【卡带】卡朋特 辛塔屈 威廉姆斯 多利 唐马丁 托尼本特 雷查尔斯 帕蒂佩姬 等

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BOBBY VINTON
“可以这么说，他们以某种形式帮了我，因为他们把我所有的竞争对手都轰跑了。美国再也没有男歌手了，我能幸运地呆住，是因为我奉献了些好歌曲。” 这里的“他们”指的就是当时红透半边天的Beatles，而说这番话的正是当年不逊于猫王的传奇歌手---鲍比·温顿（Bobby Vinton)。 Bobby Vinton生于1935年4月。在他成为一名歌手之前，他一直希望做一个大型乐队的指挥。然而命运并未安排他成为乐队的领导或指挥，却让他走红歌坛。音色纯美的他在1962年凭借歌曲《红红的玫瑰—我的爱》（Roses Are Red）荣获Billboard排行榜榜首，一举成名。当时这首歌曲在背景里加入了若隐若现的钢琴，这种风格成了他三十多年歌坛生涯的定格，包括为《教父》在内的多部电影所唱的主题曲延续了他的名声。之后他的许多歌曲也都名列排列榜前列，如《Blue on Blue》、《Blue Velvet》等等。 在1962-1972年间Bobby Vinton比猫王、法兰克辛纳齐拥有更多的冠军单曲。“..Bobby Vinton是拥有最多冠军单曲的男歌手，连猫王与法兰克辛纳齐都没得比..”Billboard杂志如此推崇Bobby Vinton的成就，称赞他是“摇滚史上最成功的情歌圣手”，他那纯情、真诚、甜蜜的歌声，总是附着着一份随着时光流转而愈发显得香醇、隽永的情怀，每每营造着美妙的爱情感受，让人不禁想回到旧时光，亲自体验老式的浪漫。 Bobby Vinton最有名的两首歌一首是《Mr. Lonely》，这首描绘孤独的士兵思念家乡的伤感歌曲，成为了Bobby Vinton的标榜，后来被无数歌手翻唱（最近的一位是Akon^^）。另一首则是他翻唱的《Sealed with A Kiss》，一首经典的校园民谣。没有伤感，只有一种健康的心在跳动的感觉，他把恋人间的分离都唱得快乐、浪漫、骄傲。几乎让他之前、之后的歌者都不能从《Sealed with A Kiss》中找到自信。 鲍比·文顿有着一把青草嗓子，一种谁都可以模仿却学不像，他一直在民谣和爵士，民间和商业之间摇摆不定，但这一首校园民谣却使他名声大噪。有人怀疑，一个成年人所演唱的校园还会是真实的么？鲍比用他天生略带忧伤的声音回答了我们。回忆已经被回归所置换，在不确定的年龄身份之间扮演着双重的浪漫。无论是急缓不定的旋律后隐藏的纯真气质，还是嗓音所表露出的不死的热情，两种的歌唱都朝向了同一个方向。

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Salvatore Adamo
1943年出生于意大利，后移居比利时。在欧洲Salvatore Adamo是一个成功的商业歌手。自从他发行首张专辑Vous Permettez Monsieur，他就成了国际知名的人物，目前Salvatore Adamo在世界各地已经销售了8000万张他的专辑。移居比利时主要是为了集中精力于他的学术和音乐的研究，六十年代中期是他事业的高峰期，不少歌曲登上了音乐排行榜榜首，如"Sans Toi Mamie"，"Vous Permetter Monsieur"， "Quand les Roses" and "Dolce Paola" 。1998年的专辑，揭示了社会边缘政治，以他的音乐与歌曲评论种族主义和波斯尼亚内战。[1]
法语歌坛天王级人物Salvatore Adamo ，生于1943年，于上世纪60年代步入歌坛。
他是法国歌坛的一棵常青树，年过花甲，仍然活跃在欧洲的舞台上。
他一生唱了无数的歌，在法国香颂历史上地位重要，是欧陆唯一可与英国猫王Cliff Richard相提并论的男歌星。
《Tombe la neige》是 Salvatore Adamo的经典情歌 ，令人百听不厌，曾蝉联排行达72个星期之久。

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艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin），1942年3月25日出生于流行音乐圣城孟菲斯，[1] 美国流行音乐歌手，[1] 出版歌曲跨越灵魂与流行音乐，有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”（Lady Soul/The Queen Of Soul）的称号，1967年—1973年是她的演唱巅峰。艾瑞莎是史上获得第二多格莱美奖的女艺人，一共19座，其中有11座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”（其中的8座更是连续8年获得）。除了格莱美奖之外，也为摇滚名人堂的首位入选女性歌手。至今，她光是入Billboard排行榜的单曲就超过70张。在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。


艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin）是灵乐的巨人，同时也是美国Pop界的巨星。与其他的歌手相比，她将灵乐那种虔诚的信仰表现得淋漓尽致。
60年代末她那些令人震惊的大作，例如"Respect" 、"I Never Loved a Man"、"Baby I Love You"、 "I Say a Little Prayer" 、"Think" 、"The House That Jack Built"、"Chain Of Fools"、"Share Your Love With Me"、"Spanish Harlem"、"Until You Come Back To Me"为她赢得了“Lady Soul”(灵乐女士)的称号，而她也确实当之无愧。以烈焰般燃烧的灵乐潜质，飘逸，热情，以及R&B风格的伴奏，Aretha那富有魔力的嗓音征服了无数听众。
几十年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括21座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置，另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎·弗兰克林！她演唱了七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称「灵魂乐第一夫人」外，「灵魂歌后」（Queen Of Soul）的尊称更确切说明了艾瑞莎·弗兰克林在美国流行音乐的地位。

从小因参加唱诗班接触到音乐的艾瑞莎，至今获奖无数。艾瑞莎是史上获得第二多格莱美的女艺人,一共十九座，当中有十一座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”（其中的八座更是连续八年获得）。除了格莱美之外，也为摇滚名人堂的首位入选女性歌手。她的音乐不但叫好，也十分叫座。至今，她光是入Billboard榜的单曲就超过70张。
《滚石》（Rolling Stone）评选“史上最伟大的百名歌手”，“灵魂歌后”艾瑞莎·弗兰克林排名第一，“猫王”埃尔维斯·普莱斯利排在第三名，“披头士”乐队主唱约翰·列侬，排在第五名。
格莱美奖
1968年：格莱美最佳R&B歌曲
1968年：格莱美最佳R&B女歌手
1969年：格莱美最佳R&B女歌手
1970年：格莱美最佳R&B女歌手
1971年：格莱美最佳R&B女歌手
1972年：格莱美最佳R&B女歌手
1973年：格莱美最佳R&B女歌手
1973年：格莱美最佳灵魂乐演出
1974年：格莱美最佳R&B女歌手
1975年：格莱美最佳R&B女歌手
1982年：格莱美最佳R&B女歌手
1986年：格莱美最佳R&B女歌手
1988年：格莱美最佳R&B女歌手
1988年：格莱美最佳R&B组合(withGeorge Michael）
1989年：格莱美最佳灵魂乐女歌手
1991年：格莱美当代传奇奖
1994年：格莱美终身成就奖
2004年：格莱美最佳传统R&B演唱
2006年：格莱美最佳传统R&B演唱
2008年：格莱美音乐年度关怀人物
2008年：格莱美最佳灵魂乐组合（withMary J. Blige）

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伊夫·蒙当是法国最富魅力的著名电影演员和歌唱家

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the herb alpert & tijuana brass
爵士小号

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卡朋特
卡朋特（不详-1983年2月4日）。卡朋特乐队（Carpenters）是美国歌星理查德·卡朋特和卡伦·卡朋特兄妹二人组成的演唱组合，1970年代和1980年代初期风靡一时。卡朋特兄妹于1965年开始组织乐队，1969年11月15日，卡朋特乐队的单曲《Close to You》（靠近你）一举走红，其后，他们在整个1970年代大获成功。《Yesterday Once More》（昨日重现）、《Top of the World》（世界之颠）、《Please Mr. Postman》（请等一下，邮差先生）等歌曲广为人知。
木匠兄妹由著名的歌星卡朋特与她哥哥理查德·卡朋特组成，卡伦·卡朋特1950年生于美国康耐狄格州，从小在哥哥的影响下学习乐器，成了一名鼓手，大她三岁的哥哥理查德是个非常有才华的青年，担任钢琴伴奏和制作人，并创作了大量歌曲。后来在著名经纪人德纽文的帮助下，进入了美国流行乐坛。1970年一曲《靠近你》（Close To You）荣登排行榜首，这使木匠兄妹一炮走红，70年代中他们不断有佳作问世，成为无数美国青年的偶像，尼克松总统称卡朋特兄妹是最出色的美国青年。
令人惋惜的是卡伦·卡朋特年仅32岁便过早地离去。她死于神经性厌食症。这是由于她为了保持身材的苗条，长期服用轻泻剂，与长期节食的严重后果。1983年2月4日她死于深爱她的父母怀中。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，加之他们运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。

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Whitney Houston的第二部电影《Witing to exhale》最后有个场景，四个黑人中产阶级独立女性相聚开车出游，这时传来Roberta Flack的歌声，温柔和煦如夏日的海风般熨贴人心。银幕上的一代天后Whitney Houston轻轻唱和，令人怀疑这根本就是对Roberta的礼赞。三十五年以来，作为黑人主流歌坛的天后，Roberta Flack以深情醇厚的歌声唱出无数传世佳作，抚慰亿万颗寂寞心灵。Roberta Flack的抒情曲超越了肤色、阶层和国界的界限，成为上个世纪最温暖的记忆。
Roberta Flack于1939年2月10日出生于北卡洛来纳洲的普通家庭，四岁时和父母迁往华盛顿附近的一个小城。Roberta 家境并不好，父亲是个小小制图员，母亲则在教堂帮工做厨娘，但她因为会弹奏键盘乐器，所以教堂做礼拜的时候由她来弹奏风琴。是父亲从垃圾场捡回的一架被人遗弃的立式钢琴开启了Roberta 的音乐天赋，她从小就开始学习钢琴，而且技艺非凡。13岁那一年因为母亲生病，Roberta Flack接替了她在教堂的伴奏工作，每周的报酬是4美元。也就是这一年，Roberta Flack参加了维吉尼亚洲的钢琴比赛并获得了二等奖，收到了各方关注，她在学校连跳好几级，15岁便因为在钢琴上的才华拿到霍华大学的奖学金，在大学，Roberta刚开始主修的依然是钢琴和声乐，后来转修音乐教育。完成三年大学学业后Roberta Flack18岁便走入社会，在一家黑人高中任教，同时开始兼职。Rebert利用业余时间在乔治城一家高级餐馆做钢琴伴奏，有时也客串一下歌手角色。这家餐馆常有当地歌剧院的演员出现，Reberta Flack开始为人熟悉起来。就这样，Roberta把自己生活的大部分时间投入到自己醉心的音乐中，工作、唱歌，直到机遇降临。
一次，Reberta Flack参与华盛顿一家俱乐部组织的慈善演出，爵士钢琴大师Les McCann听到Reberta Flack的演唱后被深深的打动了，气质高华的Reberta用歌声征服了这位音乐大师。于是Les打电话给Atlantic唱片公司的主管，竭力推荐Roberta Flack，并且一手促成了Roberta 的试唱。从小Roberta便是一个积极进取的人，面对这样难得的机遇Roberta更是极其重视，带了整整600首歌曲的乐谱来到唱片公司。在餐厅驻唱多年积累的演唱经验使得Reberta在为时三个小时的试唱中游刃有余的唱了42首歌，她磁性而富有感染力的歌声以及认真执着的精神令唱片公司深为感动，就这样，唱片公司迅速为Roberta Flack安排录音，在九个多小时之中Roberta Flack录制了39首歌曲的DEMO，顺利得到了唱片公司的一纸合约。
有些歌曲一推出就造成轰动，但也有些歌曲过了好几年才会受到肯定。Roberta Flack的成名作《The first time ever I saw your face》就是这样,这首歌曲在出版整整三年之后才因为一部电影《play misty for me》而大红大紫，于1972年3月4日打入公告牌排行榜第77名，在六周之后的4月15日成为排行榜冠军曲，并蝉联整整六周。当时33岁，却已经有24年表演经验的Roberta Flack终于尝到了冠军的滋味，就此平步青云成为美国最伟大的黑人女歌手之一。在这之前，女歌手单曲冠军时间最长的是Gogi Grant,是她1956年的一曲《the wayward wind》。
Roberta加盟唱片公司的首张专辑于1969年录制完成，整张唱片的录音只用了不到10个小时，非常顺利。唱片中收录的八首歌曲之中包括了她在餐厅驻唱时经常演唱的（The first time ever I saw your face），这首歌是传奇民谣大师Pete Seeger的妹夫，英国民谣歌手Ewan MacColl于1962年写给自己妻子的一首动人情歌，在听过民谣乐队 Peter, paul & mary的演唱后，Roberta Flack非常喜欢，因此在餐馆驻唱时是她的保留曲目，每每唱罢总是迎来满堂喝彩。这是一首浪漫的情歌，但是在录制这首歌曲的时候Reberta却是伤心人别有怀抱，因为在录音前两天，Roberta Flack心爱的宠物，一只陪伴她多时的小黑猫不幸被汽车撞死，她久久的沉浸在哀伤中，直到录音时依然不能从悲伤中挣脱出来。
Roberta Flack的第一张专辑叫做《FIRST TAKE 》，出版后唱片公司并没有化大力气来做推广，一位新奥尔良的电台DJ听到这首歌后极为激赏，觉得一定会走红，于是建议唱片公司应该做单曲来主打，但是唱片公司并没有给予太多重视，最后不了了之。但是是玫瑰总会绽放，（The first time ever I saw your face）的知音绝不只一个。
1971年，美国著名的西部片明星克林特伊斯特伍德开始初掌导筒，执导惊悚影片《play misty for me》，故事讲述一个电台DJ经常接到一位女性听众打电话点播《Misty》这首歌，在电话中两人熟悉之后，女听众更是要求见面。故事并不是三十年前的《西雅图夜未眠》，情节急转直下，DJ以为一段罗曼史即将展开，谁成想女听众竟然是精神病患者，非但没有一丝半点风花雪月，反倒差点以谋杀收场。在这部电影里，音乐成了不露面的主角。
克林特伊斯特伍德侠骨柔情，银幕上一直以骠骑铁汉形象示人，私底下却是JAZZ的狂热爱好者，特别在他后期的电影里，爵士乐成为密不可分的重要部分，一如村上春树的小说。在听了Roberta Flack的首张专辑后，他立即被其中的《The first time ever I saw your face》所吸引，Roberta纯澈绵厚的嗓音和旋律萦绕心头，克林特立即四处联系Roberta Flack本人，希望电影中可以使用这首情歌。功夫不负有心人，电影中的这首《The first time ever I saw your face》征服了众多观众，很多人走出电影院就直扑唱片店，指名购买这张唱片，华纳也终于发现了这颗被遗忘的明珠，立即把原来的录音重新剪辑为四分钟的新版本做单曲推出，并在电台打榜，这首歌也就此在排行榜上节节高升，并且成为当年格来美的最佳单曲唱片和最佳歌曲。Roberta Flack苦尽甘来终于成为一代天后。
还有一句题外话，这首歌曲还被一个著名的香水品牌用来当电视广告的配乐。因为Roberta的成功演绎，使得歌曲的创作人Ewan MacColl版税收入剧增，赚了很多钱，之前经济稍有拮据的Ewan MacColl终于在伦敦郊区买了幢房子，过上了安定富足的生活。这首歌曲在之后三十多年以来一直不断的有歌手翻唱， Shirley Bassey 、 Stereophonics 、Celine Dion 、Alison Moyet 、George Michael ，但终难超越Roberta Flack。
Roberta Flack最为脍炙人口的歌曲还有一首，名为《Killing Me Softly With His Song》（一曲销魂）。1973年2月24日，Roberta录制的这首歌在公告牌排行榜上蝉联五周冠军，仅仅根据可以统计的累计播放数字而言，这首歌曲播放次数已经超过500万次，一个电台日夜不停的一直播放这首歌，要播四十多年。
但是这首歌最初的原唱者却另有其人，她也是这首歌曲创作的根源——LORI LEIBEMAN。歌曲所歌颂的是美国著名的民谣歌手DON MCLEAN，这位有着山泉般清澈嗓音的歌手以《Starry Starry night》、《American Pie》、《And I love you so》树立起自己在民谣界的超凡地位。LORI　LEIBEMAN是DON MCLEAN的歌迷，在洛杉矶Troubadou 的俱乐部 听完DON MCLEAN的现场演唱后心情久久不能平复，于是把自己的感受写了下来，并请词曲搭档Charles Fox和Norman Gimble写成该歌。有趣的是原来Norman Gimbel 及Charles Fox 亦 是Don McLean 的 大 学 校友。无奈Lori的演唱功力不够，加之知名度有限，这首歌在出版后并没有引起什么反响。
1972年秋天，因为一曲《The first time ever I saw your face》而大红大紫的Roberta Flack从洛杉矶飞往纽约，在航班上闲来无事边看杂志边听机上有线广播，当她听到航空公司主打的歌手是名不见经传的LORI LEIBEMAN觉得非常好奇，在航空杂志上看到主打歌曲名字Killing Me Softly With His Song便被这个歌名所吸引，在听完歌曲之后更是被深深打动，只是Roberta Flack觉得原唱的演绎不够完美，当下决定自己来演唱这首歌。
科班出身的Roberta Flack将这首歌做了改编，包括歌曲和弦结构，歌名以及部分歌词。而且花了整整三个月的时间在录音室不断修改，连唱片公司都难以忍受Roberta Flack的完美要求，差点翻脸。但是Roberta Flack还是坚持一定要达到完美无暇的标准后才出版发行，事实证明她是正确的，Roberta Flack又制造出了一曲传世经典。在同一年，竟然还有另外两位女歌手也同时看中这首歌并进行了翻唱。一位是加拿大民谣歌后Anne Murray ，一位是英国金嗓歌后Shirley Bassey，但最受好评的还是Roberta Flack的版本。《Killing Me Softly With His Song》于1973年初进榜，四周后登上冠军位置，并蝉联五周。同时，歌曲拿下当年格来美的三项大奖，包括Roberta Flack的最佳年度单曲，最佳女歌手以及奖给两位创作人的年度最佳歌曲奖。
虽然Roberta Flack从小就和音乐结缘，而且是正宗科班出生，但她从没有停止过自身素养的提高，即便成名后她依然不断学习，唱了三十年后依然请纽约的一位顶尖的声音老师Joan Lader做她的演唱指导。这样的警醒和进取之心叫人肃然起敬。也正因此，Roberta直到今天依然保持着极佳的状态，数年前推出的《The Christmas Album 》声音状态一如从前，那特有略带沙哑的嗓音依然散发出金属般的迷人光泽。和Maxi Priest合作的《Set The Night To Music》行云流水，那份挥洒叫人神驰；《And So It Goes》百转千回却哀而不伤，林忆莲翻唱为《微凉》，隐隐透出的萧瑟之意也令人动容；《Tonight, I Celebrate My Love》更是历久弥新的经典二重唱，Roberta和同是唱将级的Peabo Bryson配合相得益彰，两把靓嗓唱出温暖情意。尽管时光在身边静静流逝，但至少在Roberta的歌声中我们可以暂时去忘记。

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雷·查尔斯（Ray Charles，1930年9月23日—2004年6月10日），出生于美国佐治亚州，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家。
雷·查尔斯开创了节奏布鲁斯音乐，是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的艺人”中的第2位。法兰克·辛纳屈称他为“音乐界唯一的天才”。2004年雷·查尔斯去世后，按照其生平拍摄记录影片《灵魂歌王》。



7岁失明 15岁开始表演音乐雷.查尔斯
1930年，雷·查尔斯出生于美国乔治亚州。从6岁开始，雷的眼睛出了问题，视力愈来愈弱，7岁时便已完全失明。雷的母亲对他非常严格，在他失明后，还教他洗衣、生火烧水。他说：“旁人都认为她十分残忍，可我母亲一直认为，我必须要学会这一切，眼睛看不见并不代表我比别人笨。”母亲送他到佛罗里达圣奥古斯丁的一家残疾学校读书，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和奏萨克斯管。
15岁离开学校后，年幼且目盲的查尔斯开始独自追求他的音乐梦想，他开始在夜总会表演。1948年查尔斯来到西雅图，开始组成第一个三重唱，接下来几年乐团编制不断加大。50年代，雷.查尔斯开始在黑人节奏蓝调榜上多有斩获，之后他成功地突破黑白界线、打入流行市场，整个20世纪60年代到90年代都是他的黄金时期，近35年里几乎每年都有录音作品问世，他的声音频频出现在电视、电影。
73岁逝世 无数歌迷热泪盈眶
临终之前，雷推出了他的第1万场音乐会，并与B.B.金、诺拉.琼斯、威利.内尔森、詹姆斯.泰勒等12位知名歌手合录了最后一张对唱专辑《真情奉献》（GeniusLovesCompany）。这位传奇音乐人最后一次公开露面是在2004年4月30日，他当时坐着轮椅参加了在洛杉矶的录音棚为他而举行的一次庆典。2004年6月10日，雷.查尔斯因肝病在加州的家中去世，享年73岁。雷去世的第二天，刚好是美国前总统罗纳德.里根下葬的日子，所以葬礼那天，许多电台都放着雷在1985年里根就职典礼上令人难忘的表演——他演唱的《美丽的美国》。它曾让无数歌迷热泪盈眶。
13次获奖 涉足音乐每一领域
查尔斯对流行音乐的最大贡献在于他把自己早年在黑人教堂里所学的福音音乐的精神，与曲调忧郁的布鲁斯音乐有机结合在一起，创立了全新的音乐流派：“灵乐”——他因此被尊称为美国“灵乐之父”。1950年与美国大西洋唱片公司签约后，雷.查尔斯推出的第一首轰动性歌曲《我有一个女人》被称为第一首真正的美国黑人歌曲。雷.查尔斯一生共13次获得代表美国流行音乐最高荣誉的格莱美奖，于1986年荣登“摇滚名人殿堂”之
列，早在1987年他就获得了格莱美终身成就奖。
爱尔兰大师级音乐人范·莫里森(VanMorrison）对雷·查尔斯如此评价：“雷证明了最好的音乐可以超越任何界限，涉足到每一个领域。他能做出任何类型的音乐，同时还能忠于自我。这一切，都有关他的灵魂。”“他的声音美妙得足以令人晕倒，你能听到布鲁斯，听到R&B，听到福音，这些是我之前听的所有东西，而现在却被融入这么一种令人惊异却又充满感情的音乐之中。”美国乐评杂志曾经写到：“他不仅是伟大的音乐家，令人惊叹的唱片制作人，还是个极为出色的经纪人。”“那是心无杂念的灵魂在歌唱……”
灵魂歌王
第47届格莱美奖2005年颁奖典礼似乎更像是一场为美国“灵乐之父”雷.查尔斯而举行的纪念盛典。格莱美评审委员会不但将包括年度最佳专辑等8项大奖全部颁给了04年6月辞世的雷.查尔斯，更安排了两个特别纪念单元：R&B女歌手艾利西娅.凯斯和在音乐电影《雷》中扮演查尔斯的杰米.福克斯合作，在制作人昆西.琼斯指挥的管弦乐队伴奏下，演奏了查尔斯1960年横扫格莱美四金的名曲《GeorgiaonMyMind》；在最后一项大奖颁出之前，曾9次赢得格莱美奖的著名歌星邦妮.瑞特和另一位蓝调大师比利.普雷斯顿再次合唱了属于雷的音乐。
作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面地展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷·查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈·迈特，他让雷·查尔斯完全开始做自己的音乐。雷·查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始融进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世 ，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆融入福音，轰动一时。当雷·查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、BigBand音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心扉》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷·查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷·查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。
雷-查尔斯一生所演唱的最有影响的歌曲有：《Georgia On My Mind》，《Hit the Road Jack》《The Right Time》《Yes, Indeed》，《Hallelujah, I Love Her So》和《I Can't Stop Loving You》等。除对黑人音乐做出巨大贡献外，雷-查尔斯还在流行标准乐、爵士乐和乡村音乐方面取得过不少成功。

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这组在拥有迷人嗓音,完美脸蛋,魔鬼身材，可说是天命真女,（Destiny's Child）的正宗师姊的三度女子合唱团（THE THREE DEGREES ）的来头，可能要从整个黑人乐坛的改变开始。
    60年代黑人音乐的势力以摩城唱片（MOTOWN）独大（歌手阵容包括Marvin Gaye,Supremes,Jackson 5,Smokey Robinson,Diana Ross,Stevie Wonder 以及 Lionel Richie 等黑人巨星），为了要改变这种寡头的音乐型态，在70年代出现了一家以费城为基地的费城唱片公司（Philadelphia），他们以不同于Motown的音乐风格，开创了费城之声（ The Sound of Philadelphia ），同名副品牌TSOP捧出三度女子合唱团，发行＜TSOP＞单曲不但成为经典，更成为唱片公司不朽的品牌形象。
专辑<the new>赢得了很多听众的喜爱

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迪安·马丁说自己之所以成为歌手是因为厌倦了擦窗工人的生活，直到27岁他才想起要成为一名职业歌手。这之前他曾在煤气站工作过，还作过拳击手、钢铁工人、矿工、药房会计、工厂工人、赌场分牌员。

                               
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因为原名为迪诺·克罗切蒂（Dino Crocetti），所以有些唱片封面上他的名字是DINO。他九年级时辍学，当理发师的父亲给了他五元钱去上理发学校，他却当了一名拳击手，自称克罗切小子（Kid Crochet）。
他在Sammy Watkin的乐队里做歌手开始其演艺生涯，后来改名自行发展。1946年在大西洋城（美国赌城之一）500号俱乐部工作时，与年轻的喜剧演员杰利·刘易斯（Jerry Lewis）相识，俱乐部老板建议他们俩合作演出。第一场有脚本的演出完全失败，第二场他们即兴发挥，取得了极大成功，很快他们的酬金便达到25,000美元，成为美国最热门的喜剧搭档，在纽约的科帕卡班那、洛杉矶日落大道上的锡洛、芝加哥的巴黎屋等娱乐场所都占有第一把交椅。他们合作拍摄了16部电影，第一部是1949年的《我的朋友依尔玛－My Friend Irma》。他们早期作品的电视片如今已成为收藏精品。
迪安1948年与国会唱片公司签约。摇滚时代前他的上榜歌曲有《我将永远爱你－I'll Always Love You》、《如果－IF》、《你属于我－You Belong to Me》、《那就是爱情－That's Amore》、《摇动—Sway》。1955年他录制了泰利·吉尔吉逊（Terry Gilkyson）创作的歌曲《记忆是如此造成的－Memories are Made of This》，并于1956年1月14日进入榜首， 停留5周。此曲原唱是民俗组合织布工（The Weavers）。后来吉尔吉逊和他的两个朋友成立了一个叫做Easy Riders的组合，在马丁的这首歌曲中唱背景。1957年春天，这个组合自己的单曲《玛丽安－Marianne》也步入了排行第四的位置。
《记忆是如此造成的》是1956年第一首榜首金曲，使马丁获得了好兆头，也是马丁最成功的一刻。后来他和刘易斯分道扬镳，这成了全国头条新闻。报界评论马丁个人发展必然困难重重。开始确实如此，没有刘易斯的首部电影《一万间卧室－10,000 Bedrooms》以失败告终。马丁此时开始考虑角色形象而降低了酬金要求，他随后演出的《年青的狮子－The Young Lions》、《有些人跑着来－Some Come Running》，《里奥，好极了－Rio Bravo》等获得好评，此后他主演了多部电影。

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弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra，1915年12月12日-1998年5月14日），20世纪最重要的流行音乐人物。
这位集歌手、演员、电台、电视节目主持人、唱片公司老板等多重身份的娱乐界巨头，受到全球乐迷的爱戴。辛纳屈是20世纪的一代巨星，留下无数经典歌曲，他能歌善演，演技出色，三次获得奥斯卡奖，他去世近十年，仍旧是全世界歌迷心目中的传奇偶像。1998年5月14日晚，弗兰克·辛纳屈因心脏病逝世，终年83岁。
弗兰克·辛纳屈出生于1915年12月12日，1939年起先后

                               
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法兰克·辛纳屈
加入Harry James、Tommy Dorsey乐团担任主唱，1942年以个人名义单飞开始了超过半世纪之久的演艺生涯。辛纳屈先后创造了无数的畅销单曲、专辑，得奖记录亦不胜枚举，葛莱美流行男歌手或传统流行演唱奖多非他莫属，1959、1965、66三次拿下年度专辑，1966年的"Strangers In The Night"同时是年度最佳单曲；五十岁那年获得了葛莱美终生成就奖的殊荣。
不仅歌唱方面，辛纳屈自1941年投身于大银幕，五零年代逐渐成为剧情片中要角，总计他在四零至六零年代参与演出电影超过五十部（不含音乐纪录片），主演类型包括动作、战争、悬疑、文艺…；1953年以《乱世忠魂》（《From Here To Eternity》）得到奥斯卡最佳男配角；2001年上映，由乔治·克鲁尼、布拉德·皮特等多位大牌合演的《十一罗汉》（《Ocean's Eleven》）正是辛纳屈主演1960年的旧片重拍。1998年5月14日辛纳屈因心脏病病逝，享年83岁。
由于他在歌唱、电影甚至整个艺术事业的卓越表现，弗兰克·辛纳屈因此被誉为「二十世纪最伟大的艺人」。弗兰克·辛纳屈1957年已拥有自己的电视音乐节目，1961年进一步创立Reprise唱片公司（1963年之后隶属华纳），此后自演唱、生产、行销至宣传，辛纳屈都可一手掌握。辛纳屈的音乐大致可以唱片公司分三个时期，早期Columbia、五○年代在Capitol，以后是Reprise时代（九零年代两张「友情对唱」专辑再回到Capitol发行），有些曲目是上述三个时期都灌录过，只是演唱版本不同。
9座格莱美奖
24座Down Beat奖项
20世纪最受欢迎的艺人当代摇摆乐之王

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保罗·安卡，1941年生于渥太华。加拿大歌手。他曾经是青春偶像，后来成功转型，以身兼演唱、作曲和制作的扎实功力，成为热门音乐史上最具才华的杰出艺人之一。
凭着《戴安娜》破900万张的销售记录，保罗在一夜之间成了家喻户晓的明星；干净的外表、爽朗的笑容使他迅速成为六、七十年代全球青少年的偶像。而后数十后一路扶摇直上，凭借其天赋的作曲奇才以及不懈的努力，叱咤流行乐界至今，可谓是流行乐坛的长青树。
15岁那年，保罗在报上看到一则广告，称收集IGA食品店的坎贝尔汤包装袋最多的人就能赢得一次纽约之行。于是，保罗首先在那家店找到了一份杂货装卸的工作，然后记下所有买坎贝尔汤的顾客地址，上门收集汤罐的包装袋。就这样，保罗成了地区冠军，如愿以偿地来到纽约。
大开眼界之后的保罗回家后向父亲借了100美元，在第二年又去了纽约。这次可是经过“周密计划”的，他直接来到了一家之前已经打探过的唱片公司，把自己创作的三四首歌带了进去。

很快地，唱片公司有了回应。一个月后，《Diana》在百老汇的录音棚里诞生了。
事业的顺利却不能掩盖家庭的不幸。保罗的母亲患有糖尿病，并且病情日益加重，保罗预感到不祥，于是写下了悲怆的旋律，送给自己的母亲。
到了60年代中期，流行歌坛的主宰已经换成了甲壳虫、滚石这样的英国摇滚乐团，可是保罗·安卡的事业并没有因此停顿。作为歌手，他继续活跃在世界各地的舞台上；作为创作人，他如泉涌的才华仍旧生命旺盛。
他为当红影片《最长一日》创作主题曲，还客串演出。美国历史上寿命最久的电视节目《强尼·卡森今晚秀》的标题音乐也出自他之手。1968年可以说是保罗创作生涯的顶峰，他为流行歌王弗兰克·辛纳特拉谱写了他最著名的保留曲目《My Way》。
保罗的歌声弥漫了半个多世纪，那些旋律通过他以及其他翻唱者传向全世界每个角落。那些从最初追随保罗至今的歌迷们早已长大成人，却依旧不曾忘却那一路走来时的每个脚印。他们在保罗的歌声中感受到的是歌者的真诚，或者说是永远不变的纯真。这份纯真第一次让歌迷记住，是五十年前的一首《Diana》，那时他仅仅16岁！《You Are My Destiny》写于保罗·安卡17、18岁之间，半年后他的母亲离开了这个世界。这首《You Are My Destiny》充分展现了保罗的另一面――早熟，忧郁且多愁善感。而在很大程度上，早熟对保罗的事业起了推动作用。正是这种对于身边事物独有的敏感，让保罗很快地能够感知细微的情绪，并将它们第一时间的记录下来凭借着与生俱来的才华，他成为了真正长久闪耀的巨星。保罗成名以后经常会到国外演出。他发现自己的受欢迎程度并没有因为文化和语言的差异而减弱。 50年代后期的流行歌坛充斥着少年偶像。他们唱着别人写的歌，有着固定的歌迷群体。而保罗·安卡和他们完全不同。他由一个少男偶像成功转型为一手包办词曲，创作，制作的超级音乐人，用他有目共睹的才华屹立于这个市场。 1968年可以说是保罗创作生涯的顶峰，他为流行歌王弗兰克·辛纳特拉写了他最著名的保留曲目《MyWay》。今天，这首歌在卡拉ok仍是广受欢迎，也是音乐史上演奏最多的歌曲之一。歌词让每个人都能产生共鸣，激励每一个有梦想的人，相信自己，自信地面对自己的人生道路。保罗能在竞争激烈的歌坛屹立不倒很大程度上要归功于他的创作才华和商业意识。红极一时的歌手最后落得穷困潦倒是常有的事，很重要的原因是他们没有自己歌的版权。保罗可不一样。21岁那年，保罗就不可思议地用25万美元买下了他全部畅销曲的版权，包括以上提及的《Diana》、《You Are My Destiny》、《put your head on my shoulder》等等。当时很多人以为他疯了，并断定这样做他将会一蹶不振，可是事实证明保罗的做法是明智的，或者说是精明的，这为他带来了每年源源不断的财富。去年光是《My Way》这首歌的版税就收了300多万美元。现在的保罗，经营着自己的唱片公司和媒体制作公司。身为大老板的他样样事情亲力亲为。对于已经完全不缺少金钱财富的保罗来说，工作的意义已经不是单纯的赚钱，而是一种健康的生活状态。保罗·安卡为这个世界带来了不朽的旋律，也给时下的世界带来了许多值得借鉴的经验。不管是少年偶像，国际巨星，音乐人，娱乐人还是生意人，保罗·安卡都试过了，也都成功了。可再次见到他，他仍用他的真诚，纯真，自信和慷慨打动人们，并以此让他成为人们心中永远的偶像。
保罗的歌声弥漫了半个多世纪，那些旋律通过他以及其他翻唱者传向全世界每个角落。那些从最初追随保罗至今的歌迷们早已长大成人，却依旧不曾忘却那一路走来时的每个脚印。他们在保罗的歌声中感受到的是歌者的真诚，或者说是永远不变的纯真。这份纯真第一次让歌迷记住，是五十年前的一首《Diana》，那时他仅仅16岁。50年代后期的流行歌坛充斥着少年偶像，保罗·安卡为这个世界带来了不朽的旋律。至今他仍用他的真诚，纯真，自信和慷慨打动人们，并以此让他成为人们心中永远的偶像。
《Diana》成功后，保罗便一发不可收，一连串的好歌霸占北美排行榜超过7年！一夜成名之后的他反而更加脚踏实地，继续忠实地记录青春期少男少女的心路历程。60年代的畅销曲《Put Your Head on My Shoulder》就是最好的证明。不停的演出没有让保罗迷失其中，他反而在舞台上用心地感受着，细心地思考着。

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Tony Bennett,中文名 托尼·班奈特，美国老一辈爵士乐歌手。1926年8月3日，出生于美国纽约州Astoria。
足与弗兰克 西纳特拉（Frank Sinatra）并列为美国本世纪最伟大男歌手 的Tony Bennett，以他甜醇的嗓音 为半世纪以来的流行及爵士乐坛挥出无数充满浓郁深情的有声情书。这位多届格莱美奖常客－他所得过的奖项从「年度最佳唱片」、「最佳流行乐男歌手」到「最佳传统流行乐男歌手」都有－甚至还获得另一位美国乐坛传奇大老、也是Tony自己所崇敬的偶像Frank Sinatra的高度称许，Frank还曾公开表示过他认为Tony是乐界最棒的歌手。这位横跨流行及爵士界的常青歌者自1962年的一曲「I Left My Heart In San Francisco」留名青史以来，共计灌录过超过一百张专辑，更了不起的是，张张专辑必定在流行及爵士榜上斩获佳绩，尤其是爵士榜，Tony的每一张爵士专辑几乎都是一推出即迅速拿下冠军王座，然後就在榜上驻留许久，有时甚至还会有两张专辑同时在爵士榜前十名，可见Tony Bennett惊人且历久弥坚的魅力。[1]
Tony Bennett 有一首经典曲目【Boulevard Of Broken Dreams】在96年由香港著名歌星张国荣演绎过。
曾与王力宏合唱 "If I Ruled The World" （假如我是地球的主人），收录在他的专辑里。[2]
2011年9月29，本周Billboard专辑榜上迎来一位老将，85岁的传奇爵士歌手Tony Bennett，这也是这位格莱美奖的常客首次在Billboard专辑榜上占据冠军位置，他的这张名为《Duets II》的专辑上中汇聚了他和Lady Gaga、Mariah carey、Carrie Underwood等多位当红艺人的合作，在这些艺人中还包括Amy Winehouse，而他们合作的这首《Body And Soul》，也作为Amy的遗作在不久前曝光。这首《Body And Soul》在Billboard单曲榜上排在第87位，这也使得Tony Bennett成为Billboad Hot100榜单中年纪最大的歌手。[3]
2014年9月23日，Tony Bennett与美国女歌手Lady Gaga的合作新专辑《Cheek to Cheek》发行，原定于2014年1月1日发行，但之后Tony Bennett宣布专辑将推迟于2014年底发行。这张专辑是Bennett与Gaga继《The Lady Is a Tramp》后的第二次合作。[4]
2014年10月，Lady Gaga和Tony Bennett合作，为时尚品牌H&M 2015度假系列拍摄最新广告。片中Lady Gaga夸张爆炸头，身着白色露肩毛衣渔网袜与东尼贴身演绎另类时尚。

2007年第49届格莱美音乐奖颁奖礼中，Tony Bennett与Stevie Wonder凭借《For Once In My Life》获得最佳合唱，同时凭借专辑《Duets: An American Classic》获得最佳传统流行演唱专辑。
2012年第54届格莱美音乐奖颁奖礼中，Tony Bennett与Amy Winehouse凭借《Body and Soul》获得最佳流行乐队/组合，Tony Bennett同时凭借专辑《Duets II》获得最佳传统流行专辑。
2015年第57届格莱美音乐奖颁奖礼中，Tony Bennett与Lady GaGa凭借《Cheek To Cheek》获最佳传统流行演唱专辑。

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多丽丝·戴，1924年4月3日出生于美国俄亥俄州辛辛那提，美国歌手、电影演员。
她有“雀斑皇后”之称，以邻家女孩的灿烂笑容征服了50至60年代的影迷，经常成为年度十大卖座巨星。作品有《影舞者》、《牧女战牛郎》等。
其实她的童年是梦想成为舞蹈家，15岁的一场车祸改变了她的命运，就开始在电台及俱乐部驻唱谋生，至40年代中期已经是知名的唱片歌星。48年首次演出电影《海上罗曼史》，其阳光形象很快就获得观众喜爱，在50年代终于成为一颗影歌双栖的红星。尤其是几部与洛赫逊及卡莱葛伦主演的电影更创下很高的票房记录，59年的《枕边细语》也获奥斯卡最佳女主角提名。68年因精神崩溃而终止了电影事业，数年后痊愈，转往电视界主持自己的综艺节目。

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安迪·威廉姆斯（Andy Williams，1927年12月3日-2012年9月25日）
享誉已久的美国歌坛大师
他是纵横歌唱、电影、电视和百老汇的全方位艺人，擅长乡村、爵士乐、轻音乐，声线优美，富有魅力，而又纯朴自然，美国总统罗纳德·里根曾经赞誉他的声音是“国宝”。他外貌英俊，音色甜美并富有魅力，表演纯朴自然。在50至60年代The Beatles横扫全球乐坛之前，他可算是美国最成功的艺人。他的学艺生涯可以追溯至他与三兄弟在唱诗班演唱。其间发行了多张专辑，并参与电视、电影和舞台剧的演出。1961年加盟著名的哥伦比亚唱片公司，一发而不可收拾，1961年到1972年的12年间，Andy Williams公开发行过30张专辑，演唱了不少电影主题曲和许多脍炙人口的歌曲，如《月亮河》（Moon River），《爱情的故事》（Love Story），《柔声倾诉》（Speak Softly Love），《出埃及记》（The Exodus Song），《西区故事Westside Story》（Tonight)都已成为名垂青史的经典作品。包括许多经典电影如教父、爱的故事、第凡内早餐、日瓦戈医生等主题曲。其歌曲多次获冠军名曲。威廉姆斯在密苏里州布兰森还拥有一座叫“月河”的大剧院。