試音、示範又好聽的 CD
發燒友玩音響，會用幾張 CD 試音、校聲。這幾張 CD 很重要，買機、換機帶它去，下決定全靠它。玩機、玩膽、玩線 、擺位、搞吸音又靠它。音響搞到滿意時，坐定定嘆世界，又拿它出來享受。有朋友來，招呼他們，或炫耀自己，它又出場了。
你看，試音 CD 多重要！
單單是音響效果好，會聽厭，音樂和演奏好的話，作工具之餘又可享受。
籍此版平台，與開友交流，首先轉寄另版“馬蘭士九與何、鄭二前輩之緣”的有關內容，日後陸續加料，希望開友推介所好，分享、交流。 本帖最后由 HAUWAI 于 2016-11-23 17:57 编辑
HAUWAI 发表于 2016-11-22 18:06
蕭邦創作了18首波蘭舞曲，該類舞曲原是波蘭貴族間流行的舞蹈音樂，到蕭邦的年代已趨於頹廢，他以自己的 ...
在蕭邦的鋼琴獨奏作品中，夜曲有讓人陶醉的旋律，波蘭舞曲有濃厚的民族情感，馬祖卡舞曲有明顯的舞蹈節奏和波蘭文化的情調，諧謔曲表現憤世嫉俗的情緒，前奏曲充滿想像力而短小的練習曲相當精緻。
圓舞曲，又稱華爾滋，是19世紀歐洲社會較通俗品味的輕音樂，發源自維也納。蕭邦一生創作了19首圓舞曲，可分兩大類，一類是可作舞蹈配樂的，例如第 1, 2, 4, 5, 14號，另一類是借圓舞曲來抒發內心感情，例如第 3, 7, 9, 10, 12, 13號，其中第3, 7, 9, 10號的旋律又充滿哀愁。
羅馬尼亞鋼琴家 Dinu Lipatti 的蕭邦圓舞曲錄音是很多人譽為最佳版本。他在1950年7月灌錄圓舞曲後，同年年底因病辭世，才 33歲。他很有才華，年青時在維也納的國際比賽，被 Alfred Cortot 賞識，並被邀請到巴黎收入門下，成為他發展音樂的里程碑。
從下圖的 CD, 可聽得到 Lipatti 彈奏第7號圓舞曲的流暢，節奏如歌般，並奏出了意境。他彈的第 10 及11號，一片優雅氛圍。第 1 號暢順，進入忘我境界。第 2號的音樂感好，非常投入並奏出了意境。 HAUWAI 发表于 2021-4-19 10:03
香港因疫情緩和，實體音樂會可以復演了，因而疫情以來首次到文化中心音樂廳現場賞樂。入場所見，又有一行前 ...
终于又见到版主您了{:4_480:}
疫情一过，一切都会好起来，也会比以前更好，更加进步{:4_480:}
愿香港同胞，团结进步，吉祥如意{:4_478:} sunkee 发表于 2017-6-2 11:49
不能认同白雪仙与Callas 同级。要承认徐柳仙，小明星声音高尚，有人生体会，是世界級的。听邓丽君，好舒 ...
任白的靈魂是唐滌生的詞，我覺得是樹碑立傳的一代藝術典範。
近日從電視所知，當年唐滌生寫劇，有一班宿儒在一起集體創作及完善。 本帖最后由 HAUWAI 于 2014-11-8 09:29 编辑
HAUWAI 发表于 2014-11-3 21:18
當然，我套隨身聽有不足地方，高頻不足，分析力低。高頻不足甚至影響樂器音質，例如長笛音色有徧向洞簫之 ...
不知廣東省外的開友怎麼看待粵劇？在我來說，粵劇與西方歌劇差不多，只是敲擊樂多一些和頗多重覆滾花、小調、南音。至於內容、歌詞，粵劇當然有親切感得多。任劍輝、白雪仙的造詣，我認為不在 Pavarotti 和 Callas 之下，世界級的粵曲歌唱家還有紅線女、徐柳仙等。至於伴奏樂器，西方的多樣性、音色、頻寬、變化都優於粵劇。正因為敲擊樂多，粵劇很合適發揮音響效果，可是如果水平不足，只會又嘈又亂！ HAUWAI 发表于 2014-10-26 22:54
下圖最左照片是 Tsuyoshi Yamamoto,第二首 Misty, 女歌手唱，他彈鋼琴及樂隊伴奏
圖片： 本帖最后由 HAUWAI 于 2016-7-12 10:50 编辑
HAUWAI 发表于 2016-7-11 13:23
馬勒的大地之歌充滿中國元素，六個樂章裏，每個樂章分別有男或女聲唱詩歌，歌詞源自中國唐詩。馬勒填詞 ...
馬勒在寫了第一至第四交響曲之後，寫第五交響曲作了一個新的轉變，曲中摒棄了歌手主唱聲樂，由頭到尾都是純管弦樂。第五交響曲著名於它的第一樂章開首大張旗鼓的小號獨奏，有人說它像貝多芬第五交響曲般，我則覺得它更像 Richard Strauss 比馬勒第五早五年寫的 Also Sprach Zarathustra。 第五樂章慢板亦是很著名的，經常被單樂章演奏，有些人稱譽它為最浪漫的樂章。
JohnBarbirolli在1969年指揮 New Philharmonia Orchestra 是馬勒第五交響曲錄音的經典，下圖左是 1993年荷蘭製 CD。第一樂章開首的 Fanfare (大張旗鼓)先聲奪人，由小號帶引著，大爆一輪，繼而奏出送葬音樂，低音鼓的超低頻暗勁特別過癮。
有些人認為 Zubin Mehta 在1976年指揮洛杉磯交響樂團的錄音是馬五音效最好的，下圖右是西德頭版CD, 可是我覺得它的銅管質感不及 Barbirolli 的, 低音鼓又沒有超低頻。
在第二樂章，Barbirolli 奏得好有氣勢，音色又厚潤，銅管音質靚，低音鼓的超低頻產生出迫人的震撼力。Mehta 奏這樂章的動態比 Barbirolli 凌厲一些，我則欣賞 Barbirolli 的氣定神閒。在這里，Decca 的三角鐵的高頻分量多過 EMI 的， 可是它的低音鼓則沒有超低頻。
Barbirolli 在終章末段的低音鼓、銅管、鈸爆得燦爛，有超低頻暗勁，雖然是ADD 錄音， 超低頻仍然播得好靚。
Mehta 音色光輝一些，低音鼓的超低頻仍是無影無蹤。 本帖最后由 HAUWAI 于 2016-6-26 15:06 编辑
HAUWAI 发表于 2016-6-20 15:14
在過去，大部分唱片評論家認為 Bruno Walter 指揮哥倫比亞交響樂團的貝多芬第六交響曲身歷聲錄音是該曲的 ...
上世紀初，錄音技術在萌芽階段，指揮大師 Arturo Toscsnini (托氏) 多次被邀錄音，當時的錄音質素不理想，托氏曾在 1920 年的聲響機械式錄音及 1926 年的原始電氣錄音之後，都聽到差劣的音效，分別宣佈從此不再錄音。之後幾年，不同唱片公司又力邀他試錄，效果還是不理想，托氏下令銷毀錄音軟件，有些被唱片公司暗中保留下來，因此我們今天才有機會聽到大師在二十年代的演奏。在 1933年，電台廣播托氏的音樂會，電台在傳送訊號過程中保留了廣播的錄音，其中，托氏在4月9日於紐約 Carnegie Hall 與紐約管弦交響樂團 (NYP) 演出貝多芬第五交響曲，RCA Victor 公司錄了音，而且對該錄音充滿信心，拿樣品給托氏聽。RCA Victot 預先給予唱片編號，準備出版 78 rpm 唱片，該首交響曲要用到九面唱片, 可是托氏沒有給予同意出版唱片。至到 1989年，英國 Pearl 公司才以 CD 首次出版該錄音 (下圖左上方)，樂迷因此可以在音響上重播而欣賞到該場精彩的演出。
托氏 與 NYP 演奏的貝五第一樂章，有氣勢，沖擊力震撼，樂句之間流露出的音樂感豐富，CD 的聲音舒服耐聽，雜聲微小，不影響欣賞精彩的演出。
重聽 Furtwangler (福氏) 與柏林管弦樂團在 1947年5月的貝五錄音 , 感覺沒托氏那麼爽，沖擊力沒那麼震撼，音樂感亦沒那麼細膩、優美，福氏的步伐是比較悠閒一些的。
至於托氏與 NBC 交響樂團在1939年末的貝五錄音, 它的沖擊力是比較蠻勁一些，沒他本人的上述1933 年的那麼順暢，音樂感亦有所不及 , CD 的音效亦是 1933年錄音的好一些。
坊間普遍公認為最佳貝五的 Carlos Kleiber 版本, 它的沖擊力不及托氏1933年般震撼，前者的音樂感及暢順度都比托氏1939年及福氏的好。相比之下，托氏1933年錄音的比較細膩和引人入勝一些。
托氏 1933年的第二樂章音樂感亦好，銅管樂嘹亮有力，它的漸變層次豐富，音樂有感染魁力，他本人的 1939年錄音則有所不及。福氏1947年的音樂感及感染力則比前兩者更好。羗是愈老愈辣，Carlos Kleiber 的感染力不及兩老的，Kleiber 表現的柔順度、優美感則很好。
托氏1933年的第三樂章的節奏感和輕重對比都做得比福氏的好。
托氏1933年的第四樂章的震撼力和重量感均一時無倆。
托氏與 NYC 在整首樂曲裏都表現到雄壯宏偉的氣勢。有專研究托氏的樂評人說: 托氏與 NYC 合作這十年 (1926-36) 的錄音，無論是藝術性或音質方面，是托氏的最佳。聽過托氏 1933年的貝五，教人無法不折服。 本帖最后由 HAUWAI 于 2017-3-21 21:04 编辑
HAUWAI 发表于 2017-3-17 13:10
孟德爾遜第二交響曲"讚美聖詩"，卡拉揚指揮柏林管弦樂團，1973年錄音版本，德國頭版 CD是我的示範 CD 之 ...李察史特勞斯的死亡與變形，卡拉揚指揮柏林管弦樂團，1974年的模擬錄音，聲音好過在1982年卡拉揚以數碼錄音重錄的版本。下圖的 Galleria 1974年錄音是我的示範 CD 之一，封套背面印有 made in West Germany。CD 碟是透明中圈的，沒說明產地，姑勿論如何，此 Galleria 版好聲過與此相同錄音一起在八十年代出版的 100 masterpiece 油畫版。
爆棚場面如萬馬奔騰，有很多低音鼓伴奏，其中部分是輕聲密擂，不容易播出而又聽得到。整體音色豐滿厚暖，弦樂如浩瀚大海。 sunkee 发表于 2017-5-4 15:48
蕭邦2 首钢協，有没有好介绍。我有 Fou Tsong，Muhai Tang Decca 台湾中文版本，都不错。
聽過不少蕭邦鋼協，似乎沒有令我感動的。我覺得蕭邦精於寫鋼琴獨奏曲，佳作如林，而且是傲視同儕，大型編制的樂曲不是他的專長。 HAUWAI 发表于 2017-5-21 12:29
下圖左是我認為是音效音色最好的 Callas 卡門選段，1994年美國版，勝過下圖右的西德版 3CD 全套。
最大分別是美國版的力感全無壓抑，Callas 發力大聲唱時，力量要幾多有幾多。西德版的人聲力量受到壓抑，爆不起來。 {:4_480:}{:4_480:}{:4_480:} 本帖最后由 HAUWAI 于 2016-1-29 16:40 编辑
红灯记 发表于 2014-10-24 22:48
下圖徐小鳳那一張 CD 是在香港大埔的二手音響店聽後，在大埔買的，是日本 MT１A1頭版。一星期後斷貨，有店中發燒友要求我雙倍價錢出讓，幸而不為所動。近日見二手價超過二千港元。
該 CD hi fi 非常，當年，約 １９９０年，香港音樂會的錄音，十之八九效果不好，此為奇葩。柔道龍虎榜、保鑣、神鳳的中國大鼓震撼力，多少發燒友，因它而去更換揚聲器、功放。“三分七分”則用腳踏鼓 (kick drum),鼓音比較沉，錄音的現場氣氛、觀眾反應纔美 Belafonte at Carnegie Hall, 小鳳姐的灰諧、幽默、自嘲和那帶些江湖味的口吻又豈是 Belafonte 所能及呢!"再折長亭柳"的敲擊民樂和小鳳姐的中氣，正中號角發燒友下懷! HAUWAI 发表于 2014-10-24 23:05
下圖徐小鳳那一張 CD 是在香港大埔的二手音響店聽後，在大埔買的，是日本三菱１A1頭版。一星期後斷貨，有 ...
二十多年前，在何師傅家發燒聚會，打第一隻碟是 Saxphone - Jazz Round Midnight, Verve 美版 CD。我霎時被樂聲中的 saxophone 所打動。你知道 JBL 的金屬號角播 saxophone 有幾利害！ Ben Webster 的口水幾乎弄到整間屋“水浸”。翌日，我馬上到“威威”唱片店尋碟，可幸地我買到一張 made in USA 版，享用至今。 可惜何師傅那一張至今不見了，欲替他在二手市場買回，仍未尋穫。
鑑聽音響系統時，聽此 CD 的第三首 "Danny Boy"，該曲是單聲道五十年代膽機所錄音，saxophone、鋼琴、低音大提琴、結他及鼓都會在兩座揚聲器的中間出現，可測試音響系统的兩個聲道是否對稱。同時，細聽 Ben Webster 吹奏 saxophone 的銅味、質感、厚度、口水聲、從容度、空氣感、伴奏鋼琴的木味和低音大提琴的超低頻。整體聲音要舒服、耐聽。Ben Webster 的 saxophone 如唱歌，令人感動，使人投入。 {:14:}{:14:}{:14:} 要饭的 发表于 2014-10-24 23:11
我最欣賞馬蘭士 ９ 優於馬蘭士 ８B 的地方是，９ 的聲音由輕力至重力、由輕聲至大聲、由中音至高音等的變化，是漸變的，變化過程的層次是很豐富的，感覺到收放的控制力完全掌握在手中。８B 是做不到的。
聽 Victoria de Los Angeles "On Wings of Song", 可以明顯體會得到，歌聲是更加引人入勝的： HAUWAI 发表于 2014-10-24 23:16
我最欣賞馬蘭士 ９ 優於馬蘭士 ８B 的地方是，９ 的聲音由輕力至重力、由輕聲至大聲、由中音至高音等的變 ...
下圖法國的 Michel Jonasz, CD2 第二首的 le temps passe, 很多發燒友以它試低頻及人聲，男聲是從容的。低頻是約 三十多 Hz 的電子音樂，出得到的話，整屋低頻滿溢，有搖搖晃晃感覺。單是音響器材不足以做得到的，還要適當的房間音效和處理，才可出得到豐足低頻，所以有發燒友以它試音調校揚聲器擺位及房間音效處理。若器材水平不足或調校不宜，只會感到少量低頻。
以馬蘭士九推 LS3/5A 的低頻，做得到震撼的效果，並足以感覺房間落地玻璃在搖晃。若未用過馬九，不會知道 LS3/5A 低頻表現的極致。 本帖最后由 HAUWAI 于 2014-10-24 23:22 编辑
HAUWAI 发表于 2014-10-24 23:18
下圖法國的 Michel Jonasz, CD2 第二首的 le temps passe, 很多發燒友以它試低頻及人聲，男聲是從容的。 ...
試聽低頻可用下圖 CD 的第六首 Ballad of the Runaway Horse , 是 Jennifer Warnes 藍雨褸以外的另一名錄音。
Rob Wasserman 在CD之中, 有用天然和電子低音大提琴兩種。若音響器材和房間音效得宜，低頻是從揚聲器向下潛再滾地而來，共振足以聲震屋瓦。反之，則聲音如被吊著似的，低頻輕薄或無蹤無影。
我的多年好友 L君(低頻癮君子)常以此 CD 試音。 HAUWAI 发表于 2014-10-24 23:16
我最欣賞馬蘭士 ９ 優於馬蘭士 ８B 的地方是，９ 的聲音由輕力至重力、由輕聲至大聲、由中音至高音等的變 ...
{:4_471:}独到的见ji解{:4_472:}{:4_472:}{:4_472:} 本帖最后由 HAUWAI 于 2014-10-24 23:33 编辑
HAUWAI 发表于 2014-10-24 23:21
試聽低頻可用下圖 CD 的第六首 Ballad of the Runaway Horse , 是 Jennifer Warnes 藍雨褸以外的另一名 ...
測試膽前置放大器的動態和控制力，我常用 Sandor Vegh 指揮莫扎特薩爾斯堡第一交響曲第三樂章。膽前置是龍是蛇，此段一播，即有分曉，萬試萬靈。該 CD是香港發燒友人手一張，我的是日本三洋版。 HAUWAI 发表于 2014-10-24 23:25
測試前置的動態和控制力，我常用 Sandor Vegh 指揮莫扎特薩爾斯堡第一交響曲第三樂章。膽前置是龍是蛇， ...
上圖 CD 的薩爾斯堡第一交響曲第二樂章亦是我常用來試音的。即使音頻平衡有些小問題，聲音會刺耳，若平直的話，則舒服耐聽。此外，該錄音的音場好，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，每組的左右前後位置和音質要清晰可辨，甚至可聽到一件一件。除了音場立體外，該碟空氣感特別多，如果你聽得到揭琴譜聲，你的音響器材的分析力是高了。
音樂好聽不在話下，氣氛有一種優雅閒適之感，一面試音一面享受音樂，不亦樂乎！
記得有一次拿此碟到銅鑼灣試聽 Threshold 擴音機，聲音剌耳，店員說該 CD 本來是刺耳的。我心知便是，不講出來，只說再見！ 没马兰士9的帮顶一下{:10:} 米高佐治2013 发表于 2014-10-25 11:59
没马兰士9的帮顶一下
選擇試音 CD 的基本原則是要全面，不偏重某一類音效例如人聲或小提琴或打鼓，盡量覆蓋全部常聽的人聲和樂器種類。錄音方面，盡量中性，高頻偏多或低頻偏多都不宜，覆蓋不同大唱片公司 DG, Philips, EMI, Decca, RCA 的碟和 ADD 及 DDD 製作。
音樂內容要好聽的，可邊試音邊享受音樂。
音效方面，CD 要給到合理的立體音場，樂器音質真確，正常時聲音舒服，高、低頻分量足夠包括超低頻，動態沒有抑制，最理想是給到有氣氛。
下圖十多張 CD 是用來試器材的，若全部過關，我才會買那件器材。因為買了之後日對夜對，倚靠它聽音樂，所以要聽到滿意，才會下錘。
至於校聲，只用其中幾張，足矣！ HAUWAI 发表于 2014-10-25 16:33
選擇試音 CD 的基本原則是要全面，不偏重某一類音效例如人聲或小提琴或打鼓，盡量覆蓋全部常聽的人聲和樂 ...
試聽隨身聽器材則不同，因為對隨身聽的要求不同，只需：
１. 長時間聽舒服(OTL 兄說的平直)
2.音色厚聲、有味道，低頻足夠
所以試聽下圖幾張 CD, 足以下錘。 本帖最后由 HAUWAI 于 2014-10-26 10:21 编辑
HAUWAI 发表于 2014-10-25 16:42
試聽隨身聽器材則不同，因為對隨身聽的要求不同，只需：
１. 長時間聽舒服(OTL 兄說的平直)
接著是示範用 CD, 其實是音樂、演奏、音效俱佳的 CD, 可以讓聽者欣賞到音響系統的發揮和功力，音樂、音響效果亦可讓聽者享受，嘆世界！
選擇約百多張，包括不在照片的蘇提指環、伯姆貝多芬第六交響曲西德頭版等： 上圖的 CD 都是早版或頭版 CD, 在大多數 CD 來說, 愈早版會愈好聲。凡事有例外，例如 RCA 古典音樂八十年代美國製頭版 Gold Seal 便不及九十年代封面印 Living Stereo 的美版。