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本帖最后由 fredric 于 2018-2-23 13:56 编辑
01、软件类别：LP黑胶唱片 02、软件单位：张 03、软件数量：8张 04、软件来源：二手 05、软件包装：纸 06、软件成色：详见介绍 07、外包成色：详见介绍 08、版本类别：欧美版、日本版 09、版本序列：不知 10、版本编号：不知 11、软件价格：380元8张，包顺丰 12、播放状态：好 13、置换方式：先款后货 14、能否议价：不可 15、运输包装：瓦楞纸板+发泡包装 16、邮寄方式：顺丰快递 17、邮寄费用：卖家包邮 18、买家确认：标准语为“我要了”（仅此三个字）。 19、卖家确认：回复买家的标准语“确认”（仅此两个字）。 20、本网站中介：支持中介 21、付款方式： 工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 ，0200， 003991733 建设银行，开户名—鹿放，卡号—6217，0000，1005，0370，256 微信：15611394873 22、联系电话：15611394873 微信：15611394873 23、售后保障：协商 24、附带说明：此唱片同时也在线下店中出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
启蒙运动
欧洲从十六世纪的文艺复兴末期到十八世纪上半叶，被称为“启蒙运动”时期，这是一段在历史上非常复杂、充满矛盾的时期。
在这个时期，欧洲各国发展迥然不同：英国在十七世纪完成了资产阶级革命，将成为未来的世界最强国；法国经历了路易十四的绝对专制的古典时期，形成了中央集权的君主制；德国经历了三十年战争的重创，民族分裂，一盘散沙；意大利失去了其商业上的优越地位，经济发展陷于停滞；天主教会的势力依然强大，宗教裁判所在意大利、西班牙镇压着各种持异端者……
同样是在这一时期，出现了许多足以改变世界的伟大人物：伽利略和牛顿、培根和斯宾诺莎、莎士比亚和莫里哀、鲁本斯和伦勃朗、巴赫和亨德尔……
这个时期的欧洲，音乐成为了人们用来表达思想感情的有力手段：意大利人找到了用声音表达情感的方式，创造出了新的音乐形式—歌剧和奏鸣曲；法国和英国分别发展出了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧；而德国人巴赫创造出了用音乐概括这里和刻划心灵的形式……
歌剧传为当时最新、最重要的艺术形式。
1， 意大利歌剧与蒙特威尔第的《奥菲欧》（第一张）：
最初的歌剧与现在的歌剧其目的是一样的:：利用各种艺术形式的综合（包括诗歌、音乐、戏剧、美术），为一个最高的目的服务，那就是真实、有力、戏剧性地表达人的感情。
最初的歌剧产生于16世纪末的意大利佛罗伦萨，是有其发展基础的。我们以前介绍过的意大利牧歌，已经为歌剧的发展唱出了先声，经过多年探索，单声主调音乐与和声相结合的风格，在各种声乐曲和器乐曲中有了充分准备，再加上戏剧力量的表现方法，歌剧应运而生。
17世纪意大利歌剧集大成者是蒙特威尔第。他是第一个使得歌剧戏剧化的作曲家，是他把歌剧中的音乐形式定型了，他还制定了歌剧创作的原则—一切丰富多彩的音乐表现手法无不服从于戏剧的需要。蒙特威尔第是当时最伟大的音乐家、作曲家、歌剧作家。
《奥菲欧》是蒙特威尔第的第一部歌剧。为了歌剧音乐戏剧化的需要，蒙特威尔第采用了许多新颖的手法：如歌唱性的宣叙调（报信人叙述尤里迪西之死一段）、大段的咏叹调（奥菲欧在地狱中的独唱）、日常生活的小曲（牧童的二重唱），复调音乐与主调音乐的合唱、舞曲等。
2，法国歌剧和吕利：（第二张）
意大利歌剧流传到整个欧洲，成为最时尚的东西，许多国家也力图发展本民族歌剧与之抗衡。
法国歌剧是路易十四绝对专制时代的产物。1672年，路易十四授权作曲家吕利掌握法国歌剧的专权，从此以后，吕利成为了法国歌剧的帝王。吕利15年的歌剧创作决定了法国歌剧的基本面貌，以法国古典悲剧的美学原理为理论，以芭蕾舞、宫廷小调为基础，在形式上追求华丽、带有浓厚的装饰性和娱乐性，在内容上局限于英雄美人的爱情故事。吕利对舞台效果的重视，法国朗诵风格的音乐化，在音乐表现方法和形式结构的创造，都为后世的法国歌剧发展，提供了宝贵的经验和探索。同时，吕利的器乐特点，如形式完美、音色丰富、节奏鲜明等，也在后来法国的器乐创作中（尤其是钢琴音乐）得到继承和发展。
在第二张唱片中，可以领略吕利和法国歌剧的神采。
3，英国歌剧与帕赛尔的歌剧《迪东与伊尼》（第三张）：
文艺复兴时期，英国有着古老的音乐传统，但在十七世纪发生了危机。由于清教徒的运动，教会培养专业音乐人才的音乐学校停办了，社会上充斥着法国、意大利输入的音乐，本国音乐不受重视。就在这艰难时刻，帕赛尔横空出世。
帕赛尔创作了许多不同体裁的音乐作品，其中戏剧音乐占有最重要地位。他的声乐风格有着意大利歌剧的特点，他的器乐创作有着法国歌剧的特点，但同时包含着英国民间音乐的风格和他个人的创作特点。
帕赛尔的歌剧《迪东与伊妮》取材于与神话，并不是为贵族宫廷而作，而是为一个寄宿学校的教师们业余演出而写。其音乐风格与法国歌剧、意大利歌剧截然不同：没有吕利式的浮华的舞台效果，也没有那波里式的声乐技巧的炫耀，这里的音乐朴实深刻，不求炫人耳目，而是鲜明地描绘剧中的环境，细致地表达剧中人的感情和心理。迪东与伊妮分离时所唱的宣叙调和咏叹调非常重要，可以看出帕赛尔的宣叙调秀丽婉转，富于表情；而咏叹调也很特别，在按半音阶下行的固定低音上面展开着独立而完整的旋律。半音的运用丰富了和声，但毫无粗糙之感。
帕赛尔去世后，英国音乐文化逐渐式微，很长时间内，伦敦成为了外国音乐家的活动场所。
4，德国清唱剧与许茨的？宗教交响曲：（第四张）
16世纪的德国教堂里流行着一种“宗教故事”的演出形式，用复调式、圣咏式的音乐来演绎圣经故事。许茨将它确定下来，成为一种独立的音乐戏剧体裁。 许茨创作了一种“宗教交响曲”的曲式。
“宗教交响曲”是为声乐创作，用不同的乐器伴奏，讲究音色的搭配以及声乐与器乐之间的均衡。有时器乐运用得非常自如，实际上已经不是伴奏，而是与声乐分占同等重要的地位。这是向巴赫的康塔塔、受难乐、弥撒曲发展的过渡。
启蒙运动时期，欧洲社会的音乐生活经历着巨大的变化。那就是，音乐活动不仅仅出现在宫廷、教堂中为少数人欣赏，而且在市民中出现了职业和业余音乐家组成的音乐小组和音乐乐团，为广大市民服务。正是这一变化，使得欧洲的器乐得到了长足的发展。
当时器乐发展沿着两条道路，一条是从单一主题的“康佐涅”走向古典赋格形式，这是复调音乐的道路；另一条是从日常生活使得音乐形式走向组曲的形式，这是主调音乐的道路。 巴赫将集二者之大成，这也是未来海顿、莫扎特、贝多芬的先声。
5，器乐——器乐合奏： （第五张）
16世纪时还没有专门为乐队演奏的乐曲，当时的器乐主要是为合唱伴奏，或者演奏一些所有乐器都能演奏的一般性曲目。但威尼斯乐派开始重视器乐合奏，他们力图从宗教的约束下解脱出来。没有了歌词的束缚，作曲家就有了自由发挥乐思的机会。经过不懈的探索，到了启蒙运动时代，器乐合奏越来越成熟。
首先确定了弦乐器，尤其是小提琴越来越上升到重要地位；合奏曲的体裁也确定了下来，那就是奏鸣曲、变奏曲、组曲。
第五张名为“意大利大师名作”的唱片中，收录了多位意大利作曲家的器乐合奏作品，完全能够使得听者体会到器乐合奏是如何按照上述顺序发展起来的。
6-8，器乐——管风琴音乐、布克斯特胡德：（第六张——第八张）
启蒙运动时期发展起来的管风琴音乐，与宗教仪式有着直接的联系。但自从在教堂出现了风琴演奏会后，管风琴音乐正在逐步从教堂势力中解脱出来，这正是这一时期管风琴音乐的发展方向。
迪特里克·布克斯特胡德（1637-1707），德国－丹麦裔作曲家。他的出生地备受争议，一般认为他出生于1637年的赫尔辛堡。他承认丹麦为他的祖国。 1668年，布克斯特胡德受聘为吕贝克玛丽教堂的管风琴师，自此，他开始驰名全欧。
1637年，他创办了“晚间音乐崇拜”，每年圣诞节前五个星期日连续举行，场面盛大。巴赫年轻时曾慕名从200英里外徒步前往聆听其演奏，足见布克斯特胡德当时名声之隆。
他的音乐以富于戏剧性的激情、构思自由著称。
第一张，蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》哈农科指挥维也纳音乐家乐团，德律风根出品，品相和质量都很好。
哈农科的这个版本，简洁直率的表现极富效果，独唱干净漂亮。录音极佳，即使在大规模的合唱中，也极其清晰与细腻，亲切逼真，声音很有现实感。《企鹅唱片指南》评为三星。
第二张，吕利：歌剧《阿尔切斯特》组曲
还包括其它法国启蒙运动时期作曲家拉朗德、坎普拉、库普兰等人的作品。
第三张，帕赛尔的音乐故事剧《迪东与伊妮》戴维斯指挥田野里的圣马丁乐团演奏，
飞利浦出品，品相和质量都很好。
第四张，许茨《宗教交响曲》，德累斯顿十字架合唱团。
德累斯顿十字架合唱团非常著名，当代德国许多著名独唱家，如：施赖埃尔、亚当等童年都是在这个合唱团度过的。
第五张，《意大利大师的名作》
阿尔比诺尼：《A大调奏鸣曲》、《D大调协奏曲》
鲍切里尼：《交响曲》
科莱里：《弦乐组曲》
塔尔蒂尼：《D大调交响曲》拉玛特-甘室内乐团
第六张、第七张、第八张，3LP，《布克斯特胡德的管风琴音乐》RCA出品，品相和质量都很好。
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发表于 2018-2-23 14:01:30
