二轨及四轨7寸7.5速立体声原版开盘带 勃拉姆斯,贝多芬等

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01、软件类别：7寸\二轨\7.5速\立体声\原版开盘
02、软件单位：盘
03、软件数量：12
04、软件来源：购于国外一手藏家
05、软件包装：纸盒\塑料盘架
06、软件成色：八成...详见每盘图片及描述
07、外包成色：八成...详见每盘图片及描述
08、版本类别：美国版
09、版本序列：头版
10、版本编号：详见每盘描述
11、软件价格：详见每盘描述
12、播放状态：播放顺畅\无掉粉\无抹音\无拼接
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盘乐曲内容的描述均引用自网络.

新年临近,所有开盘带均按照标价9折销售,3盘以上8.5折,5盘以上8折,8盘以上折扣另行商议

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1.600元
1933年的6月17日费拉斯诞生在法国南部的图葛市（LeTouguet），1941年考进尼斯（Nizza）音乐学院，1944年以最优异成绩毕业，紧接著远赴巴黎再度深造，并考入法过音乐院中的首选－巴黎音乐学院，由贝内替第（R。Benedetti）收为门徒，并和伊萨依（Ysaye）的学生卡尔维特（Calvet）学习室内乐。1947年获邀到伦敦为英国Decca录制个人生平的首次录音后，他继续拜小提琴大师埃涅斯库为师，成为大师的最后一位关门弟子。1950年后费拉斯继内弗后成为法国最具代表性的小提琴家，除了先后成为Decca及EMI旗下的音乐家之外，同是开始他的全球奏生涯，1951年以《贝多芬小提琴协奏曲》在柏林首次登台（指挥是伯姆），美国首演则是在1957年与名指挥家明希（Charles Munch）合作演出《布拉姆斯小提琴协奏曲》，费拉斯的演奏足迹除了欧美国家之外，更远至南美洲及亚洲的日本，1959年EMI为他及师兄曼纽因（兼指挥）二人，共同录制《巴哈d小调双小提琴协奏曲》，两位埃涅斯柯的爱徒唯一的一次合作，是非常具有历史意义的录音。1968年年底在完成数十首小品集的录音后，费拉斯就渐退出演奏舞台，70年代开始因受身体不适的影响，其录音及演出活动已无法与昔日相提并论，1975年被母校（巴黎音乐学院）聘任为小提琴教授，三年后（1978）录制生平最后一次的录音，曲目则是他从未录制过的巴哈六首无伴奏奏鸣曲（可惜至今没见CD发行），1982年的9月14日，就在他最后一场音乐会的后三个星期后，突然传来大是猝死的噩耗，消息传来，无不令乐迷们感到错愕及不舍，因为当时费拉斯的年纪只有49岁而已，二十世纪的琴坛在此时又折损了一名才华洋溢的世界级大师。
费拉斯的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，突出的则是他对柔板乐章田园牧歌风格的把握，及与情绪化乐段的对比，乃至终乐章中对吉卜赛舞曲风格基本主题的解读。卡拉扬棒下柏林爱乐乐团的合作默契，使得这一版本身价倍增。
另:本开盘带目测未播放过,已与上家收藏者证实

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2.550元   贝多芬的这个三重奏的录音版本是弗里乔伊在1960年接近生命终点前和他的几位挚友独奏家的合作经历――钢琴家盖扎·安达、大提琴家皮埃尔·富尼埃和小提琴家施奈德汉以及由他创建的柏林广播交响乐团。笼罩在绝症阴影下，弗里乔伊自知将不久于世。艺术上正处于巅峰状态，却要面对死神召唤，人生竟是这般冷酷。此时弗里乔伊未免心境复杂。唱片中，从第一乐章的引子开始就把聆听者笼罩在不安的阴影下，直到终曲大部分时间充满了一股挥之不去的感伤气氛，钢琴、大提琴、小提琴之间交替轮番倾情对话委婉凄切、哀憾的情感直逼听者心扉，这样的凄美在其他版本中是绝难感受得到的。直到接近尾声时，小提琴、大提琴和钢琴齐奏同一主题，似乎已经摆脱了宿命的纠葛，高亢，积极向上地结束了全曲。
  这一版本的演奏速度比其他的慢了些许，但在音乐的阐释和内涵的挖掘上却更具深度，内在张力的变化和乐句的处理也更丰富细腻，乐队音色柔和温暖。这种刻骨铭心的演奏，如果没有弗里乔伊对宝贵生命的无限渴望，如果没有参与演奏的艺术家们对弗里乔伊的敬慕爱戴是绝难达到这般境界的。

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03.420元
意大利19世纪杰出的歌剧作曲家罗西尼，同样为歌剧创作了不朽的序曲。这张专辑收录了罗西尼《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《雀贼》、《威廉退尔》等6部歌剧的序曲，展示出作曲家不凡的创作力与对剧情的驾驭能力。 这张专辑由卡拉扬指挥柏林爱乐乐团。卡拉扬的歌剧录音是他的强项，他特别擅长意大利歌剧音乐的演绎，对于罗西尼的作品更是驾轻就熟，这张专辑中，充分显示了这位指挥家对音乐深刻的理解与生动的诠释。

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04.420元

拉罗查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏法国与西班牙作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。

拉威尔的两首钢琴协奏曲堪称作曲者晚年的经典代表作，两首创作时间相叠合，但乐曲风格与演奏形式却迥然不同。在构思《G大调协奏曲》之际，于一次世界大战中失去右臂的奥国钢琴家维根斯坦(Paul Wittgenstein)正好同时请拉威尔为他写一首左手演奏的乐曲(当时他的请託对象还包括作曲家布列顿、普罗科菲耶夫、以及理查史特劳斯)，拉威尔应允其託，遂而诞生了这首D大调单乐章左手钢琴协奏曲。

写作该曲时，拉威尔神经方面疾病开始产生，面临瘫痪麻痺的危险，拉威尔是在病魔的挑战中完成这首技巧艰深、音响丰富的左手协奏曲。而面对只能以「左手」弹奏的限制，拉威尔反而跳脱传统左右共用的框架，大胆开发出左手所能製造的风格与效果。也因此，他自己曾提到，「这首作品中最重要的，是必须让人听起来就像使用两隻手所弹，于是，採取了更接近于传统音乐会的形式」。

正因为如此，拉威尔在此让左手在弹奏时，发出了加入右手般的华丽音色与音响，其中，大姆指的主奏旋律引导，让这首乐曲听来就是不像只用一隻手弹出来。另一方面，即便管弦乐时而粗暴与厚重，但在主奏钢琴出现或合奏之时，拉威尔皆能毫不露痕迹地将管弦乐声势趋缓，让仅有单手音量的钢琴得以相形下尽情挥洒，并展现两手的气势。拉威尔对管弦乐音响掌控的纯熟，如此可见。

乐曲为单一乐章制，採幻想曲般自由形式，其中有气宇轩昂的壮丽风格，也有细緻柔美的抒情旋律，拉威尔并同时加入了爵士乐的即兴曲风。当全曲完成后，委託者维根斯坦曾提出演奏者应可照其意愿更动钢琴部份，不过，拉威尔却以「演奏者必须是一名奴隶」予以回应，回绝其要求。依同样的理由，他也坚持不让作曲家科尔托(Cortot)把该首协奏曲重新改编为两手演奏的曲子。

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05.430元 Charles Ives 查尔斯.艾夫斯 Three Places in New England 新英格兰三景 Carl Ruggles 卡尔.拉格尔斯 Sun-treader 踩太阳的人 Michael Tilson Thomas 米切尔.蒂尔森.托马斯 指挥波士顿交响乐团 DGG 大禾花 大黄标 边缘轻微开裂 包含册页 "美国作曲家查尔斯·艾夫斯(Charls Ives)最受欢迎的管弦乐作品《新英格兰的三个地方》(Three Places in New England) 迄今为止大概已经有十来个录音版本了。艾夫斯要是地下有知他一定会感到满意的。 首先来看看米切尔·托马斯·蒂尔森的演绎,很久以来这张唱片都是我最为喜爱的管弦乐版本,这是因为管弦 乐是蒂尔森的拿手好戏,而波士顿交响乐团的演奏又非同寻常。开场凌厉的气势相信一下子就会镇住你。年轻 气盛的蒂尔森充分展示了他的朝气。这是个有张力的演奏。第二段《普特兰营地莱丁,康涅狄克》活泼开朗, 但没有辛克莱尔那样含蓄的节奏与律动感。第三段《斯托克布里奇的休萨托尼克河》也与辛克莱尔的细腻完 全不同,蒂尔森试图表现出一种想象的呼唤。再看录音,DG早期的这个版本比起Koch来似乎层次差一点。但宏 大的感官气氛是所有我听过的版本中最为气盛的一张。此外,在这张唱片当中还加录了另两位美国作曲家的作 品:即卡尔·拉格尔斯(Carl Ruggle)具有开创性《踩太阳的人》(Sun Treader)和皮斯顿·沃尔特(Piston Walter)的第二交响曲。这两部作品在现今的唱片中很难寻觅到它们的踪影(DG“Originals”463 633-2)  "

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06.400元 Igor Stravinsky 伊戈尔.史特拉汶斯基 The Rite of Spring 春之祭 King of the Stars 群星之王 Michael Tilson Thomas 迈克.蒂尔森.托马斯 指挥波士顿交响乐团 DGG 小禾花 大黄标 边缘轻微开裂 边角一处压痕 包含册页 "MTT指挥波士顿交响乐团(1972)不禁让人联想起经典的Monteux版本，年轻的迈克尔·蒂尔森·托马斯提供了 一个激动人心的版本.精干/灵动/激进,加上波士顿交响乐团特有的法国音色,被DG公司完美地录制下来."

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07.420元 Chopin 肖邦 4 Impromptus & 4 Ballades 四首即兴曲 & 四首叙事曲 Tamas Vasary 塔马斯.瓦萨里演奏 DGG 大黄标 大禾花 DG6455 边缘有轻微开裂 "1933 年8月11日，瓦萨里生于匈牙利德布勒森。 八岁首次登台，后求学于布达佩斯的弗朗茨.李斯特学院，从拉约什.赫纳迪学钢琴，从高大宜学作曲。 毕业后，留校当高大宜的助教。1956年离开匈牙利，1961年首次在伦敦和纽约演出。 在为DG灌录的专辑中，他精心录制了李斯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品，尤其是他的李斯特专辑、肖邦全集的录音已推出就获得了评论家的大赞。 他的肖邦没有高贵华丽的音色，或者异于常人的鲜明个性，但是正是这种简单纯朴、自然流露，展示了一个朴素、本真的肖邦。 瓦萨里代表了二十世纪大师的传承，他浪漫与诗意相结合的演奏，一向为人津津乐道。"

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08.430元
Anton Bruckner 布鲁克纳
Symphony No.4 第四交响曲
Eugen Jochum 约胡姆指挥柏林爱乐
DGG 大黄标 大禾花 DG9135

边缘有轻微开裂,封面封底有贴纸痕迹

"布鲁克纳和马勒一样的，其交响乐是二战后指挥家，尤其是德奥及美国指挥家的最爱。
因此第四交响乐的演绎非常多，其中以卡拉扬和约胡姆最为出名。"

"约胡姆(Eugen Jochum, 1902~1987)生前没有同时代的卡拉扬和伯姆那样名满天下，身后被认为是那一代里最伟大的指挥家之一。
在风格上，他更接近曾给予他高度评价的富特文格勒，注重对作品的主观诠释、音乐的内在张力。
约胡姆尤其钟爱布鲁克纳，他是第一位录制布鲁克纳交响乐全集的指挥家，也是唯一一位录有两套全集的。
第一套由DG出品，分别与柏林爱乐和巴伐利亚广播乐团合作。这张第四交响曲经典录于1967年，此时DG的古典音乐录音低音更深远柔和，更具所谓欧洲味道。"

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09.430元 Anton Bruckner 布鲁克纳 Symphony No.6 第六交响曲 Eugen Jochum 约胡姆指挥巴伐利亚广播交响乐团 DGG 大黄标 大禾花 DG9136 边缘有轻微开裂,封面有贴纸痕迹 "布鲁克纳的第六交响曲，他称之为自己最大胆的创作，曲中无论是转调、节奏，都非常的脱离传统，但不会让人觉得怪异， 反而处处显得清新脱俗，此曲近年来被频繁演奏，爱好者有增加的趋势。 著名的音乐学者库尔特(Kurth)曾说第六号交响曲的音色，如同光芒般灿烂夺目。 我想这不只是华丽的管弦乐法，也包括这曲子的和声结构以及转调逻辑。 当全曲基调的弗里几亚调式，与大小调互转时，所跨越的调性领域确实广阔， 也由此绽放出丰富的和声，色彩也不再是浓厚的，而是如同色光一样～纯净，但又耀眼。" "布鲁克纳不如卡拉扬优美，不如切利细致，我的形容只有一个字，正。任何其它版本在它面前，都觉得不够正派，没有所谓的“必然性”。 作为非专业人士，我不能说什么德奥味道、忠于原谱之类的，那些太虚了。但是我的真实体验就是这样。 附带说一句，听过了这一套，所有慢吞吞的演绎都被我pass了，包括切利的。" "约胡姆的速度，直接让人感受到群山的巍峨。约胡姆的布鲁克纳在DG和EMI都录有全集，DG是和柏林爱乐，EMI和德累斯顿，一般的评价是DG那套要高一些。 约胡姆的布鲁克纳在DG和EMI都录有全集，DG是和柏林爱乐，EMI和德累斯顿，一般的评价是DG那套要高一些。"

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10.500元
A Journey Into Stereo Sound
Decca立体声之旅 LPM70000

封底轻微发黄,边角轻微磨损

"Decca于1958年出版旨在说明和推广立体声系列唱片的立体声之旅专辑。严格说起来并不能归类于音乐唱片的范畴，
但它的确是 DECCA 唱片公司最珍贵的老宝贝之一。当年「全频段立体声」(ffss)的推出，《尼伯龙根的指环》全集录音
成功轰动全球以后，笛卡之声引领风骚数十年，可说是录音史上最令人称道的典范。"

"封面是一辆急驰而来的火车头，故通称“火车头”，该片只有30分钟多一点，时间不长，但曲目动听，选择了DECCA的精彩录音片段。
曲目之间有关于立体声知识的英文讲解。另外还有一些音效片段，如火车进站，士兵换岗，赛车飞驰等。
这张专辑在出版当年原是为了推介问世的立体声录音，却因片中收录多段特殊音效如火车、赛车及踢踏舞声收录的栩栩如
生及安塞美、萧提、巴克豪斯等多位大师名演的精彩片段而轰动一时。"

"《A Journey Into Stereo Sound》无论是其中收录的实地采样的音效、动态庞大的交响乐或大乐队爵士、细腻的歌剧演唱，在这个耳朵极为挑剔的21世纪来说，都是无懈可
击的。"

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11.1200元
Brahms 勃拉姆斯
The four symphonies 四部交响曲全集(3盘套装)
Barbirolli 巴比罗利指挥维也纳爱乐乐团
Angel小天使 R-3732

边角轻微磨损

"巴比罗利的勃拉姆斯交响曲全集录音，没有选择和他的亲兵-哈雷乐团合作，也没有和英国本土的乐团合作。
合作者竟然变成了EMI目录上都不太常见的维也纳爱乐。整套专辑初听不算很惊艳，但有着非常不错的后感。
形容为巴比罗利骨子里的歌唱性加维也纳爱乐那浓稠般的弦乐的完美结合，一点不为过。"

"对于勃拉姆斯交响曲全集录音，个人强烈推荐Sergiu Celibidache指挥慕尼黑交响的版本以及Sir Barbirolli指挥维也纳爱乐的版本。
看过阿巴多，蒂勒曼，伯恩斯坦的版本，都处理得过分慢了，个人觉得失去了旋律本身自带的流动性，而且旋律在各声部之间来回流淌的连贯性不够，
导致少了那种一波接一波，音乐回环曲折但依然不断向前的感觉。"

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12. 1100元[二轨带]
Schubert Symphony No.8 in B Minor,D759  'Unfinished'
舒伯特第八交响曲"未完成"
Boston Symphony Orchestra-Charles Munch
波士顿交响乐团
查尔斯·明希指挥

播放时间:00:24:00左右

RCA "Stereo-orthoponic"
边缘一处轻微开裂,内部品相完好,

　　b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
　　指挥大师明希和波士顿交响乐团、RCA金牌录音师Lewis Layton完美打造！查尔斯·明希热情洋溢的风格如此适合舒伯特的音乐，再没有其他指挥家像他这样以一种爱抚的方式指挥舒伯特最后的两部交响作品。这张唱片或许比其他的唱片更能令听者怀念明希，怀念他自由的天性与仁爱风度。这里的“未完成”有柔和的轮廓，也有美丽而深刻的阴影；至于“伟大”则可想而知。

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13. 880元[二轨带] Prokofiev-Suite from 'The love for three oranges' 普罗科菲耶夫-三个橙子的爱情组曲 London Symphony Orchestra-Antal Dorati 伦敦交响乐团 多拉蒂指挥 播放时间:00:15:00左右 Mercury Living Presense 表面正常使用痕迹,略有开胶,内部品相完好, [水星古典名盘] 《多拉蒂指挥 普罗科菲耶夫：三个橙子的爱情组曲》 这个版本的CD版本收录于水星Living Presence发烧名盘60周年珍藏套装（50CDs） Living Presence系列最大的成就，在于三只麦克风三轨录音、采用35mm影片底片进行母带录音等等。尤其是三支麦克风摆在乐团正面，讯息直接汇入录音机的做法，更是考验着录音师对于麦克风摆位的技术，也成为Living Presence系列最大的卖点。不过由于当时的LP系统只能重现两声道讯息，所以在刻片时也只能将这三声道讯息混入两声道中进行刻制。辉煌的Mercury在录音历史上，Mercury Living Presence曾经写下辉煌的一页，对于爱乐者与音响迷而言，Living Presence过往的众多录音，到现在依然是值得珍藏的宝贝。或许唱片真正会受到重视，与艺术家的创作有些类似，俯拾可得之时未必受到欢迎，遍寻不着才发现原来竟是失之交臂。早期的Mercury Living Presence LP，如果状况良好二手价都不低，但是曾经在LP后期推出的Golden Import LP版本，当年市况卖得并不好，当它们被唱片行老板跳楼拍卖时还乏人问津，现在想起来真的是失之交臂。

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14.850元[二轨带]
Gershwin-Rhapsody in Blue
格什温 蓝色狂想曲
Eugene List-piano
尤金·利斯特 钢琴
Eastman-Rochester Orchestra
伊斯特曼-罗切斯特交响乐团
Howard Hanson
霍华德·汉森 指挥

播放时间:00:15:00

Mercury Living Presence系列
边缘轻微开裂,内部品相完好,

霍华德·汉森,美国作曲家，指挥家，音乐教育家。祖籍瑞典，出生于内布拉斯加州瓦胡。早年在纽约音乐艺术学院学习。1916年获西北大学音乐学士学位，之后在西北大学任教，1919年成为该校艺术院院长。1920年获美国的罗马大奖，赴罗马师从雷斯庇基学习3年。1924年回国，任伊斯特曼音乐学院校长直至1964年。经过他不断地努力，使该校逐步成为美国最好的音乐学院之一。他组织并指挥该校管弦乐团举行一系列美国作曲家管弦音乐会，使该校成为演奏美国本土作品的重要中心之一。他也曾指挥美国和欧洲一些著名乐团。1981年在纽约州罗切斯特去世。汉森的音乐创作具有新浪漫主义风格，作为瑞典移民的后裔，他对北欧文化有特殊感情，作品深受西贝柳斯的影响。由于师从雷斯庇基的关系，他的作品同时也受帕莱斯特里那、亨德尔、雷斯庇基以及格里高利圣咏的影响。代表作有“第1交响曲 北欧”、“第2交响曲 浪漫”等。

八面佛