收藏本站

开盘机音响技术网

 找回密码
 注册加入
查看: 937|回复: 2
收起左侧

李娜歌声特点以及影视歌曲精选

[复制链接]
发表于 2020-9-11 13:28:53 | 显示全部楼层 |阅读模式

赶快注册并登录访问我们网站,呈现更多精彩内容!

您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?注册加入

x
前段时间调修卡座的时候,翻出一盘李娜的盒带,别说还真好听
0 W! [% b( ?4 |+ w* V- u; ]4 [6 [* k, Z  m. Y. h" m' p! F7 m3 I1 H8 r: ^
比CD版的好听多了,可是就是不知道是不是正版的
; {; N* v: I& g' N( b% t# n: @' I+ |  a6 E9 d- W: R
DSC06478.jpg . J* y8 l: Z1 m3 S
6 ?" r  U8 Q# r5 [, a- s# ]2 x- }. }
DSC06479.jpg
0 x4 U- s2 ~! m( r
. D8 I; [6 H2 A0 D' Y) l  F2 n9 R DSC06480.jpg
& [( e& [" s) O! x" m
+ I/ {! ?' X( y DSC06481.jpg & {& X9 U' D3 t& O5 ?
3 z9 x2 ^; r! A2 {) N" Q
DSC06482.jpg * U0 E7 I1 a8 t! H3 z$ w
2 Q" c  r! s" q9 S: m5 s
DSC06483.jpg * G- g4 c* y7 N* H- A! f4 n$ V

* ^& r! ^# R3 \ DSC06484.jpg & H* P! `9 Z3 k; j# e4 y+ ~3 j
0 {) r4 I; `6 [+ i
5 P8 z, d! j: o& ^' E
李娜坦言,她的声音没有什么先天优势du,全是后天“自我zhi摧残”出来的。娜的声音可以dao在三个八度的音域内自由驰骋,在纵横无碍的空间中能将作品发挥得淋漓尽致,她的歌唱技艺已达到了一种自由王国的境界。李娜的技艺,使得作曲家们在为她写歌的时候可以充分地、自由不受拘束地发挥自己的创作灵感,因为,李娜无论从音域、音色、以及技巧上都可以任意驾驭。 和李娜交谈,她谈的最多的是怎么唱歌。这么多年来,养成了对唱歌的一种敏感,无论谁的歌声中有一点可取之处,她都可以一下子捕捉到,然后把它吸收过来。李娜说她从不排斥任何人的唱法,每一种唱法都必然有它可取的地方,但她也从来不模仿任何人,她只是吸收,把吸收过来的东西经过处理变成自己的东西。一定要处理。比如唱《青藏高原》这首歌时,她吸收了藏族民歌的唱法,然后又加入了一些现代的元素,听起来,时代感很强,但又保持了青藏民歌质朴、清越的蕴味。7 ?1 G! v9 _; y; m' ^
歌唱有三种境界:一是声音的个性,二是艺术的个性,三是技巧的个性。技巧的个性是最难达到的。象美国歌星惠特妮.体斯顿可以算做掌握了技巧的个性。她对歌曲的处理是绝对的惠特妮个性,没有人再会象她那样处理,也处理不成那个样子。李娜在唱《青藏高原》这首歌时,也达到了这种自由的境地。每个字、每个颤音,你都只能说成是李娜式的,以及整首歌的音域都是李娜式的,这种超化的境界已是旁人无法模仿出来的了,那种李娜演唱中打动人心的地方,也只有李娜演唱时才会出现。& B& ?6 h6 a' ^
李娜认为现代的民族唱法有一种误区,大家都用一种声音唱歌,一种训练出的声音唱歌,声音里少了原始的生命活力,民族唱法少了一种原始的质朴。李娜认为民族声乐应加入现代的元素,这样,才会和这个时代发生共振。中国是一个沉积了几千年文化的国家,而中国有那么多的民族,简直就是一个艺术的宝藏,只有民族的东西才具有生命力,才具有世界性。中国的民族声乐艺术应该在世界艺术领域里占一个非常重要的位置。李娜希望能在现代民族声乐艺术的开发上做出自己能到的努力。
1 i& P0 V" w, I& P; P8 ?3 C谈了这么多关于音乐的话题,李娜却始终很少说起她自己。但是在她自然、亲切的交谈中,你能感觉到李娜的直率和纯真,李娜笑言自己是个挺没意思的人,除了唱歌,就没有什么其它的嗜好,对吃喝穿戴都不介意,从小就喜欢唱歌的李娜,觉得做一个好好唱歌的人就很满足了。唱了那么多年的歌,歌又那么受群众欢迎,可李娜却坚持认为观众不是上帝,因为一个歌手如果把观众当做上帝,她就会去讨好、去媚俗,观众和歌手都应该视音乐为上帝,这样,观众才能听到好的音乐,歌手也才能唱出好的作品。5 `. G8 X5 r5 l+ Y9 @( j- i% ]

, W$ i) Q# j4 x& D3 p8 j8 L李娜是个奇特的歌手,她以中国传统艺术为内核,走了一条中西结合,新旧结合的艺术道路。
  z( n0 G7 `1 \$ [; W( c4 U( @* f3 N" A9 d: @
李娜的唱法,融合了戏曲、民族、美声、通俗的技法,表现力十分丰富,但又无法归类。流行歌迷认为她是艺术歌手,反对将她列入流行歌手行列。戏曲、民族、美声的歌迷当然也不同意将她归入本行。超级的技艺,竟无落脚之处,不能不说是声乐理论的悲哀。
) v% J; z" e9 v1 H* r0 L! e4 X( i3 L" n5 H9 U6 N
那么,李娜的唱法就叫中国自然唱法吧!总结李娜的歌唱艺术特点,暂归纳出以下五点:
; V, u# \! ?. n' X4 ~3 E
8 R2 z9 K7 H, m/ @8 C(一)、无我的境界
3 _  ]0 I2 o) m2 }7 A5 j% ?0 T% O. I, @! E% x5 V! w, f
形成有独特自我风格的境界,是走声乐道路的歌手,梦寐以求的终极目标,如此即可成名成家。8 f( g8 @# T5 m9 t$ P1 W
6 l. Y. M. r1 Y& S: p3 D& ^( X4 H
王国维说的:“以我观物,万物皆着我之色彩。”换过来就是:“我来唱歌,百歌都是我的特色。”% |7 X, Z  l5 r7 _7 Q  f4 i) o

# r9 ~* N( `) F* a歌曲一出声,就基本知道是谁唱的,这种特点,决定了歌星们还处于“有我”的个性特色境界。这当然是无可指责的。
$ p# r3 _, p. ~5 U! @( s# n6 B# F+ A) @5 C. b8 w( e
在当代,唯有李娜能迈过这道坎,到达没有个性技艺风格的领域。是谓“无我”境界。$ |' m" W4 Q# n7 g3 {- s
+ d2 J. ?8 y, K6 a
把自己隐身于歌曲之中,丧失自我个性,成全歌曲作品,这是一个前无古人的境界(后无来者的话不可轻言,江山代有才人出嘛)!
: f% c0 m* i& W, A4 P$ s6 W1 T4 x  }$ ]* x; n6 R( [) }
以不变应万变的个性演唱容易,经常以变易变的表演,没有艺术家的鉴赏能力和超级的唱功,是根本做不到的。
  |; X/ {, U1 D) G0 O& ~/ m" g5 L' L% r- K# j2 j' J! }3 B
所以,无我境界,舍李娜其谁!- k$ q& C2 A+ M% x4 N
; _: w. z! R% H+ \5 ^7 r
(二)、自然百变的音色
" I, r* ~4 @5 i/ X- w( |) Q; G: U: P  L8 L
相比民族唱法的尖亮却单调,港台唱法的柔嗲却乏力,李娜的音色丰富多变。
; [4 K, ^" ~% p; Z
% B" t4 G1 j0 Q, G0 B( s# C音色来自角色,每一首歌就象一场戏,角色肯定是有所变化的。3 |- o4 l# v1 ]  f( D

8 X/ H1 m1 i/ B0 y歌手就是歌唱演员,既然是演员,就要演谁象谁,知道自己的角色定位。如果唱运动会的主题歌,就要有足够的豪放嘶哑。如果唱心灵之声,就要有足够的轻弱低吟。老人有老人的声音,孩子有孩子的声音特点。所以。京剧等就对角色与音色的关系做了明确规定:音色清纯柔美的为花旦,专演青少年女性。音色强亮的为青衣,专演中年女性。音色粗沙的为老旦,专演老年女性。这说明了很久以前,人们就明白音色和角色的关系。
& N/ i1 i9 U: \6 A2 v, Y: [# i% z; g
$ ~( |1 v2 J/ d4 f李娜学过豫剧,当然明白音色表现角色的意义。
' ]7 j" f3 H' N" x, T% N# M
: W5 p3 x8 e6 v: C难得在于,李娜不仅接受了戏剧理论的原则,而且发展了这一原则,打破了角色分工的限制。通过苦练唱功,一个人跨越了旦角之间的分工,甚至侵入到铜锤花脸的领域。
% }8 z  g6 B" z2 h7 M4 S+ X. A6 y+ {4 N5 V2 H* O
具体表现:7 J) Z- {' B% e
+ Y: y& p+ C; E& X& s
《女人是老虎》有两个角色,小和尚与老和尚。小和尚为主,所以音色控制为稚嫩的童声。只有“遇见了千万要躲开”、“这样的老虎最呀最利害”两句变粗。因为是老和尚吓唬小孩子的声音。
8 v1 ]" S2 r4 i, M# x/ |. J* U, g0 D1 n) z( ]1 U
《咱哥》表现一个山村16—17岁小妞的音色。0 T2 S. W! W4 r0 Y) t, y

% \- z6 C& W  [! W. @' s/ ?《女儿心事难诉说》是待字闺中女子的音色。
5 V/ e; Z  Y4 K8 }) W
- k$ }7 h  s9 y- f0 U《苏武牧羊》每一歌音色都所有变化,如《出塞》中的苏武,李娜加大口胸腔共鸣+顿音技法,表现了当时苏武作为武士的坚定、使节的豪迈、高官的衿持、青壮年的狂傲牛气。《归来》中,饱经磨难的苏武老人,狂劲、牛劲全没了,悲喜交加的沧桑声音,仿佛满脸皱纹的苏武,白发在风中飘散,拄着节仗,迈着蹒跚的步子,颤巍巍的向我们奔来。" m. E9 O# Q* m+ G& b& x" I

# u$ D7 N; B5 I# u《不爱胭脂爱乾坤》运用了有历史苍桑感的老旦音色。
" Y) J( s2 x; g8 C7 ^3 b7 w
5 v! [3 r" ~  T《风满楼》演绎了封建士人的角色。2 d1 j+ |' y" T8 [' p9 Z
: j9 L" @9 g& j) J# @4 s
《古老的民谣一辈辈唱》是一个大姐姐音色。9 z! F$ o2 \5 |) x% |
% D& O' e3 ]) ]0 y
《青藏高原》用的是藏族纯洁少女的音色。
  N$ ~6 B  ~6 @9 T2 }% ]) D8 T
! P0 I/ C( m: Z3 i+ M《每个人都这么说》是摹仿港台舞厅歌曲的味道。
" R$ D* G, E: @9 Z6 z
. P# e1 I. M$ D3 n《老门牌》是京味说唱。
& M1 l* _" `" a: ?# Y5 j3 R: P# o2 t7 g4 Z  k) p$ ]2 t, Y
《你家在那里》是河南邦子味。
1 @2 M5 y' h4 p8 Q5 T# g5 H7 s6 _  F6 f# a/ l! v1 D% N
《山远水远》相当于画外音。$ v/ `: C% `0 }/ g& o
( g6 O. z  }+ H" _! }& X
《东北大姑娘》结合了二人转的声音。
+ E, K- _7 q3 j+ B  b
( r6 L) p5 x) r. o9 w' p1 P  `( o变换音色,说起来容易做起来难,必须有一个任意控制的橡皮口咽腔。就好比别人跳高2米,不是要你跳2.01米,而是要求你跳3米一样。一个歌手音色固定后,大作形也就固定了,只要咽腔作小调节,能高能低,能强能弱就行了。变音色,意味着大作形要调整,相当于要另一个歌手来唱,这对歌手来说是无法想象的。多数学声乐的人,一生中连一种音色也搞不好,更何况李娜的音色要变许多种呢?" b% g9 S- H4 {, o  w& d0 v3 z0 Q
- c+ t4 _  S4 I# R; d% \- P; e5 m
所以,李娜百变的音色,是以全面高超的技术基础为保证的。
* X5 \4 }' f. \: i# m& A' v  }7 s5 T6 C) w% V
(三)、撼动灵魂的品味6 d* k& V: p2 F- `" J- [8 A7 r

: i% P$ e- d0 a9 W) Z1 G音乐(无论器乐或声乐),主题都是要表达人的情感:喜怒哀乐,悲欢离合,七情六欲。
6 E9 L) h& J" l# ]: T0 S9 F# M: O8 x5 i: z  q: ^" r. @5 m
深入一步讲,同一情感,不同类型的人表达方式也不同。比如:丈夫死了,农村妇女多半是坐地蹬腿,放声大哭。知识女性多半脸色苍白,暗自饮泣。联系歌手音色风格,刘欢属于外向大哭型,蔡琴和阎维文内向品苦型。单听一方表演,都挺好。同唱一首歌,则能分出谁的风格更适合这首歌。: g" D: c7 _% O& R' o' m3 y
7 A9 w2 L" P; T) N% F* |$ c6 K6 l
水平低的歌手能把悲痛唱成欢乐。例如《铁蹄下的歌女》头两句“我们到处卖唱,我们到处献舞”,学生们唱时全力以赴,周晓燕教授批评:这么唱,给人的感觉是很开心,“我们到处唱歌,我们到处跳舞,多好啊!”所以,唱歌不是一件简单的事。音没错,字没错,节拍没错,只是喊歌念歌。能表现出歌曲的思想和味道,才叫唱歌。4 u! ~0 Z2 X9 V6 i. Q

: ?+ C6 ]2 h) H' _5 _" E$ N李娜水平高,就体现在她能把握准歌曲的品味,当哭则哭,当笑则笑。因而,使歌声充满了感染力,打动了人心。  x9 u8 i9 C) c6 U+ }

9 y& c4 t' y" R8 ~/ `具体分析三首歌:! j/ K$ p/ d" {! i/ w  n

$ Z) _* g# H( ^( q* f* z1、情景分明的《走近西藏》
+ {# S" ^: |4 g% d4 \+ E) U9 l
2 Y' M7 w7 ^1 W' `这支歌表现孔繁森进藏。头两句是孔繁森对青藏高原的内心想象:巍峨、雪白、神秘,象天堂一般,去了必有新的感悟。因而,声音要表现高远的景象,内心轻声的独白;后半部分,声音热烈,亲近,因为孔繁森来到了高原,正受到藏族群众载歌载舞的热情迎接。
$ K- M8 a2 F$ h4 T1 K
3 x' K& R" G; K本歌特点:由远到近,由轻到重,由景到情,由静谧到热烈。' X+ J2 o' f4 O8 M" k  s0 K! u8 v2 {, l

. Q) Z+ a3 A3 d1 `& }5 {7 T/ w2、压抑中的内心呐喊:《好人一生平安》
3 D5 j. |9 N) ?4 n! j- ~2 ^! `1 x. J1 v) h
这支歌反映的是不敢高声话语的文革时代,刘惠芳、王亚茹两位年轻女性的心声。她们在艰难的生活环境中,曾拥有过令其温馨的爱情。可天不随人愿,不得不放弃,内心的悲苦只有向自己诉说。李娜牢牢控制自己的老旦粗嗓,用轻弱的声音,把两个内向、坚强、善良的女性内心独白表现的很到位。& k. o! K% Z& y' R7 y

$ o& M! I8 w* M; T# J3、悲壮的《嫂子颂》5 X/ u+ i$ w7 G0 ]
. u# u6 Q+ b8 `' _, k) l# {
装备精良的百万日本关东军牢牢控制着东三省,张学良的几十万东北军早已被迫退回关内,打败日本似乎是遥遥无期的事。加上东北半年的大雪封山,赵尚志等抗日联军战士抱着必死的决心,忍受风餐露宿、缺后勤、缺医药等艰难,同强大的日军周旋。嫂子(以老嫂如母比喻祖国母亲)是他们的精神支柱,为了“嫂子”宁愿牺牲自己。" P5 R4 Q! Q1 K% S* c

8 h: z) H/ s, _' c* P3 p  e% o日军太强大,打一场胜仗太不容易,正面打肯定失败,“嫂子,借你一付身板挡一挡太阳”,哪怕只一会儿,摸黑偷袭,让我们打死几个小日本,既使死了也值了。
) H- Q$ B! x- [' R3 Q3 R& b
0 s0 ?! X& j4 f. y+ e李娜的歌声中表达了一种宗教般的祈求,还有一种宗教般的崇敬,“亲亲的嫂子”给人感觉,似乎捧在手里怕掉了,含在嘴里怕化了。
" r' l, _( x: J. W, t  C+ v0 Q
% k9 ]) T$ E6 l, A2 x- t如无这样宗教般的信仰,怎会有“宁愿站着死,绝不跪着生”的悲壮。) r) ^  Q* \. z) g2 y
% l" f0 W. g' I+ |
其它歌曲也是可以仔细分析的,这里不絮语了。
, C' Z+ H* H% t/ I, C5 I. d- T. A+ p) w
要唱好歌曲,对歌曲的背景分析是非常重要的,千万不能搞错,弄错了,则南辕北辙,怡笑大方。我推测:李娜能准确把握歌曲的内涵,可能与她早年的豫剧生涯有关,因为戏剧最重视剧情和人物分析。例如,霸王项羽和黄天霸(原土匪后招安)都是武夫,但舞台动作和语言各有不同:黄在台上抓耳挠腮,多余小动作多,这才符合他是随便惯了的土匪出身的人。项羽则不同,自小胸怀大志,学“万人敌”,是正规军,后来成一代霸主。因此出场行七步,合天上星宿北斗之数。动作和言语精而少,含令出必行的庄重威严之意。如此考究的理论功底,应付一首小曲,对别人难,对李娜不难。, X! i' N3 a) K. Q1 [& W# y

! H$ a' @8 e/ e# ]: Z3 J(四)、技法的独特
! u1 [1 U4 t& v5 \! }9 |$ s$ r4 G( ~* T( K1 g* t) x
总结李娜歌唱技术上的突出特点,主要区别于他人的有三点:& o# o' X/ l* [) @# X

/ [, K- W0 Z! s" g9 k) L- D5 x; H1、宽阔的高音。. W" O, E: X& }; B. F$ k. ?5 n
$ N* ^$ \' b* |
别人的高音是“哼”出来的,李娜的高音是“哈”出来的。
" A- `: ^$ S1 o* d4 e% y: A% r0 o4 [) B7 B( V$ K1 K
美声、民族唱法的高音,是美声教学的结果,鼻音(头声)成色占大部分。以致声乐教育大师吉诺.贝基在华教学时,自嘲说:“不能告诉别人我是教鼻音的”。9 p, |+ K. u% H1 M" T" S$ T+ ^. V
: q# N! X% P/ b/ I( ~, O2 ]
李娜的高音,走得是中国戏剧“喊嗓”的路子,唱《不爱胭脂爱乾坤》时,位置还不够高。在结合了美声哼鸣技法后,终于使声音达到了头顶位置,但口腔音的色彩还在,使她的高音显得宽阔有力。在《青藏高原》一曲中几度发挥威力,这也就是很多人说她高音用真声的原因,有人说:“李娜的高音太凶悍了。”! C; N" U3 O0 \  M
- _, N, K- y/ ~0 y/ I4 B3 I
2、反教条的胆色。
( S4 P+ J( S# X% T
: |3 }7 d  c) u5 r8 P" A! I声乐教规中,最忌讳用喉音唱歌。因为这样不符合嗓音卫生保健,是技术不成熟的表现。; {$ O2 T% R' S# J7 Z3 ]

7 J/ b6 R6 L" Y1 z6 k而李娜在《苏武牧羊》的《序曲》、《出塞》和《归来》中,多次反复使用喉声。给人马上要喊破的感觉。其实李娜并非不知用喉声的危害,只是歌曲的人物是武士,粗旷的风格需要用暴烈的喉声才能充分表现出来。不反教条,就要反艺术。
8 ?: d/ V/ {5 X  `/ ^$ ]' R: ?& {( q" H. s( z! m+ g
西方歌剧的教条,也造就了西方摇滚乐的风靡一时,喉声不符合嗓音卫生,但它有自己的表现力,是规矩的声音所不能代替的。0 F* V# ]/ |- {! X
# i0 U: |) j3 ^9 I; r- y; _
3、自由穿梭的发声能力。" S9 b+ r5 F2 N4 o

8 t! r# M3 H) ?* b- ?* M9 ~《苏武牧羊》是集中体现李娜技术实力的歌曲。李娜的声音能够自如地在高、中、低音阶,强、中、弱的音强和壮、沙、细的音色之间来回穿梭,甚至展示了啸声(超高音),令人叹为听止,国内无人能及。
7 V& C" @8 i% A" G  ?, u3 j
5 n& S7 A! I5 r单论高音,能唱花腔的多了,鼓丽媛等也不差。单论低音,蔡琴更好些。单论刚性,美声里有足够的高手。单论弱声,于文华水平高。但是,没有人能够象李娜的声音这么全面和自由游动。9 b7 E! v" F2 Y/ Y6 I* o! w% S
8 T& P$ X" Z) o; R7 X
4、挂嗓的意识。' i  i" z+ b6 J" b7 R" [
: u( j+ \* E) w' M/ n
美声和所谓“科学唱法”,为了追求技术的精纯,很忌讳“挂嗓”,认为这是技术不纯的表现,“宽敞圆滑”的才是好声音。
4 X4 X0 Z8 k0 A6 ]: }" S: H* o' z8 ^, z3 [
李娜有足够的技术实力,要做到“宽敞圆滑”并不困难,但却经常化地“挂嗓”。这正是她的高明之处:纯技术好比人体骨骼,而活生生的人,都有自己的外貌特征。“挂嗓”正好能表现出人的生动之处,纯技术的表现力是苍白的、没有灵魂的。
6 z& h& y( {- u( e
# Z2 f4 J' x+ |4 `- F0 [* w(五)、细腻的处理% d1 W# _6 w* H1 D5 e7 ^
  O/ I  Y1 C! O8 f
不管大歌小曲,要处理好,都是不容易的(麻雀虽小,五脏俱全)。既要把握主题,也要注意细节。
2 L' a- ?( H( U$ L: |: E0 I' T
! Z, c! W9 T- H4 v8 w6 p* b5 P以上内容中,图片是我自己的,文字内容来自网络。
' F  F3 M+ I' p3 v9 o( W0 M( N9 F
$ j! I( I: \/ r) s- }8 @* \7 V  B, I' }4 S' V) ^
发表于 2020-9-11 18:00:35 | 显示全部楼层
一个守谱的歌者,喜欢她的歌,去过天门山李娜顿悟处。
发表于 2020-9-11 19:32:24 | 显示全部楼层
本帖最后由 水中鱼雷 于 2020-9-11 19:45 编辑
5 c  M/ i. y" `  u" Y  F$ R8 V. d& A- {$ j6 _' t2 R/ `* m
张千一说太愿意给李娜写歌了,她拿到歌两三遍试唱就进录音棚一气录完,无论作者和录音者都张开了大嘴!呆了。当得之李娜出家后,张千一十分惋惜& t$ v; ~+ r4 V' S$ E' l
0 {5 U: U) D* V, U) B5 w9 e# i
97年之后的带子理论上没有盗版了,买个版号自已拼盘带子很轻松了。我看专辑是不是原创主要注意制作部分的单位,只要有乐队的名子或合音什么的基本是原创,因为拼盘的专辑一般不敢注上乐队名称,他没请乐队啊,什么平面、监制、策略、合成那都是虚的
& R' \7 [7 C: s
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册加入

本版积分规则

手机版|开盘机音响技术网 ( 桂ICP备20003207号-1  公安部备 45010302002201 客服:18077773618

GMT+8, 2024-3-28 19:02 , Processed in 0.067904 second(s), 27 queries .

Powered by Discuz! X3.4 Licensed

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表