HAUWAI 发表于 2014-12-25 11:44
試以下圖兩張常用鋼琴試音 CD (都是西德頭版) 比較 Kempff 的，三者同是 DG 製作，DG 是我認為錄音最自然 ...
在本版面曾分享過 Klemperer 與 Barenboim 合奏的貝多芬合唱幻想曲，該錄音極音效發揮之盡至。 他們合作的另一名盤為莫扎特第二十五鋼琴協奏曲。此曲在 １９６７年於 倫敦 Abbey Road EMI 錄音棚由 Robert Gooch 錄音 ，當時 Klemperer 八十二歲，Barenboim 二十五歲。
下圖是西德頭版 CD, 近日在亞馬遜買入，約三百港元：
此 CD 的音效是一貫的 EMI 特色，即厚聲、低頻足、力量重、質感顯現，此 CD 還播得每樣樂器，木管、銅管和弦樂皆音質準確，分隔清楚，音場立體。同碟的 Adagio & Fugue 則在 1956年 Kingsway Hall 錄音，空間感及空氣感均比前者好，惟聲音稍硬些少。
EMI 錄音始於音色欠缺光澤，音質幼細及順滑皆有所不足。
至於演奏， Klemperer 與 Barenboim 的莫扎特，無論樂團與獨奏鋼琴都稍嫌過重，他們的貝多芬則恰到好處。
本帖最后由 HAUWAI 于 2015-1-3 14:33 编辑
HAUWAI 发表于 2014-12-27 15:05
此 CD 的音效是一貫的 EMI 特色，即厚聲、低頻足、力量重、質感顯現，此 CD 還播得每樣樂器，木管、銅管和 ...
有朋友讓我介紹聽有超低頻的鋼琴 CD。我一向所講的超低頻是 ５０Hz 以下，九呎鋼琴的第一鍵是 ２７.5Hz, 所以琴曲的和音常有出現超低頻，除此以外，琴腔的共振亦在超低頻範圍。
當音響系統播到超低頻，不單只鋼琴樂曲的基音可完整播出，而且琴腔共振與現場環境反射聲可形造出溫暖豐滿的音色。有低頻的平衡，中和了中高音的刺耳，使整體聲音舒服和諧，而且超低頻更使人感覺有一種被輕撫擁抱的溫暖感。
上文講過，播得到超低頻是不容易的，仍未做到的，努力用心，必有所成。揚聲器方面，我選用低頻聲箱密封式的，正如何鄭二前輩的每聲道兩隻２１吋超低單元也是密封式的，因為這樣的音箱，產生的每一下空氣震動都是源自音樂訊號，即所謂真低音。超低頻單只要有分量，質方面應是樂器的聲音，是只會播出聲的音響效果。
若使用有氣孔(包括迷官式)或無磁震膜單元(假低音)的低音箱，會多了一些不是音樂訊號的低音，彷彿低頻分量多了，其實是樂器原聲的低音。
我的揚聲器超低頻單元只在 ５０Hz 以下發聲，所以當有超低頻出現，用手觸摸那些單元，感覺到震動。若音源沒有超低，那些單元是靜止的。
採用密封式低音箱是需要比較大力的功放推動的，所以何鄭二前輩惜工本製作每聲道數十枚膽的功放。我有幸使用以低頻稱霸的有輸出變壓器的 原裝馬蘭士九功放，使我欣賞到超低頻的魅力。
第一張是 Claudio Arrau 彈的 貝多芬第十三奏鳴曲，１９８4年錄音，下圖是 Philips 西德版。
第一樂章行板，超低頻是一浸一浸輕輕滲化出來，有如煙霧，聽者會感覺到一個若隱若現的境界。
HAUWAI 发表于 2015-1-3 10:14
有朋友讓我介紹聽有超低頻的鋼琴 CD。我一向所講的超低頻是 ５０Hz 以下，九呎鋼琴的第一鍵是 ２７.5Hz ...
更正：
下圖才是第十三奏鳴曲 CD
本帖最后由 HAUWAI 于 2015-1-3 20:22 编辑
HAUWAI 发表于 2015-1-3 14:19
更正：
下圖才是第十三奏鳴曲 CD
Test
本帖最后由 HAUWAI 于 2015-1-3 20:21 编辑
HAUWAI 发表于 2015-1-3 14:19
更正：
下圖才是第十三奏鳴曲 CD
Test
本帖最后由 HAUWAI 于 2015-1-4 10:55 编辑
HAUWAI 发表于 2015-1-3 14:19
更正：
下圖才是第十三奏鳴曲 CD
第二張是 Claudio Arrau 彈的 貝多芬第四奏鳴曲，１９８５年錄音，對上第二張圖片是其 Philips 西德版。
選聽超低頻多的第三樂章快板。這碟的超低頻比較明刀明槍，基音頗多超低頻出現，需知九呎琴的第一至十一鍵皆在 50Hz 以下，即是說貝多芬編的和音採用很低音的鍵。因此超低頻分量比上一張碟多。
本帖最后由 HAUWAI 于 2015-1-3 20:27 编辑
HAUWAI 发表于 2015-1-3 20:12
第二張是 Claudio Arrau 彈的 貝多芬第四奏鳴曲，１９８５年錄音，下圖是 Philips 西德版。
選聽超低頻 ...
Test
HAUWAI 发表于 2015-1-3 20:12
第二張是 Claudio Arrau 彈的 貝多芬第四奏鳴曲，１９８５年錄音，對上第二張圖片是其 Philips 西德版 ...
上述 CD 的 Arrau 的彈奏比較溫柔斯文。Philips 的鋼琴錄音是經過調校，音色厚暖豐滿，有其悅耳舒服的特點，高頻少一點，稍欠光輝鏗鏘，不知這是否 Philips 錄音不入 HP 天碟榜的原因。
第三張介紹的是 Emil Gilels 彈的 貝多芬英雄變奏曲 op 35，他的演奏比較陽剛氣，動態、力感對比大。DG 的錄音是我認為比較自然的，它沒有Philips 的偏向陰柔厚暖，也沒有EMI 的誇張衝擊力、低頻和厚聲、質感，也沒有 Decca 般誇張深濶音場、空氣感、爆棚場面。
此 CD 是1980 年錄音，下圖是 DG 西德版。該曲的第九、十一、十三和十五變奏，盡顯超低頻的分量和震撼力 ，及 Gilels 的俄式狂風掃落葉。
本帖最后由 HAUWAI 于 2015-1-9 21:21 编辑
HAUWAI 发表于 2015-1-4 11:49
上述 CD 的 Arrau 的彈奏比較溫柔斯文。Philips 的鋼琴錄音是經過調校，音色厚暖豐滿，有其悅耳舒服的特 ...
第四張介紹的是 Arturo Michelangeli彈的蕭邦諧謔曲 op 31。在九十年代初，買了德國銀圈版 CD，覺得 Michelangeli 的演譯及音色均好。至到 １９９６年，開始使用大型揚聲器，低頻下限規格為 ２５Hz +/-1dB 及 ２０Hz -3dB，便感受這 CD 的鋼琴超低頻，是往地板向下潛的，充滿力感，然後向周圍散發開去，滿室轟鳴。發覺到要有超低頻，才聽得到整台鋼琴的琴鍵基音全頻及踏瓣餘震和琴腔共振，提升到另一個音響世界。
該 CD 亦考驗到用了十年的 Barco EMT 981 CD 機，超低頻分量不足，唯有放棄，十多年前轉用了 ２４bit CD 機。
用該 CD 作試音碟二十年了，每有朋友到我家聆聽，必播該 CD, 示範音響系統的鋼琴超低頻和震撼力，朋友每每讚嘆或受到沖擊。
直至近年陸續補購早版 CD, 買了該碟的頭版(西德 Polygram 製)，不貴，約二百多港元。初聽的時候，不大分辨到兩者的異同。反覆聽後，始發覺頭版的高頻、空氣感、細節及聲尾稍微多些，聲音鬆化一些，亦由於此，德國銀圈版似乎低頻分量多一些和聲音結實一些，其實是高頻資料少了至真。
HAUWAI 发表于 2015-1-9 20:38
第四張介紹的是 Arturo Michelangeli彈的蕭邦諧謔曲 op 31。在九十年代初，買了德國銀圈版 CD，覺得 Mi ...
最後，第五張是貝多芬合唱幻想曲，獨奏鋼琴部分由 Daniel Barenboim 彈奏，上文介紹過了。下圖是 EMI 西德版：
HAUWAI 发表于 2015-1-9 21:03
最後，第五張是貝多芬合唱幻想曲，獨奏鋼琴部分由 Daniel Barenboim 彈奏，上文介紹過了。下圖是 EMI 西 ...
上文在 ２０１４－１１－１５日
HAUWAI 发表于 2015-1-9 21:06
上文在 ２０１４－１１－１５日
德國作曲家華格納除了筆者在另版介紹的指環外，很多人認為他最偉大的樂劇是 Tristan and Isolde。該劇長四個多小時，劇情比較簡單，是一男一女的愛情故事，受盡挫折，惜終悲劇收場。劇情比指環較平易近人。全劇雖長四小時， 劇中音樂旋律優美， 無甚冷場，不覺間便很快聽完。
男高音、女高音主角有長篇幅的獨唱，足夠時間發揮和表演，樂迷、聽者可過足癮。唱男中音的 Kurwenal 角色亦有足夠表演機會。雖然是哀艷愛情故事，男女主角以悲壯、激情的腔調唱出，即所謂英雄女高音和英雄男高音，力量雄偉，是華格納作品的特色。猶像指環的風格，作曲家用很多低頻樂器於該劇，不單只襯托出雄壯的氣氛，還給音響發燒友過足爆機癮。
唱英雄女高音的，當以 Kirsten Flagstad 的錄音為最佳。她與指揮 Furtwangler 在 １９５２年在 EMI 監製 Walter Legge 的力邀下合作，在倫敦 Kingsway Hall 灌錄了該劇。
Flagstad 雖年屆五十七，寶刀未老 ,音色厚潤、力量雄偉、劇末的獨唱感情淒厲，劇力迫人。唱男中音是當時年輕的２７歲 Fischer-Dieskau ，峰芒畢露。
雖然是單聲道錄音，音色比很多身歷聲錄音還要好。經過了六十年的挑戰，迄今仍然被認為是該劇的最佳版本，EMI 在 CD 面世初期，便發行了該劇的 CD 版本，可謂是該公司重頭戲之一。下圖是西德版四碟套裝：
本帖最后由 HAUWAI 于 2015-1-15 20:41 编辑
HAUWAI 发表于 2015-1-14 18:29
德國作曲家華格納除了筆者在另版介紹的指環外，很多人認為他最偉大的樂劇是 Tristan and Isolde。該劇長 ...
Tristan and Isolde 的身歷聲錄音以 Karajan EMI 的為最佳，該錄音製作於１９７１年１２月至１９７２午１月，前後共用了九天，如此慢工嚴謹地製作，水平當然有一定保証。果然，成品是演錄俱佳的上品。
歌劇的錄音棚錄音，不是現場演出的錄音，動用的人力、物力龐大，除了指揮和樂團，還要聲樂演唱家、合唱團，而且時間長度是交響樂的幾倍。唱片公司投入成本高，因此必認真製作，務求造出高水準產品，以確保回本。事實上，歌劇的演錄質素平均比交響曲或協奏曲高，所以不聽歌劇是玩音響、聽音樂發燒友的一大損失。
不用害怕外文歌詞，網上常有中文故事大綱和歌詞下載。即使不留心歌詞，把人聲當作其中一種樂器，可聽性是很高的，可意會甚至明白內容。試想想，當你聽流行曲或鄧麗君，又有百分之幾的時間留意歌詞每一個字呢！
在上述錄音唱 Isolde 的 Dernesch，名氣雖不及 Flagstad 和 Nilsson, 但是她在此錄音演出的水平迫近兩位英雄女高音天后。柏林管弦樂團在 Karajan 棒下發揮出色，加上身歷聲音效，我覺得樂器部分是稍勝 Furwangler + Philharmonia 的。特別是弦樂低頻的洶湧廹力，更加強了劇力和氣勢。唱 Kurwenal 的男中音 Peter Schreier,後來亦有錄舒伯特冬之旅並與 Fischer-Dieskau 齊名的，我覺得前者在此錄音的演出勝過後者呢！
下圖是原價１２，０００日元的日本本土版，東芝製碟，紅字，據附冊內容，是１９８８年初的頭版。此套 CD 有西德版，據說不及前者，我則沒聽過。
HAUWAI 发表于 2015-1-14 20:45
Tristan and Isolde 的身歷聲錄音以 Karajan EMI 的為最佳，該錄音製作於１９７１年１２月至１９７２午１ ...
圖片
本帖最后由 HAUWAI 于 2015-1-22 08:01 编辑
HAUWAI 发表于 2015-1-14 20:56
圖片
歌劇 Lulu, 女主角 Lulu 風流成性，狂蜂浪蝶成群，男女關係多重兼複雜，因此劇中樂曲充滿沖動和激情，人聲及樂器爆棚樂段很多，讓音響器材發揮的機會多得很。
該劇作曲者是奧地利人 Alban Berg, 寫於二十世紀三十年代，全劇三幕，他寫了前二幕及第三幕的鋼琴稿便去世了。後來，有另一劇作家給它的第三幕譜上管弦樂，算是完整了三幕全劇。可是 Berg 家人堅持只許演出原作二幕劇。
剛在亞馬遜購入以 Dohnanyi 指揮維也納管弦樂團在 １９７６年由 Kenneth Wilkinson 錄音的 Decca 2CD 德國銀圈頭版，百多港元，CD 版在１９９１年首發：