWAI · 发表于 2015-6-30 17:18:10

HAUWAI 发表于 2015-6-30 17:15/ g) g" z6 i' G* Z6 w B4 N
二十世紀著名的俄羅斯作曲家 Sergey Prokofiev 在 1891出生，俄國革命後，離開蘇聯移居美國。在彼邦，他 ...

分享另一音效發燒的版本，是 Dutoit 指揮加拿大蒙特利爾交響樂團的１９８８年錄音，錄音師是 John Dunkerley。下圖是西德頭版 CD。
Dutoit 棒下，音樂清爽一些，生猛一些，但是沒有 Karajan 那樣富有感情和精雕細琢地經營。
CD 的音效是頂級的，可用作示範低頻的靚錄音,它的超低頻帶你進入音響的另一境界，是有一股暗勁的，須知道超低頻不是等閒音響系統可播得到，若你的體系做得到，這 CD 可讓你表演和過足癮。
第三樂章慢板的低音鼓下潛足足有 37Hz, 而且有鼓皮的靭力和洶湧傳來的暗勁。低音大提琴群奏的低頻的質和量俱佳，營造出震撼的氣勢。該 Decca 錄音重現每一樣樂器的音質均準確而清晰，動感生猛。第四樂章氣氛熱鬧。John Dunkerley 在該數碼錄音的表現完全拍得住前輩 Kenneth Wilkinson!

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