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本帖最后由 fredric 于 2019-3-25 08:48 编辑
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约休姆对于贝多芬的交响曲，他的演释非常独特和令人信服，他指挥的效果即不像托斯卡尼尼那样火热和富有激情，也不同于卡拉扬那样宏大和厚重，而是一种较为适中和清晰的、很有分寸感的演释。他的演释很能使人感到一种特殊的价值。
欧根•约胡姆
（Eugen Jochum，1902年11月1日－1987年3月26日）
他的父亲是一个优秀的管风琴家，还是当地的一个合唱团的团长。约胡姆兄弟几个都从小学习音乐，后来，除了他成为世界著名的指挥大师以外，他的哥哥奥托.约胡姆也成了一位具有世界影响的作曲家，而他的弟弟乔治.路德维希.约胡姆则当上了杜伊斯堡音乐学院的院长，并且也是一位很有成就的指挥家。尤金.约胡姆早年曾在奥格斯堡音乐学院中学习钢琴、管风琴和指挥，后又转到著名的慕尼黑音乐学院中学习作曲和指挥。1926年，约胡姆作为指挥家首次登台，指挥慕尼黑爱乐乐团举行了一场有意义的音乐会，这一年，他虽然仅有24岁，但却在音乐会上出色地指挥了难度很大的布鲁克纳《第七交响曲》，使当时的听众和舆论界都感到了极大的惊讶。从这以后，约胡姆便慢慢成为欧洲指挥界中崭露头角的人物，首先，他在全国的各个乐团和歌剧院中频繁地担任指挥，然后又逐渐地将艺术的触角伸到了国外，从1927年到1929年，他一直在基尔剧院中担任艺术指导和常任指挥，1930年，他又被杜伊斯堡歌剧院聘为指挥。1932年至1934年间，他担任了柏林广播乐团和国家歌剧院的指挥。1934年以后又转任汉堡爱乐乐团和汉堡国立歌剧院的指挥。1949年，约胡姆组织创建了巴伐利亚广播交响乐团，并亲自担任了这个乐团的音乐指导和常任指挥，1959年，任期满十年的约胡姆离开了这个与他朝夕共处的乐团，开始了他在世界范围内的指挥活动。1961年，59岁的约胡姆走马上任，成了荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的常任指挥，干了四年以后，他又回国转任了班贝克交响乐团的常任指挥，但在这一段相当长的时间里，他始终是英国伦敦爱乐乐团和伦敦交响乐团的客席指挥，经常往来于德国和英国之间，并在那里指挥定期的音乐会，为此，伦敦交响乐团还在1975年将“桂冠指挥家”的称号授予了他。 在指挥艺术史上，德国是一个指挥人才辈出的国家，抛开与它同风格的奥地利指挥家不谈，仅德国自己便在上个世纪末和本世纪初出现了一大批光照世界指挥史册的指挥大师，其中包括老一辈的伟大人物汉斯.冯.彪罗、理查.施特劳斯、克列姆佩勒、富尔特文格勒、克纳佩茨布什和约胡姆，在一大批中年人物中，也有着像桑德林、腾斯泰特和卡尔.里希特这样一些出色之辈。因此，德国的指挥艺术在世界上的确是值得骄做的。然而在以上所列出的大师中间，真正具有纯正的德奥风味及特点的人却仅局限在个别人身上，因为这些指挥大师们各自的经历、性格和爱好都有着很大的差别，故此都代表着带有明显倾向的个人风格，从这方面来说，约胡姆自然也是不会例外的，但他却是一位真正具有纯正德奥风格和深逢的精神内涵的指挥大师。 约胡姆曾在自己指挥艺术最为成熟的时期里，广泛地参加了世界性的众多音乐活动，大约从50年代以后，他便经常活跃在国际音乐舞台上，他曾在许多著名的音乐节中担任指挥，也曾访问过美国和加拿大等美洲国家以及日本这样的亚洲国家，并和这些国家中的著名乐团一起举行了很多出色的音乐会。此外，他与伦敦爱乐乐团之间保持了多年良好的合作关系，作为客席指挥，他与这个乐团合作录制了很多极有价值的唱片。约胡姆是一位风格纯正，修养深邃的老指挥大师，这已是如今人们所一致公认的评价，他的朴实、端正和深奥的艺术风格，的确是一种具有持久生命力的艺术风格，当今天人们已经厌恶了那种靠一时激情和哗众取宠来取悦听众的浮浅风格后，反过来再回顾和领略一下约胡姆那货真价实的艺术风格，便更加觉得它是那样的精致、珍贵和具有永久意义了。
第一张，贝多芬：《第五”命运“交响曲》、《费德里奥》序曲约胡姆指挥巴伐利亚广播交响乐团 DG录制出品，唱片上有多道划痕，故低价出售。
第二张，贝多芬：《第六”田园“交响曲》约胡姆指挥伦敦交响乐团演奏 EMI录制于1979年，品相和质量都很好.
第三张，第四张，2LP，贝多芬《第九“合唱”交响曲》、《列奥诺拉序曲第二、第三号》约胡姆指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团演奏。 飞利浦公司录制出品，品相和质量都很好。
第五张， 第六张，2LP，贝多芬《庄严弥撒乐》约胡姆指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、荷兰广播合唱团。 飞利浦公司录制于1970年，日本留声机公司出品，品相和质量都很好。 《庄严弥撒乐》、《C大调三十三首钢琴变奏曲》以及作曲家的最后三首钢琴奏鸣曲（第30、31和32号）是贝多芬生命晚期的代表作。其中的《庄严弥撒》更是前后花了4、5年时间创作才得以完成。而且这部作品诞生的时候，距离贝多芬去世只有三年光阴。似乎作曲家已经提前预知了死神的来临，因此写下了这部具有神圣意义的宗教音乐作品。 在不同指挥的棒下，贝多芬的《庄严弥撒乐》有不同的样子。不过有一点是相同的，几乎没有指挥把它当作宗教作品来表现。它是一部宏伟的、带人声的大型交响曲。 宗教音乐长久以来就是很多音乐家争论的中心。其实问题的核心是，怎么样的音乐才是“真正的宗教音乐”，究竟宗教音乐是应该回归到16世纪特伦托宗教会议后，帕莱斯特里那那种清澈的弥撒曲模式，还是应浪漫主义的要求，带上更多作曲家个人的色彩。这反映了宗教音乐的两种侧面，一方面，它是宗教仪式的产物，唱词有限定的来源，内容是重演教义，还要带有教化教区民众的功能。另一方面，它又要满足作曲家本人的表达愿望。这是很困难的，但是宗教音乐并未因此而贫产。各个时代都有杰作。而贝多芬的《庄严弥撒》无疑就是这些杰作中的一部。它模糊了那两种针锋相对意见之间的界限。 1819年，贝多芬的学生兼赞助人鲁道夫大公爵被封为奥尔默兹大主教。贝多芬献给了后者很多作品，包括第4，5号钢琴协奏曲，《槌子键钢琴奏鸣曲》，还有《B大调“大公”三重奏，Op.97》。在1818年，贝多芬就开始为他的登位创作《庄严弥撒》Op.123。但是这部作品要等到4年之后，才交到鲁道夫手上。首演则要到1824年4月7日，而且是在圣彼得堡，稿件是由贝多芬的一位贵族朋友格雷卿夫人送去的。而在贝多芬生前，维也纳只上演了其中的三段，而且不是在教堂场合，而是与《第九交响曲》一起的音乐会场合。贝多芬开始的时候并没打算出版《庄严弥撒》，而是将之献给欧洲各大皇室。普鲁士国王，沙皇，法国和丹麦的国王都认购了一份。路易十八1824年还制了一枚贝多芬金币送给他。根据辛德勒的描述，贝多芬的经济虽然并没因这枚金币有多大的好转，但是却深深以此金币为荣。但到了1827年4月，《庄严弥撒》还是出版了。全欧洲各音乐中心订购抄本数达200份以上。对作品的这种热烈反响，可以看出当时欧洲对该类型作品的诉求。但开始时作品的上演的次数不多，就算难得有一次，也是节选。直到19世纪中，《庄严弥撒》的演出才开始变得频繁起来，但很少是出自宗教场合，而是音乐会形式居多。其实作品自诞生起，已受到多方赞誉。而贝多芬多次在谈话和信中提到，《庄严弥撒》是自己最伟大的作品。而辛德勒则写道：“从创作一开始，他（贝多芬）就一脱老朋友印象中的那副精神面貌。我得承认，此前与此后我都再没见过贝多芬显出1819年时这般超凡脱俗之气。” 全曲除了《慈悲经》使用希腊语外，其他篇章用的是拉丁语。这部弥撒较之以1807年的《C大调弥撒》显得更宏大。而贝多芬对歌词的处理显得非常特别。在《信经》（Credo）中，当音乐进行到歌词“从天堂降临”时，乐声下沉。而在“飞入天堂”处则显得神采飞扬。“化为肉身”一句来临时，音乐又显出神秘的色彩。《圣哉经》里的独奏小提琴如此轻灵飘逸，仿似天使走过。 《庄严弥撒乐》有一句题词：“出自心灵，但愿能到达心灵”，这也成为了维也纳爱乐乐团的铭言。
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发表于 2019-3-25 08:48:43
