【黑胶唱片3-3】【蒙特威尔第的歌剧、牧歌、道德与精神】【5张打包出售】

fredric · 发表于 2018-3-3 13:32:06

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本帖最后由 fredric 于 2018-3-3 13:20 编辑

01、软件类别：LP黑胶唱片
02、软件单位：张
03、软件数量：5张
04、软件来源：二手
05、软件包装：纸
06、软件成色：详见介绍
07、外包成色：详见介绍
08、版本类别：欧美版、日本版
09、版本序列：不知
10、版本编号：不知
11、软件价格：330元5张，包顺丰
12、播放状态：好
13、置换方式：先款后货
14、能否议价：不可
15、运输包装：瓦楞纸板+发泡包装
16、邮寄方式：顺丰快递
17、邮寄费用：卖家包邮
18、买家确认：标准语为“我要了”（仅此三个字）。
19、卖家确认：回复买家的标准语“确认”（仅此两个字）。
20、本网站中介：支持中介
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23、售后保障：协商
24、附带说明：此唱片同时也在线下店中出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。

克劳迪奥•蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567－1643），是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他虽不是第一个写出歌剧的作曲家，然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。他的音乐与400年前的威尼斯乐派的实际情况，有了很大的差距，但是却又仿佛能永远契合于现代人的心灵。自古以来，非但音调已经改观了，甚至他在世时所惯用的乐器到今日亦不见其原始风貌。虽然如此，他的音乐听来仍然激越、聪灵，富含人性。这是一种大胆的音乐，背后更有蒙泰韦尔迪卓尔不凡的创作技巧烘托着。
从许多方面来看，蒙特威尔第的歌剧甚至比瓦格纳或普契尼的作品更符合现代人对歌剧的概念。就我们的观点来说，出现于蒙特威尔第之前的音乐，甚少具有斐然的个人风味，唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。他那强而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音，藉着清晰直接的方式，赞颂著人生的喜怒哀乐。
蒙特威尔第的牧歌情意盎然，技巧纷陈，自成一完美的音乐世界。他眼界开阔、历练丰富以后，开始改造作曲规则，以求适才适性，悠游于这些小品形式中而享有更大自由。其音乐中某些效果突出的和声，足以令任何时代的爱乐者惊讶不已，因此许多人以“具有表达力的不和谐音”相称。
歌剧占去蒙特威尔第创作的绝大部分篇幅。他的搭档是裘里欧•史卓希。这两人都对剧本和情节表现抱持坚定的理想。两人对文绉绉、典雅脱俗的语言同表鄙夷，只对角色的合理发展感兴趣。他们共同寻求音乐的真理，认为角色的本质要比一些不相干的音乐更具重要性。最重要的作品当属1607年创作的《奥非欧》。其中揉合了牧歌的要素，以及佛罗伦萨小厅集团的主音音乐观念。
1637年，威尼斯第一座公众歌剧院投入使用，蒙特威尔第又创作了两部受人之托为歌剧院创作歌剧，《尤里西斯返乡记》及《波佩亚的加冕》是其中保存至今的两部杰出作品。后者超越了三世纪的时空，正中二十世纪理论家的下怀。因为他要求的，正是剧中无论大小细节都必须服膺于简明的音乐性戏剧底下——把音乐与戏剧等量齐观的态势终于形成了。蒙特威尔第并不把歌剧看作为求表现歌手巧啭的歌喉、或者试验作曲家创制优美旋律的的能力，而随意将不相干的小品拼凑起来的大拼盘。
蒙特威尔第的歌剧及莎士比亚的戏剧，同是十七世纪前半叶的瑰宝，也同样是问题丛生。包括编辑问题、他的真正意图、管弦乐团的理想状况、实际的表演情景、歌手们的表现等等。
蒙特威尔第跨坐在文艺复兴与巴洛克时代交替的门槛上，然而“巴洛克盛期”乍到，又冲毁了这位伟大威尼斯作曲家所代表的乐派。我们必须记得，在蒙特威尔第的时代，有幸付梓的歌剧寥若晨星（因造价太过昂贵），况且用以传播思想的机械构造不多，而对历史地位的看重，亦是后来才有的观念。遭人遗忘的苦果并非由蒙特威尔第一人独尝，因为在他那个时代，根本没人会以乐名而常驻人间。幸而今天鲜少有人会否认蒙泰韦尔迪是第一位能以其音乐力量打动现代听众的作曲高手。

第一张，蒙特威尔第的《牧歌》选集
莱因哈特大键琴兼指挥，并在其中大量使用假声男高音。RCA出品，品相和质量都很好。

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第二张，《道德与精神之林》
指挥：安德鲁.帕洛特演奏：塔弗那合唱团、塔弗那合奏团、塔弗那演奏家。EMI数码录音，品相和质量都很好。 蒙特威尔第被任命为圣马可大教堂的乐长后，为圣马可大教堂创作的音乐作品主要都结集在他1640/41年出版的曲集《道德与精神之林》中。
《道德与精神之林》题献给奥地利皇帝菲迪南二世的遗孀埃莱奥诺拉•贡扎加（Eleonora Gonzaga），作品出版的扉页上注明是1640年，而献作则写于1641年5月1日，这是这位昔日的曼图亚公爵的宫廷乐长给这个有权势的家族的最后题献。
《道德与精神之林》的内容非常丰富，作品的创作手法也十分多样。其中包括一首完整的弥撒曲、一些零散的并大多带有器乐伴奏的弥撒曲乐章、协奏风格的旧约诗篇、赞美诗以及通奏低音伴奏的多声部经文歌、此外还有以室内二重唱形式出现的宗教歌曲以及与他早年作品相关的宗教牧歌。单声、复调、协奏风格、复合唱风格、通奏低音……几乎当时所有在教堂音乐中出现的音乐风格在这部曲集中都有使用，它和Monteverdi其他的晚期教堂音乐作品也成为不仅是以教堂音乐为目的的“第二实践”的进一步发展的重要源头。虽然以今天的音乐生活来说，其中的作品更强烈地体现的是其教堂礼仪音乐的功能。
这些作品主要都是为较大规模的演出编制而创作的，其中包括为六、七或八声部而作的作品。它们大多运用了威尼斯乐派的复合唱风格，歌手被分成两支合唱队，各自带有器乐伴奏。蒙特威尔第在乐谱上指示了至少2把小提琴的器乐配置，有时他也会指出更详细的配器，比如那首《圣母尊主颂》就提到了另加4把维奥尔琴或者长号，必要时可省去。这些额外的配器并没有出现在乐谱上，它们留给这位圣马可大教堂乐长自己进行选择，他可以在条件许可的时候使用那些必要的配器。在那首《圣母尊主颂》中，2把维奥琴取代了第二合唱队中女中音和男低音，原因在于虽然在标题中写到为八声部而作，实际上它只是为六声部而作的作品。
《天主对我说》一般是晚祷仪式中第一首演唱的诗篇。传统上这首诗篇歌是为条件许可下最大规模的演出编制而创作的。在《道德与精神之林》中，有2首以这首诗篇谱曲的作品，它们都是为2支四声部的合唱队而作的。这个录音中收录的这首，与蒙特威尔第之前的作品比起来，其传统的定旋律主题出现得更为隐蔽。实际上这个主题只在诗行“耶和华必使你从锡安伸出能力的杖来”中出现过一次，然后由小提琴在最后演唱“阿门”的时候再次重复。

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第三张、第四张、第五张，3LP，歌剧《奥菲欧》全剧
演奏：
汉堡蒙特威尔第合唱团
汉堡卡梅拉塔大学独奏家乐团
汉堡古乐管乐团
指挥：约尔根.约根斯
唱片由DG ARCHIV录制，西德出品，品相和质量都很好。
《奥菲欧》是蒙特威尔第的第一部歌剧。为了歌剧音乐戏剧化的需要，蒙特威尔第采用了许多新颖的手法：如歌唱性的宣叙调（报信人叙述尤里迪西之死一段）、大段的咏叹调（奥菲欧在地狱中的独唱）、日常生活的小曲（牧童的二重唱），复调音乐与主调音乐的合唱、舞曲等。
指挥家约根斯营造出鲜活、浓郁的气氛，使得这一版本即便是现在，仍然占有一席之地。奥菲欧在向夏伦哀诉的大段咏叹调中，饰演奥菲欧的尼格尔.罗杰斯，并没有将这段华丽繁复的乐段当作技巧障碍，而是当作了赋予角色额外深度的表现力的考验。其强大独唱阵容还包括：饰演尤里迪西的佩特莱斯库、饰演西尔维娅的雷诺兹、玛尔塔饰演的夏伦、鲍曼饰演的斯佩兰扎、帕特里奇饰演的阿波罗，而迪恩饰演的普鲁托以低沉阴暗的男低音很好地诠释了这个角色。合唱队与乐队十分出色。1973年的录音，音响丰满，好像是蒙特威尔第那个时代，在国王宫廷中演奏。聚焦清晰、有空间感、拨弦乐器的声音尤其出色。
《企鹅唱片指南》评为三星。

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