再次疑惑：什么是立体声？

红灯记

前几天，本市一个艺术院校的师生到我台进行交流学习，我奉命和他们进行互动，在谈及单声道和立体声这个话题时，带队的老师是这样的和学生说的：单声道就是一个喇叭放音，到达受众的两只耳朵的“声音水平”是一样的；立体声就是两个喇叭放音，到达受众两只耳朵的“声音水平”不一样，存在先到后到的问题，所以就是立体声...我听了心里暗自偷笑：带队老师的语言太精炼了，言简意赅{:4_211:}
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! ?$ Z  G: G% a9 L+ }; I但是话说回头，按照这样的说法给就读音乐的学生，未免太不全面了，那么究竟什么是立体声呢？
, W1 u/ o" L6 x5 n“立体声”这个连幼儿园小朋友都知道的日用名词，可能连许多音乐专业工作者都难以正确解释其内容。  
立体声和单声道这两个名词在我国的最早频繁出现，是在1970年代末大量走私立体声收录机（两个喇叭，或者四个喇叭的那种）大量涌入大陆的时期。当时，很少有人知道立体声与单声道的区别在哪里，只知道单声道一个喇叭，立体声两个喇叭。这样的理解对不对？，回答是又对又不对。一个喇叭是绝对不可能形成立体声的，但即使有两个喇叭，如果原声带是按单声道录制的，出来的也就是单声道的声音。那等于是同样的声音从两个喇叭里出来。当然，如果问立体声和单声道从听觉上有什么不同？许多人都会有同样的回答：“立体声清晰，单声道浑浊。”这样的回答，也不尽令人满意的。我认为立体声不一定好听，单声道不一定不好听，许多单声道节目无论内涵还是制作水平现在还没有超越。但如果追问：“为什么立体声清晰，单声道浑浊。”那么一般人就回答不上了。其实，回答起来很简单，但要理解，就要花时间了。那么，我先回答一下，免得说我卖关子。“立体声听起来清晰，单声道听起来浑浊”，是因为立体声有声像，而单声道没有。不管你懂不懂，以上就应该是最好的回答。那么，什么是声像？让我们进一步来解释。  

比如我们坐在音乐厅里听交响音乐会，如果我们的位置比较好，是坐在前后左右都当中的地方，那我们可以清晰地辨别小提琴组在我们的左边，大提琴组和贝斯在我们的右边。如果是听独唱独奏，坐在中间位置的听众，会感觉演唱演奏者在我们的前面，而如果坐在最靠左面的位置，会觉得演唱演奏者在自己的右边，而如果坐在相反位置最靠右边位置，会感觉演唱演奏者在自己的左边。  

! g% a- `5 X0 p, Z- f: R人有能力辨别声音的方向，也就是“声像”，因为人有两只耳朵。如果人只有一支耳朵，就很难辨别声音的方向了。为什么？因为声音的声波在空气中的传播是有需要时间的。而声波从某一个地方传到我们的左耳和右耳时，是有时间差的。比如声音从左边来，那么左耳会先听的，然后才是右耳。就是这么是细微的时间差，我们的两只耳朵会把接收到的不同信息传达给大脑，而由大脑做出声源方位的判断。据说猫头鹰，就是用耳朵来判断猎物的精确位置的。  
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- _4 K4 I* K6 A; E0 A- Q简单说，我们坐在音乐厅里，能判断不同乐器发自不同的方位，那就是立体声。那样的声音，当然是清晰的。（事实上，在大自然里，我们一直都处在立体声的环境里。）但如果有一天我们去听音乐会的路上堵车，到完了，我们只能从门缝里，或者门的钥匙孔里听到音乐厅里的声音，而且只能侧着身子用一只耳朵听，那我们听得就是单声道。因为所有的声音都从一个钥匙孔里发出，你无法辨别哪种乐器来自哪个方位。那样的声音，听起来无疑是浑浊的。那么，我们现在知道了，为什么一只耳朵，或者一个喇叭，不可能产生立体声。因为立体声必需要有两只耳朵各自接受，或者两个喇叭各自发出不同方位声源的时间差。  
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单声道的录音，就是把所有的乐器录制在一个声道上，再生的时候所有的乐器都来自一个方位。所以，这样的音乐，用留声机，收音机，老式的电视机，一个喇叭使用。而立体声，是在录音阶段，就采用双声道或者多声道的录音技术，将不同乐器的不同声像记录下来，在再生的时候重现音乐演奏的临场感。而再现这样的录音制品，必需用双声道或者多声道的播放器，用双扬声器或者扬声器群，以及一定条件的空间，或者用立体声耳机。
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以上讲的立体声效果，是声源传到左耳和右耳的时间差造成我们对不同声源的不同定位（声像）所产生的。除了时间差立体声，还有另外一种没有时间差，但由左右声道的强弱移动（声级差）造成的声像移动。简单解释说，就是如果是单声道录了一个小提琴的声音，在用双声道播放时，两个喇叭出来的音量应该是一样大的。所以我们的耳朵听起来，声音来自中间。如果人为地把左边的喇叭音量增大，那么我们的耳朵会感觉声音在往左边移动，而且随着左边的音量不断增大，声音的位置也跟着不断往左移动。反之如果右喇叭音量增大，声像就会往右边移动。

; U) a0 U! c3 w. L这是一种人为的电平定位法。任何一个录音师，在哪怕最小的专业调音台上都可以完成。比如一个声道主要录制小提琴的声音，另一个声道主要录制钢琴的声音。如果再生的时候，觉得小提琴和钢琴的声像都在中间粘在一起了，想分开一些，那只要把调音台上的左声道的pan往左边拧，右声道的pan往右边拧，拧得越多两个乐器的位置分得越开，一直调到满意的位子为止。

! ?; T& d  L9 y) \从听觉上说，时间差立体声比较有空间感临场感，比较有活力和生动。而声级差立体声虽然死板一些但定位更加准确，如果录音师是一位非常高明而有经验又精益求精的人的话，在制作强弱立体声定位时，再模拟现场分别为左右声道加入不同时差的混响，那将会使得人工制作的立体声更加活泼逼真。

我本人曾经分轨道录制过四重奏，就是先在调音台上把四个轨道的声像都确定。虽然在录制每一件乐器时，演奏者是在同一个位置，但四重奏再生时却可以明显听到四个不同的声像。只是这样的效果，如果不分别加上有时差的混响的话，那听起来就有点像是看一张平面的画，虽然四个乐器各自在自己明显的位置上，但缺乏一点点纵深立体感。

讲了一大通，大家应该与立体声有所了解。那么，如何录制小提琴独奏的立体声，的确有许多值得注意的问题。比如，如果是录制无伴奏，只有一把小提琴，那就不需要有声像。而从录音的技术上说，立体声录音和单声道录音出来的声音，即使只用一个喇叭再生，听起来也是很不同的。而且当今的录音制品，已经很少有人用单声道录制。那么，用立体声的录制技术，在录制小提琴无伴奏作品时，要注意那些问题呢？接着是用钢琴伴奏的小提琴独奏（小提琴独奏钢琴伴奏与小提琴钢琴奏鸣曲又有所不同），要注意那些问题？录制小提琴与钢琴合作的作品，采取双轨一次录制，和采取多轨分别录制的好处和坏处。与乐团合作录制现场的问题等等，等下一回和大家一起来慢慢探讨。

爱乐无忧

好文章{:4_213:}。喝酒了，我当不起老师，也说两句：不但要有横向感，还要有纵向感，更要有空间感。也就说将原始的记录尽可能的重放还原出原始的横向、纵向、空间感出来{:4_223:}。

fsdazzle

{:4_213:}进来学习

穗丰

好文章，有说服力，看完之后更清晰。{:4_219:}

红灯记

爱乐无忧 发表于 2012-4-14 00:04

% U5 ]3 X$ f( K2 o5 Y                               
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好文章。喝酒了，我当不起老师，也说两句：不但要有横向感，还要有纵向感，更要有空间感。也就说将 ...

0 J( A1 M* s" V又喝呀{:4_219:}

明主任

好贴,收藏了,又学到录音知识了,多谢.