LP 唱片

上若蘭谷

1、软件类别：黑胶
02、软件单位：盘
03、软件数量：见详细
04、软件来源：二手
05、软件包装：纸盒
06、软件成色：看介绍
07、外包成色：看介绍
08、版本类别：外国
09、版本序列：外国
10、版本编号：无
11、软件价格：视标注
12、播放状态：好
13、置换方式：先款后货，或网站中介
14、能否议价：不议
15、运输包装：泡沫/纸箱
16、邮寄方式：快递
17、邮寄费用：到付，或协商
18、买家确认：标准语为“我要了”
19、卖家确认：回复买家的标准语“确认”
20、本网站中介：支持中介
21、付款方式：建行6222803326511010045 李传飞
，支付宝账号18922298440
22、联系电话：18922298440


已经尽量最低价，请勿再议价。


补充内容 (2019-5-26 08:54):
NM :代表封口已开，有可能播唱过，沒有明显划痕。
            EX :代表有明显划痕 有可能影响播放 请看清楚再拍

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1，罕见爵士名盘    最具天才的白人小号手 BIX  比克斯.贝德贝克  村上春树在《爵士群像》里提到过的唱片   3LP    R头版精美硬盒      nm-   275元


       当我上大学时，曾经在水道桥一家叫做【SWING】的爵士吃茶店打工。那是1970年代开始的前后。这家店专门放传统爵士乐，完全忽略Bop即兴爵士之后风格的爵士乐，是一家很特别的店。连Charlie Parker和Bud Powell都不行。
　　那是John Coltrane和Eric Dolphy被视为绝对神圣的时代。一般顾客当然不会进来这种店。因此这家店仿佛是靠一些誓言忠诚的死忠顾客在勉强支撑似的。不知道应该说是因此或者但是才好？音乐的质却非常高。每天从早到晚，从店里已有相当年代的喇叭（左右大小不同）播出毫不妥协、令人心情愉悦的，古色苍然的音乐。然而对构成世间大多数的人来说，那只是无意义和缺乏效率的事而已。
　　我在这家店工作的期间，从零开始领教到古老爵士乐的乐趣。Sidney Bechet、Bunk Johnson、Pee Wee Russell、Buck Clayton……等。但对我而言，再怎么说都是以能够遇到Bix Beiderbecke的音乐为最大的幸福。活跃于1920年代，在混乱中仅以28岁的轻轻年纪就结束了生涯，那传说性自我毁灭的酒鬼白人短号演奏者的声音，一瞬间便已捕捉住我的心。
　　Bix音乐的卓越点，在于他的同时代性。当然音乐的风格是古老的。但他所纺织出、酝酿出的，却真的是充满原创性的声音和乐句分节法，令人不觉得陈旧。那音乐所飘散的喜悦和哀伤实在非常鲜活生动，像汩汩涌出的清泉般滋润，毫不迟疑。毫不羞涩地渗进此时此刻身在这里的我们心中。那和怀古趣味是无缘的。
　　听过Bix音乐的人，第一次很可能会感觉【这音乐不讨好任何人】吧。短号的响法甚至奇妙得具有一种自立的、省察的程度。Bix所凝神注视的，既不是乐谱也不是听众，而是隐藏在生之深渊中秘密的音乐之芯似的东西。这种诚实是不分时代的。
　　要知道Bix伟大的才华，只要听两曲就够了。＜Singin the Blues＞ 和 ＜I‘m Comin‘ Virginia＞。其他还有很多杰出的演奏，但却找不到能够超越他和异常卓越的萨克斯风演奏者Frankie Trumbauer所搭档演奏的这两首曲子。那就像死亡、税金或潮汐涨落般，似明确而不可动摇的真实。光在三分钟的演奏中，就有一个宇宙存在。
　　这两首曲子，收录在美国哥伦比亚的【Bix Beiderbecke Story vol.2】中。我辞掉【SWING】时，收到这张唱片当作纪念礼物，珍惜地爱藏着，但在多次搬家之下，不知不觉间竟然从唱片柜里消失了踪影。很遗憾，我也不清楚到底遗失在什么地方了。
　　不用说，现在【SWING】也不见了。
　　
　　BIX BEIDERBECKE 1927---1929(CBS/SONY 20AP---1804)
　　
　　Bix Beiderbecke(1903～1931)
　　生于爱荷华州，从幼年期就开始学钢琴，15岁时得到一把短号，几乎是自己摸索学成的。1923年参加The Wolverines乐团而广受欢迎，后来活跃于Franke Trumbauer、Paul Whiteman等几个乐团。是爵士史上第一位确立白人爵士乐的天才，然而由于酒精中毒伤害了健康，使他的生涯短促，怀才未遇。






                                                                                                                                                                                                                              村上春树











2，爵士历史上最具速度与技巧的顶尖钢琴家  尼伯龙  录音典型的美式厚实、热烈、尽兴、张力十足  美国黄标头版  nm-    160元






3，jam session 即兴爵士名盘    由哈利 伊森等 多位大师合作演出    美国头版   nm-   130元

喜欢爵士乐的人一提到Jam，就想到那些大师们出神入化的solo演奏，但音乐是由很多部分组成的。  Jam Session  它的意思是几个爵士乐手在没有预先排练的情况下进行的演奏。






4，当代顶级萨克斯风大师 马萨利斯   美国头版  nm--   录音轻音美曼  弥漫着浓浓的爵士氛围  特别是抒情段落   相当好听  190元




专辑评论:


格莱美奖获得者、托尼奖提名者Branford Marsalis，是整个乐坛最受尊敬的器乐爵士大师之一。作为当今最耀眼的爵士乐领军人物和古典乐演奏家，他将和他的四重奏为大家带来全世界最高水准的爵士乐演出！














5，当代萨克斯风演奏家 沃恩  霍桑  这张爵士唱片是英国录音 压片  制作精良 声音有股英国器材的独有味道 中频厚  越听越有味道   英国头版  nm-     120元





6，TAS上榜   维瓦尔第吉他协奏曲   此唱片是这个产品公司最出名的一张唱片 ，当然也是最贵的，匈牙利头版   nm-   （一面有近一短发丝痕，聆听会有轻微哒哒，本人以nm的价格购进，算是被骗了，国外买唱片也越来越不靠谱了）  亏本价   460元










7，TAS  《星期三晚祈》  英国头版 带沟  DECCA副牌ARGO 椭圆标    nm-     195元












8，斯特拉文斯基《橡树圆芭蕾》 科林 戴维斯 指挥  DECCA副牌 带沟头版 最早期的立体声   nm-  封套发黄   150元






9，TAS绝对名盘  马勒第九交响曲  指挥大师  瓦尔特指挥    瓦尔特是马勒的学生  演绎是非常到位   记得朋友说的一个故事，几个发烧友一声不吭地听完这张唱片，其中一个挤出一句话来：这才是真正的音乐！！   美国二眼 第二版   2LP   nm--   美国的压片要认真清洗   195元








10，歌德  马克  《乡村婚礼芭蕾》  兰奇贝利 指挥  他指挥芭蕾音乐再拿手不过了   兰奇贝利旅澳时的几个录音之一   只发行澳洲版   澳洲头版   nm-   165元









11，《奥涅金》芭蕾组曲   兰奇贝利旅澳时的几个录音之一   只发行澳洲版   澳洲头版  nm-     160元




12，海顿 第99/102交响曲   沃德克指挥  著名的美国先锋公司   nm--    85元

平淡

除了6、8，其余我要了。

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13,TAS 20世纪最佳古典音乐100张榜单    尼尔森第五交响曲   指挥大师  伯恩斯坦 指挥   nm-    美国头版  170元









14， 美国发烧小厂  新世纪音乐   这个系列有多张唱片在TAS榜上  这张虽然不在榜单上 但是录音同样发烧   美国头版 精美双开   nm    120元







15，哥伦比亚特别发行的精选  包含 伯恩斯坦、瓦尔特、白头佬等 指挥  《序曲与协奏曲》美国六眼第一期立体声头版   nm-  封套比较差一点   98元






16，贝多芬第三钢琴协奏曲   老一辈钢琴大师   斯奈尔贝  他演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲全集被评为留声机百大唱片    英国头版精美的夹棍版 厚片  nm--    130元







17，  柏塞尔  《亚瑟王》  法国著名厂牌 海螺唱片   这个公司发行了大量的古乐  录音独具特色   法国头版  nm    100元




18，汉斯·克里斯蒂安·伦拜   华尔兹音乐   美国VOX第一期双喇叭立体声头版    nm    130元


(丹麦语:Hans Christian Lumbye，1810年5月2日-1874年3月20日)，丹麦浪漫主义时期作曲家，以创作华尔滋、波尔卡、盖洛普等舞曲著名，被誉为"北国的施特劳斯"




19，TAS 20世纪最佳古典音乐榜单  埃尔加第二交响曲  指挥大师 巴比罗利指挥   英国头版  nm   170元








20，罕见发烧名盘  阿当《吉赛尔》芭蕾  RCA英国头版   因为RCA英国版交由DECCA压片  故更加受老烧友们追捧   这张为最早期的ED0，沟在内标边缘  ，双喇叭第一期立体声   因为年代久远  nm-- 品相描述要求有所放宽    290元














21，奥芬巴赫《霍夫曼的故事》 指挥大师  克路易坦指挥  白金狗头版  白金狗的声音厚实、大气、信息量出众 具有如同和田玉般的弦乐质感   nm--   有轻微的印痕  试听完全没有影响   185元




22，罕见名盘   男高音  《约瑟夫特拉克塞尔的艺术》   英国白金狗 是唱片史上最高贵美丽的内标之一，还有一个就是地球版 ，这两个标，几万几千一张的唱片一抓一大把，这张在EBAY大约150美金左右，本人便宜来便宜出，这种机会很少的，nm-    385元






英国白金狗 是唱片史上最高贵美丽的内标之一  连白色的底纸具有和田玉般质感  实物太迷人了。

上若蘭谷

23，发烧名盘  刘汉盛榜单  《波斯市场》《中国寺庙花园》英国头版  nm--    260元

专辑: 《IN A MONASTERY GARDEN》寺庙花园
The Immortal Works of Ket
凯特尔贝的不朽之作品
指挥: 埃里克/罗杰斯(Eric Rogers)指挥
演奏: 皇家爱乐与合唱团
出品: London 444 786-2
收藏指数 ★★★★★
分类：发烧


专辑介绍:

刘汉盛榜单100碟：第59张.
入选原因：
这也是一张Phase 4再版录音。入选的原因当然分演奏与录音二大项。先说演奏方面，英国轻古典作曲家Ket?bey的脍炙人口作品都在里面，如「波斯市场」、「中国寺庙花园」等，听了如果您不喜欢才怪。其次，下半段的小提琴昂可曲更是曲曲精彩，在LP时代就已经人手一张，不听绝对遗憾终生。至于录音的成就，最迷人的就是一切都很「大腹」饱满，尤其是弦乐群，简直就迷死人了还有，Sakonov那把小提琴可说是油光甜润，不由您不喜欢。
难关：
弦乐群如果不够「大组」，那绝对是说不过去的，您一定要深自检讨。各种乐器的质感如果不够鲜明，那也说不过去。音场内乐器的高低感如果听起来不明显或没有感觉，那也相当糟糕，一定要找出原因。Sakonov的小提琴有没有泛着金黄色的光泽？如果没有光泽，而且还会刺耳，那一切都完了。








24，爵士宗师级 吉他大师  蒙哥马利  《蒙哥马利与朋友们》美国头版  nm-  nm--  2LP    250元

​很多人认为，蒙哥马利的爵士吉他演奏对于现代爵士吉他手的影响非常之大，帕特曼塔尼曾经称赞其非常伟大，他说:我的二分音符就是向蒙哥马利学习的。另一位著名的爵士吉他大师joe pass说，我认为，至今为止只有三位吉他大师做到了真正的开创了历史，他们是维斯蒙哥马利，查理克里斯蒂安和迪亚戈莱因哈特。并且介绍，詹姆斯萨里斯的吉他手非常热衷于看蒙哥马利的教学录像带。


古典音乐作曲家、指挥家、jazz音乐和pop乐评家威尔史密斯曾经说:听wes的吉他演奏就好象站在悬崖的边缘跳舞一样，他的演奏是那么的令人难忘。维斯受到了很多的赞许和嘉奖。在1965年，他以乐曲Bumpin' 获得了两项格莱美音乐奖提名，1966年Goin' Out of My Head 获得了大型演奏爵士音乐最佳乐器演奏奖，1968年 ，Eleanor Rigby 和Down Here on the Ground"再次得到了格莱美提名，1969年，Willow Weep for Me 再次获得提名。1960年维斯的第二张专辑，The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery，获得了down beat杂志最佳新人奖，60年至63年以及66年，他获得了down beat杂志的Critic's Poll 奖项的最佳爵士吉他演奏家奖。







25，神韵公司爵士精选  包含  萨克斯风大师 李斯特杨   爵士三大名伶之一 比莉霍丽黛  等  美国头版  nm-   2LP   180元





26，卡娜 弗朗西斯  美国早期米高梅头版带沟    ex  vg    买碟就送 赠送品   需要的给号码就行







27，卡娜 弗朗西斯   很有味道的老歌   nm--    80元


Connie Francis是位专门演唱西班牙与美式拉丁歌曲的女歌手，1958年以"Who’s Sorry Now"一曲成名。和五、六十年代的所有大牌歌手一样，她的声音几乎就代表着美国五十年代的优越生活方式，可以想象在战后的那–段歌舞升平的时期，人们是多么懂得浪漫情怀。







28，两位爵士顶级大师合作的专辑  “晕眩”吉拉斯佩 与萨克斯风大师  斯坦盖茨   欧洲头版  nm-   190元













29，罕见发烧名盘   罗西尼《儿童玩具店》 非常有趣、好听的管弦乐  萨根塔指挥  英国早期厚片头版 nm-   160元





30，录音历史上最为著名的乌拉尼亚版 贝多芬《英雄》  富特文格勒指挥 此唱片美国头版在近4000元的时候我没有拿下  现在一下子涨到8-9000元了，更加没有办法下手了，  注意 1944年的录音 听的是演绎 不是音效    R版头版   nm    150元

1944年德国在战场上节节败退之际，维也纳爱乐乐团和RRG当地的电台合作，于8月31日开始了一系列的广播音乐会。

富特文格勒参与了其中的两场：

他于12月16日至18日指挥了贝多芬第一和第三号交响曲；1944年12月19日的早晨和傍晚，富特文格勒和维也纳爱乐乐团再度回到了维也纳音乐之友协会音乐厅（金色大厅），录制了一份《贝多芬第三号"英雄"交响曲》，著名的录音师 Friedrich Schnapp为帝国广播电台专门录制了这场演出。

这个录音仅仅只在广播中播出过数次，然后就一直封存在RRG的仓库中。直到1945年柏林沦陷，这盘磁带和其他的许多录音的磁带一起被苏联人带到了莫斯科（1960年虽然由 Melodiya 发行了黑胶唱片，但前苏联的铁幕管辖使这张唱片几乎完全不为西方国家所知。）。

随着东西德的分裂，东德成为了苏联的管辖区，新国家的电台开始使用自己的器材为当地的音乐家和交响乐团录制唱片。由于美元在战后的奥地利和德国有呼风唤雨的力量，新兴的美国唱片公司如Vox，Vanguard，Westminister和Haydn Society等以一张黑胶100美元的低廉待遇与维也纳的音乐家合作录制了数以百计的唱片。

其中，有一家美国公司采取了了另一种形式：它于1952年收购了大量的东德的广播录音，在美国加以出版发行，在发行的唱片中，绝大多数音乐家在欧洲并不知名。

只有两张例外。

这家公司就是Urania(乌拉尼亚)。

这两张唱片就是富特文格勒率维也纳爱乐于1944年12月19日在金色大厅演出的《贝多芬" 英雄"交响曲》，以及富特文格勒灌录于1942年的唯一的《 舒曼钢琴协奏曲》录音，独奏家为季雪金。

1953年10月，Urania 唱片公司以编号URLP 7095 的黑胶唱片发行了1944年的"英雄"交响曲，并标示指挥为富特文格勒。但是，由于 Urania忽略了磁帶特殊的播放速度，导致出版的唱片明显走音，音调也错为E大调，比演出时高出了几乎半个音，这一系列的失误相对影响了公众对这场演出的判断。尽管如此，Urania唱片公司毕竟是使全世界的乐迷终于有机会领略这一梦幻般演出的第一人。虽然发行的唱片有各种各种的不足，这张乌拉尼亚版的" 英雄"交响曲唱片仍然使富特文格勒在全球范围声誉大振––––大师树起的又一座不可跨越的珠穆朗玛峰终于在世人面前摘下了她神秘的面纱。

【富特文格勒指挥《"乌拉尼亚"英雄》】

我们不应该忘记：《 第三号交响曲》是贝多芬失聪之前完成的最后一首交响曲作品，同时她也是作曲家本人开始真正显现天才的第一首交响乐作品，所以她无论从细微的速度标记到丰富的表情记号––––都是十分正确和得体的––––贝多芬处理主题的不凡才能在这一曲目中体现得淋漓尽致。《 第三号交响曲》的主题确实算不上非常辉煌，但贝多芬在同一基调中创作出个性完全不同的若干主题，各个主题依靠彼此紧密联系来取得充分发展，从而形成一个新的，无所不包的整体，这一整体远远超越个别主题的局限性。从某种角度，《 第三号交响曲》确确实实是贝多芬最出色的交响乐作品。她和声卓越，手法精湛，在那个时代是前所未有的。

人们对贝多芬处理《第三号交响曲》手法的评价，和富特文格勒解释这一作品的手法十分接近。从1944年的"乌拉尼亚"英雄，到2003年由EMI 发行的1953年9月4日维也纳爱乐乐团广播演出录音，富特文格勒指挥的《贝多芬第三号"英雄"交响曲》唱片为数一共十一张。从最初的动人演出到大师最晚年的心境写照，可谓历尽沧桑。作为浪漫主义时代的伟大人物和具有强烈哲学意念的艺术家，富特文格勒明白这首交响曲作品如何深刻地向他提出重大问题和思考，他为演出《第三号交响曲》毕生

孜孜以求，进行探索以求取激情，深度，力度的理想对比。对于富特文格勒来说，指挥这一曲目本身就是一种冒险行动，一种斗争体验。作品本身就是一股外来的力量，推动他投入意念的抗争。

1944年维也纳的演出从最初的快板起就富有气势和戏剧性，冲击性手法加重了引子的份量，紧随之的弦乐线条向宽广处有力延伸。铜管乐托出的主题气息是庄严豪迈的，它一旦运行，乐段就匆急，强劲地直驱前方，这一音乐结构发展的每一步都是为了促成乐章最后辉煌的铜管乐合奏。在第338小节左右乐段，富特文格勒摆脱了规定速度，几乎整个乐章中段他都不是向前逼进，而是处于潜伏状态，直到再现部开始时才回转到原来的快板。

尾声处富特文格勒终于放松了控制管弦乐团的紧扣，释放出席卷一切的冲劲。

"葬礼进行曲"始终是富特文格勒演出《第三号交响曲》的中心，其中对音乐的迷茫，神秘，悲哀的处理具有盖罩一切的表现力。和富特文格勒1942年演出的《 第九号交响曲》一样，这一乐章尽人力所能极地缓慢，宽广以便承前启后以及产生一种强烈对比。富特文格勒运用了许多"突强(sforzando)和"强调"(marcato)来支持乐章和织体，乐章中段的铜管乐鸣奏延续着第一乐章的豪迈气息，乐段临近结束时节拍似乎已经停顿，令人感觉生命行将泯灭，呼吸离开身躯。

第三乐章包含着强烈对比，低音弦乐声部有迅速的冲力，阵阵音乐的搏动十分悦耳。弦乐推进的动力在管乐鸣响时得到了适度的缓冲和积累，犹如翻腾的音乐之海突然出现的宁静小岛。和前两个乐章相比，铜管乐重音力度较小，棱角不是那么分明，维也纳的音乐家们使这一乐章显得十分优雅。

末乐章重新回归首乐章的豪迈气势，音乐显示出强化的傲然姿态。在一开始的急促过去后，富特文格勒以平和的姿态处理主题，并悄悄增加力度直到正主题脱颖而出。随后它流畅化，轻盈而且从容，这一乐段在铜管乐的呼号中达到顶点，其后有力的沉默使这一时刻更加撼动人心。乐章后半部分的推进是十分谨慎的，其中的accelerando( 渐快)几乎不可察觉，音乐一直被紧控直到犹如晴天霹雳的铜管乐奏响也没有全力启动，在一连串的力度调整后，音乐才一泻如注，直至结束，沉重的捶击营造出富特文格勒战时作品中独有的感人重音。

聆听这一作品可以明确地感受到每一个乐章之间的互相连接和有机发展，尤其是"葬礼进行曲"在乐段连接方面所起的畅顺作用。尽管意念深沉，但其全部目的仅在于对第一乐章的回顾，必要补充和对比；第三乐章则是预演，它和第四乐章结合成为乐曲的另一个主要部分，主要着意末乐章。重点分段手法使最初和最后的乐章多样化，此外还有主题的横贯相通使乐曲形成一个新的整体，并远远超越各乐章主题的局限性。

富特文格勒了解并运用上述循环性以及产生的结构特点使作品一气呵成，从整体上成功表现了音乐的思想和感情力量。

在富特文格勒的指挥作品中，这一承前启后的高度个性化手法是固有的，这同时也是他的作品始终不失均衡的原因之一；同时，富特文格勒因二次大战期间德国的没落而产生的忧愤意念也成为了他演出作品的潜在表现力––––作品中有更大的宁静，更深刻的思索，以及几近孤注一掷的强力冲击。

这一切，终造就了这一富特文格勒最壮观，最动人的《贝多芬第三号"英雄"交响曲》。她高度的自如精神，总体上的辉煌感使她具有无与伦比的表现力，富特文格勒此后演出的另外十张现存的《第三号交响曲》唱片都无法再现这种壮烈感。

但是，这场演出在音乐上并不是无懈可击的。

一种异常激烈的动力对音乐的损害显而易见：例如第一乐章最后一个再现部的铜管乐合奏固然光芒四射，但过分放纵和强劲，阻碍了紧随的低音弦乐的搏动，使这一乐章的高潮部分显得不甚丰满，这种动力直到"葬礼进行曲"中才得到消解和调整；另外一个缺点是乐曲的尾声处稍微控制得过紧，对激动人心的结尾揭示得不是非常充分；再者就是非现场演出录音的共同特点：节奏上的严谨使作品显得不甚生动活跃，尤其是第四乐章。

而这些细节富特文格勒在战后的一些《第三号交响曲》演出中处理得更完美一些。

上若蘭谷

平淡 发表于 2019-6-4 08:55
除了6、8，其余我要了。

确认！！！！

平淡

除了22，其余我要了。

上若蘭谷

平淡 发表于 2019-6-4 14:33
除了22，其余我要了。

确认！！！！！