【黑胶唱片】【4位世界著名男低音歌唱家专辑】【8张唱片打包销售】

fredric

01、软件类别：LP黑胶唱片

02、软件单位：张

03、软件数量：8张

04、软件来源：二手

05、软件包装：纸盒

06、软件成色：详见介绍

07、外包成色：10成，详见介绍

08、版本类别：欧美版

09、版本序列：不知

10、版本编号：不知

11、软件价格：430元8张，包顺丰

12、播放状态：好

13、置换方式：先款后货

14、能否议价：不可

15、运输包装：瓦楞纸板+发泡包装

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17、邮寄费用：卖家包邮

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    保罗•罗伯逊 ，1898年4月9日出生于美国普林斯顿，美国著名男低音歌唱家、演员、社会活动家。早年在穆维尔高级学校求学期间，就曾参加过莎士比亚戏剧的演出。1923年毕业于哥伦比亚大学法律系，此后一直从事戏剧演出和电影拍摄等活动。1925年在纽约哈伦剧院举行第一次黑人灵歌独唱会，大获成功。1927年，他在美国著名音乐剧《游览船》中演唱了《老人河》一曲，由此一举成名。

    1976年1月23日，罗伯逊与世长辞，享年77岁。

    保罗•罗伯逊，是举世闻名的黑人歌王，也是本世纪最伟大的男低音歌手之一。通晓多种语言，能用英、法、俄、汉等二十余种语言歌唱，其音色浑厚、深沉，具有黑人歌唱家所特有的魅力。据说他在室内演唱时，其雄浑的低音能把窗户的玻璃震得隆隆作响，可见他的功力。他还写有文字著作《我站在这儿》、《黑人民族的歌曲》等。他虽然不是一位正统的歌剧演唱家，但他在黑人民歌及灵歌的演唱上达到了极佳的境界，许多黑人歌曲由于他的演唱而风靡全球，更由于他通过这些歌曲表达了反对种族歧视、呼唤自由与正义，而使他成为具有政治影响力的杰出人物。

    1898年4月9日，保罗• 罗伯逊出生于美国普林斯顿的一个黑人牧师家庭。罗伯逊12 岁时进入萨默维尔中学，成为该校仅有的两个黑人学生之一，在学习期间，他参加了学校合唱队，并显示出异乎寻常的音乐才能

。    但是，音乐才能并没有使他摆脱一个黑人学生所面临的困境，他在多年以后回忆道：“因为我是一个黑人，就不能做这个，不能做那个，打架时也不准还手… … ”正是由于少年时期的这番经历和感觉，使罗伯逊日后成为为黑人争取社会地位而斗争的战士。1915 年，罗伯逊考入拉特杰斯大学，虽然他的歌唱天赋尽为人知，但他从不参加大学合唱队的活动，因为他受不了白人学员的歧视的目光。5 年以后，他又进入哥伦比亚大学学习法律。在这里，他开始参加合唱队的演唱了。

    一个偶然的机会使他成为一个演员，基督教女青年会哈姆分会请他在一出名叫《西门——一个克兰尼信徒》 的戏中担任主角。他的表演获得了成功，他接受了人们的喝彩，并以一种落落大方的超然态度进入了职业表演界。这种超然态度，后来成为他公开风格的一种标志。不久，保罗• 罗伯逊又在著名戏剧家尤金• 奥尼尔的作品《琼斯大帝》 中饰演琼斯，亦获得圆满成功。奥尼尔对罗伯逊的才华倍加赏识，他想运用罗伯逊的全部天才来创造一种他所向往的戏剧效果。在《琼斯大帝》中，他们给罗伯逊的角色加了一首黑人圣歌。罗伯逊的演唱更促使美国戏剧界接纳了他，并承认他是一位出色的演员。

    1925年，黑人圣歌乐曲改编家和收集家劳伦斯• 布朗邀请罗伯逊与他合作，格林威治戏院决定4 月19 日举办一场他们二人合作的音乐会。他们开始挑选歌曲，布朗对每首曲目都按照罗伯逊的嗓音特点做了适当的改编并加紧排练，两个富有夭才的艺术家共同演出了音乐史上壮丽辉煌的一幕。

    当天晚上音乐会的票被抢购一空，连站票也卖完了。在音乐会上，他演唱了许多著名的黑人歌曲，其中包括《走吧，摩西》 、《 约书亚攻打杰里科》和《水娃》 等。演出接近尾声时，他和劳伦斯精疲力尽，但观众却仍狂热地要求继续唱下去。于是，罗伯逊和着劳伦斯有刺激性的钢琴伴奏声，竭尽全力地演唱，在许多圣歌里，劳伦斯参加进来伴唱。

    第二天，《纽约时报》 评论这次音乐会时指出：“罗伯逊先生是一位天才歌唱家。他的嗓子柔和动听，音域宽厚，适合他歌唱的需要，但抓住人心的还是他表达出的那种真挚的感情。他唱的黑人圣歌带有文艺复兴主义者的韵味，… … 罗伯逊的天才使歌曲的每一行每一字都真切感人，这并不靠外部的力量，而是靠一个压倒一切的内心的信念。歌声一起，表达了一个种族的悲哀和希望。”《 新共和》 周刊评论说：“这位歌手在舞台下更能显出他的黑人特征，他从未见过佐治亚路上的一群群工人，但他一唱起《水娃》时，黑人劳动者的那种特征和精神就贯注到他身上。这种歌曲是所有民歌中最优秀的一种。”

    1928年，罗伯逊在伦敦特鲁利路皇家剧院首演美国音乐剧《游览船》 ，虽然他在剧中只是扮演了一个配角约奥，但这个角色有一首极富效果的歌曲《老人河》 ，这是一首诉说黑人痛苦和忧伤的心灵之歌，是歌颂自由自在奔腾不息的密西西比河的颂歌。当他唱完这首歌时，全场都寂静无声，随后，爆发出一阵又一阵雷鸣般的掌声。一曲《老人河》，使罗伯逊一举扬名世界，成为家喻户晓的歌唱家。

    罗伯逊在对《纽约时报》 发表谈话时说：“我要唱歌，我要把黑人民歌和劳动生活的美给人民表现出来，我不想从事歌剧演出。当然，那样的话，我很可能是数以百计的二流歌唱家中的一个，但我想集中精力研究从来没有人很好研究过的黑人音乐。”事实证明，罗伯逊的这个选择是正确的，他充分认识到了自己的长处和优势并不断地把这种长处和优势发挥出来。罗伯逊在30 一40 年代曾亲临西班牙内战前线，并赴苏联访间演出。他通晓多国语言，能用英、法、俄、汉等20 余种语言歌唱。中国的抗日战争爆发后，他曾用汉语演唱《义勇军进行曲》 ，以示同情和支持。

    保罗对我国及我国歌在世界的影响力的贡献反法西斯战争中，他非常喜爱《义勇军进行曲》这首歌曲，不仅用英语四处演唱，而且还用汉语灌了唱片，取名《起来！》，他将这张唱片的一部分稿费寄给了中国的田汉和聂耳家属，留下了一段佳话。

    作为一位美国黑人歌唱家，却在全世界用中英文演唱中国的《义勇军进行曲》；他没有来过中国，却与中国众多艺术家及民主战士有着同志般的情谊。            1937年，日本军国主义发动了侵华战争。远在大洋彼岸的保罗•罗伯逊注视着中国，他在不同的集会上公开声讨日本的侵华战争。

    1940年他说了这样一句话“我们黑人和中国人民同样是被压迫的民族，我们要向坚决抗日的中国人民致敬。我要学会几支中国歌；我要把中国人民的歌曲唱给全美国和全世界的人听！”

    几个月以后，罗伯逊在纽约露天音乐堂举行音乐晚会。晚会即将结束时，罗伯逊向在场的六七千位听众宣布说：“今天晚上我要唱一支中国歌献给战斗的中国人民，这支歌叫做‘起来’！”接着，他就用汉语和英语演唱了《义勇军进行曲》。唱完以后，全场掌声雷动，听众要求他再唱一遍。刘良模回忆说，听众非常喜爱这支歌。散会以后，大家还唱着：“前进！前进！前进进！”走回家去。从此，《义勇军进行曲》便开始在美国的进步人士中间流传。

    新中国成立，罗伯逊听到这个消息立即致电中国当时的主席毛泽东，表示衷心祝贺。电文是：“我们祝贺中华人民共和国的诞生，因为它是争取世界和平与人类自由的一个伟大力量。”这一年，他在捷克的布拉格，遇到了中国代表钱俊瑞，钱俊瑞邀请他到中国。他说：“明年一定去，先到菲律宾，然后去中国。”但到第二年，美国政府吊销了罗伯逊的出国护照。

    1958年4月，罗伯逊在《致中国人民的一封信》中写道：“你们伟大的国家是人类文明的摇篮之一，也是当今和未来的伟大国家之一。我盼望着有一天能够来到你们的国土向你们表示我的敬意，但愿这一天快点到来，这是我所向往的一个快乐的日子。”

    他虽然终其一生没有到过中国，但对中国人民有着深厚的感情。他了解中国人民，曾经悉心地学习中文，会唱许多中文歌，也能阅读中文书报。中国曾多次对他发出邀请，他也十分希望能到访中国，但大家的愿望都没有能够实现。

第一张、第二张，“黑人歌王”——保罗.罗伯逊演唱的歌曲
曲目包括：

    A面：

       《黎明》（1938）、《安乐椅》（1931）、《妈妈的小男孩》、（1934）、《班卓琴之歌》（1934）、《爱丽丝凯岛的情调》

       （1938）、《我家门前的河》（1931）

    B面：

      《补鞋匠之歌》（1939）、《你用秋波向我敬酒》（1938）、《懒骨头》（1933）、《她离陆地很远》（1939）、

      《黑色星期天》（1936）、《宝贝儿》（1936）

唱片由EMI出品，品相和质量都很好。





第二张，“黑人歌王”——保罗.罗伯逊演唱的歌曲

曲目包括：

    A面：《老人河》、《对你而言就是疲倦》、《卷发的婴儿》、《林迪舞》、《树木》、《轻轻摇晃的可爱马车》、

         《约书亚攻打杰里科》

    B面：《水孩》、《玫瑰经》、《独木舟之歌》、《喜欢一朵玫瑰》、《母亲教我的歌》、《刚果摇篮曲》、《芳心之歌》。

唱片由EMI出品，品相和质量都很好。

      

第三张、第四张，德国男低音歌唱家戈特洛布.弗里克演唱的咏叹调、二重唱和场景，2LP

曲目包括：

第一面：

    莫扎特：《后宫诱逃》第一幕奥斯曼的咏叹调，克里普斯指挥维也纳爱乐乐团，1966

    莫扎特：《后宫诱逃》第一幕的二重唱，波普、克里普斯指挥维也纳爱乐乐团，1966

    莫扎特：《后宫诱逃》第三幕奥斯曼的咏叹调、克里普斯指挥维也纳爱乐乐团，1966

    尼古莱：《温莎的风流娘们》第二幕，福斯塔夫的谣唱曲, 哈格指挥慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院乐团合唱团，1963

    尼古莱：《温莎的风流娘们》第二幕二重唱,男中音：菲舍-迪斯考，1955

第二面：

    罗特津：《沙皇与木匠》第一幕、第三幕选曲,哈格指挥德累斯顿国家乐团、莱比锡广播合唱团，1966

            《沙皇与木匠》第一幕、第四幕选曲,男高音：施赖埃尔， 哈格指挥柏林广播交响乐团，1967

    弗洛托：《玛尔塔》第三幕选曲，科洛布卡尔指挥柏林交响乐团，1960

    威尔第：《纳布科》第三幕，施泰因指挥柏林交响乐团、柏林德意志歌剧院合唱团，1961

第三面：

    威尔第：《唐卡洛斯》第三幕选曲，舒特指挥柏林交响乐团，1953

    柴科夫斯基：《叶甫根尼.奥涅金》第三幕，扎林格指挥慕尼黑国家乐团，1963

    斯美塔那：《被出卖的新嫁娘》第二幕二重唱和场景 ,男高音：翁德里希，肯普指挥班贝格交响乐团，1962

第四面：

    瓦格纳：《漂泊的荷兰人》第二幕场景,康维茨尼指挥柏林德意志国家歌剧院乐团，1960

    瓦格纳：《神界的黄昏》第一幕，康维茨尼指挥柏林德意志国家歌剧院乐团，1960

    瓦格纳：《唐豪塞》第二幕，康维茨尼指挥柏林德意志国家歌剧院乐团，1960

    奥尔夫：《聪明的女人》场景，萨瓦利什指挥伦敦爱乐乐团，1957唱片的品相和质量都很好。













第五张、第六张，德国男低音歌唱家汉斯.霍特演唱的巴赫、亨德尔、舒伯特、勃拉姆斯和沃尔夫，2LP，历史录音

曲目包括：

     第一面：

         巴赫：《第82号康塔塔“我已厌倦”》选曲5首，伯纳德指挥伦敦爱乐乐团，1950.3

     第二面：

         亨德尔：歌剧《朱利乌斯.凯撒》第三幕选曲，

                 歌剧《叄孙》第三幕选曲 ，

                 歌剧《约书亚》第三幕选曲，

                  以上均为威尔顿指挥伦敦爱乐乐团，1951.11

         沃尔夫：《米开朗基罗的诗三首》，1953.5

                  钢琴伴奏：杰拉德.摩尔

    第三面：

        舒伯特的艺术歌曲：《致音乐》、《平静的海洋与幸福的航程》、《春天溪畔》、《在春天》。

            钢琴伴奏：杰拉德.摩尔，录制于1949年

        沃尔夫：《鼓》、《永恒的古兰经》、《一梦醒来》《阿那克里翁的坟墓》

            钢琴伴奏：杰拉德.摩尔，录制于1951年

    第四面：

        勃拉姆斯：《寂静的田野》、《四十年化》、《严肃的四首歌》

        钢琴伴奏：杰拉德.摩尔，录制于1951年唱片的品相和质量都很好。

    德国男低音歌唱家汉斯·霍特（Hans Hotter），过去50年来的丰功伟绩可谓是历历在目。对超过两代的歌剧迷们而言，他绝对是伟大瓦格纳低音角色沃坦令人难忘的诠释者，《帕西法尔》中的古尔内曼茨和漂泊的荷兰人，当然还有他演唱舒伯特《冬之旅》中心智发疯的追求者。

    1909年1月19日，霍特生于德国缅因州的奥芬巴赫。幼时的霍特在巴伐利亚过着正常健康的孩童生活，热爱足球和户外追逐游戏。在他小时候，父亲会演奏琉特琴，鼓励孩子们随着演唱。

    20岁时，霍特首次登台参演《弥赛亚》，第二年在慕尼黑做职业演出，开始了他那漫长、辉煌的歌剧生涯。霍特演唱的曲目广泛，很快就成为年轻男中音中当之无愧的佼佼者。他长相英俊，身材修长（身高6英尺4英寸），风度翩翩，幽默十足，身边不乏狂热支持者，但为他赢得尊敬爱戴和歌剧导演们注意的还是他的歌声和艺术修养。其中之一便是当时慕尼黑歌剧院音乐总监克莱门斯·克劳斯（Clemens Krauss）。克劳斯自从在布拉格听了霍特的歌声之后就开始关注他。1937年，霍特受邀在自己的第二故乡慕尼黑成为当家男角。30年代中期，霍特进一步拓宽曲目，包括亨德尔《儒热·凯撒》中的皮扎罗，保利斯·戈德诺夫，法尔斯塔夫，《奥赛罗》中的伊亚格，斗牛士埃斯卡米洛，《丑角》中的托尼奥，《费加罗的婚礼》中的伯爵，《莱茵黄金》中的沃坦和流浪者。然而直到1941年他才涉足《女武神》中的沃坦。
     慕尼黑也见证了霍特与克劳斯和理查·施特劳斯之间精彩纷呈的歌剧合作。他与两位大师都关系密切，爱戴之重多了份敬重。1942年，他在施特劳斯的歌剧《随想曲》的全球首演中饰演奥利维亚，几年之前则在《和平之日》的首演中演唱男主角。施特劳斯《妲奈之恋》中的朱比特一角就是专门为霍特而写。但无奈1944年8月的歌剧原定首演前夜，纳粹党在希特勒遭到暗杀未遂后关闭了所有演出场所（后来为大量观众观摩的彩排就被当作了歌剧的首演）。
    二战爆发前几个月，霍特在维也纳首次登台，出演《莎乐美》中的施洗约翰，几天之后在《儒热·凯撒》中演唱，紧接其后的便是《和平之日》的奥地利首演。霍特与维也纳的愉快合作就此开始。1939年至1970年，他是维也纳国立歌剧院的成员（1934年到45年在汉堡歌剧院，1937年到72年在慕尼黑分别供职）。战争结束后，虽然艺术成就不容忽视，霍特还是被排斥在了盟军的演出之外。歌剧院照常营业，他则花了好几年乘着幽暗的火车穿梭在慕尼黑，维也纳和汉堡之间。
    1936年，他娶了年轻的演员海尔加·菲舍尔（Helga Fischer）为妻，两人在汉堡相识。次年儿子出世，1939年出生的女儿加布里埃尔后来则嫁给了理查·施特劳斯的曾孙。海尔加在余生放弃了自己的事业，全力辅佐汉斯的歌唱生涯。夫妻恩爱，相敬如宾。她于1998年7月故世。

随后就是歌唱家辉煌的瓦格纳时代。他演唱的沃坦光芒四射，表演上夹杂着人类的自傲，愤怒，温柔和神一般的痛苦，使之成为衡量他人演唱沃坦的准绳。1952年到1958年，拜罗伊特《指环》中的沃坦一角全部由他包揽。在伦敦，许多年来他都以沃坦出名，也以沃坦备受爱戴。在慕尼黑和维也纳等地，他饰演的重要角色诸如《唐·卡洛斯》中的大检查官和《帕里斯特里纳》中的红衣主教伯莱米奥。

    1972年在巴黎歌剧院，他举行了告别演出，还是饰演《女武神》的沃坦一角。

    霍特还是一位出色的艺术歌曲歌唱家，与施瓦茨科普夫、迪斯考、舒曼、施赖埃尔、翁德里希等并驾齐驱，蜚声国际歌坛。50年代以后，他便增加了艺术歌曲在自己演唱生涯中的份量，并展开世界巡演。他演唱的施伯特《冬之旅》堪与沃坦旗鼓相当，在一次日本巡演中三周时间内演唱了8场《冬之旅》。与生俱来的天赋能够让他在不牺牲旋律性的前提下表达出歌词的意境和情感。

    霍特曾经在60年代参加制作过DECCA那套无与伦比的的《指环》全集，指挥是索尔蒂爵士。在生命末年，霍特又挑起了另一个角色，在勋伯格《古列之歌》中“夏风”的旁白。他的声音漂浮在音乐之上，令人由衷赞叹。尤其是在1994年英国“逍遥音乐会”开场音乐会的表演，赢得好评无数。

    霍特有一句名言：“记住，很重要的一点就是努力让人不要对你厌烦。”

    霍特于2003年12月6日在睡梦中去世，享年94岁。

第七张、第八张，德国男低音歌唱家西奥.亚当演唱舒伯特的声乐套曲《冬之旅》、《天鹅之歌》，2LP

    西奥•亚当（Theo Adam，1926－），德国男低音歌唱家，1926年8月1日出生于德国的德累斯顿 。

    西奥•亚当比施赖埃尔年长9岁，幼年也同样加入德累斯顿的“圣十字架教堂童声合唱团”，后入德累斯顿音乐学院深造，毕业后在德累斯顿国家歌剧院的《鲍利斯 戈多诺夫》和《魔弹射手》中首次登台。当在作了首场歌剧演出。1952年在拜罗伊特音乐节中，被誉为是霍特之后最伟大的沃坦的演唱者。1953年被聘为柏林国家歌剧院歌唱家，他的宏大而又庄严的歌声令人震撼，迅速成为那个时代瓦格纳英雄性男低音和低音男中音著名歌唱家之一，并一一征服了那些最著名的歌剧院：柏林国立歌剧院、伦敦科文特花园歌剧院、维也纳国立歌剧院、巴黎歌剧院、萨尔斯堡音乐节、旧金山歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、纽约大都会歌剧院。          他所演唱的《纽伦堡的名歌手》，也被世人推崇为最了不起的汉斯.萨克斯。亚当的拿手戏，除《尼伯龙根指环》、《纽伦堡的名歌手》，还有《鲍里斯.戈都诺夫》和理查 施特劳斯的一些歌剧。

    他在德奥艺术歌曲和宗教音乐的演唱上，也同样展示出非凡的才华。

    亚当可以说是德国汉斯.霍特的传承人，由于它也是男低音和低男中音，因此他的版本更具特色。这个版本为2张唱片，除《冬之旅》外，还有《天鹅之歌》的六首选曲。

    亚当的演唱，唱出了作品暗淡的悲剧色彩，那种失望的情绪和孤独的形象，栩栩如生。第一首“晚安”，用声压抑、低沉，用情悲哀，唱出了套曲的基本情调。第二首“风信旗”，亚当的声音运转十分灵活，感情的抒发异常激动。那首“菩提树”唱得非常明朗、亲切、自然，但仍然不能脱去悲切之情。第十一首“春梦”也唱得明快、婉转、流畅，这是流浪者的“春天梦”，唱出了此曲的中心思想。灰暗凄惨的“乌鸦”、暗淡无光的“旅店”、孤寂麻木的“老艺人”等都很有特点。

    唱片的品相和质量唱都很好。