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本帖最后由 fredric 于 2017-7-24 00:00 编辑
01、软件类别：LP黑胶唱片 02、软件单位：张 03、软件数量：5张 04、软件来源：二手 05、软件包装：纸盒 06、软件成色：详见介绍 07、外包成色：10成，详见介绍 08、版本类别：日本、欧美版 09、版本序列：不知 10、版本编号：不知 11、软件价格：240元5张，包顺丰 12、播放状态：好 13、置换方式：先款后货 14、能否议价：不可 15、运输包装：瓦楞纸板+发泡包装 16、邮寄方式：顺丰快递 17、邮寄费用：卖家包邮 18、买家确认：标准语为“我要了”（仅此三个字）。 19、卖家确认：回复买家的标准语“确认”（仅此两个字）。 20、本网站中介：支持中介 21、付款方式： 工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 ，0200， 003991733 建设银行，开户名—鹿放，卡号—6217，0000，1005，0370，256 微信：15611394873 22、联系电话：15611394873 23、售后保障：协商 24、附件说明：此唱片同时也在线下店中出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。能与之相提并论的只有《美丽的磨坊女》和舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》和《连篇套曲Op.39》，但在规模上都不如它庞大丰满。为了表达原诗的情感，作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。 舒伯特的《冬之旅》是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的，为舒伯特艺术歌曲的代表作。他受原诗的触动写成了由24首歌曲连贯起来组成的声乐套曲。这是一组抒情的音乐诗，一部音乐配成的戏剧。舒伯特着意刻画人物的内心世界，塑造了缪勒诗中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。他离开熟悉的城市和那已嫁给财主的负心情人，一个人走在那一望无际的冬日旷野，望着朔风中的风信旗和冰封的河面，听着风雪声和邮车的叮铃声，避开林中的恶狗和不详的乌鸦，触景生情，感慨万分。人间的冷漠和凄凉，再这里得不到同情和怜悯，永远是陌生人、流浪人。他要避开这浮华尘世，在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。可以说，这是舒伯特内心的披露，它深刻的反映了作曲家这个阶层和同时代人的思想情绪。舒伯特努力挖掘缪勒优美诗句中的韵律和音调，使套曲蕴涵了无限的诗意。他遵循浪漫派“打破各种文艺门类界限”的主张，是音乐里有戏剧、歌唱中有诗文；他还破除了古典的一些严格规范，根据诗的内容、韵律，在旋律、和声、调性布局及曲式上都有所创造，尤其是提高了钢琴伴奏部分的表现力，使之不再仅仅外在地模拟形象和音响，而是生动地刻画有自然环境烘托出来的人物的内心情感，从而事歌词、旋律、伴奏融为一个整体。本文所写的《冬之旅》声乐套曲，舒伯特的朋友们起初并不欣赏这个套曲，因为他在这之前从未写过如此深邃的作品。舒伯特天生的音乐天才使他抓住了诗歌的内涵，通过音乐把他表达地很透彻。 《冬之旅》中的隐性复调织体主要有“对比式”和“模仿式”两大类。比如第4首《凝结》，它的前奏是左手旋律与右手三连音分解和弦的结合，就钢琴声部自身而言，它属于主调织体的类型。但当人声进入时，钢琴声部的左手部分就与人声构成对比式的声部进行，而钢琴声部的右手部分则成为二者之间的和声音型。第8首《回顾》中，貌似主调织体的钢琴声部还与人声部分构成巧妙的相距一拍的八度模仿式进行，这是作曲家注重和声低音“旋律化”写作所构成的独特的效果，更需要我们钢琴演奏者认真分析挖掘，并在演奏中突显这些富有特色的“模仿式”进行。第2首《风标》的引子，在织体上是简洁的“齐奏”，但它以抑扬流动的节奏、和弦分解式与助音式相结合的音型，既描写了撇风吹着我爱人家的风信旗，它不断旋转在屋顶上的“外在风景”，又刻画了主人公对“旧情人”瞥变的心灵像风信旗变幻无常的怨恨心情。而第18首《风雨的早晨》的引子就以十六分音符与八分音符的交替、连音与跳音的交替、强有力的力度、高音区与低音区的对比形象地描绘出“狐暴撕毁了天空苍白的衣裳”的情形。这里的演奏要节奏准确、跳音果断、富有力量，从而在作品的一开始就给听众以鲜明的音乐形象。《冬之旅》最后一首《老艺人》的钢琴声部的音型和织体是最为简洁也最富有艺术效果的。作品的引子是几个五度音程与三度进行的旋律的交替，在人声进入之后仍然以引子作为伴奏。人声演唱时，钢琴是空五度音程；人声停滞时，钢琴是三度旋律进行。巧妙地描写了摇琴老艺人的形象,深刻地揭示出老艺人内心的悲伤。 《冬之旅》的艺术价值体现在它对诗歌与音乐的完美结合，以及其浓郁的悲剧性，它的悲剧色彩不是壮烈的英雄史诗，也并非凄婉的哀怨，它的主题是旅行，旅行在人类行为上是极富象征意义的：一个人挥别过去并且带着记忆开始新的一段生活。 《冬之旅》所展现的正是这样一幅冬日图景，在街道上，在城镇中，在河边，主人公彷徨，呐喊，愤怒，绝望。从第一首音乐开始，慢慢就可以体会的到，这个流浪者所告别的并不只是逝去的爱情，他告别的是曾经的幸福和希望。在这段漫长的旅途中，主人公的情感经历了非常波折的变化，虽然他希望重新找到自己，但是面对现实的他最后还是只能走向绝望和万念俱灰之中。之所以绝望，正是因为他曾经抱有很大的热情和投入了强烈的情感去追求自己理想的新生。 整个作品之中的情感是多变的，有表现幸福温馨回忆的例如《菩提树》《春梦》，也有表现热情和奔放情绪的如《邮车》《风信旗》，也有伤感和失落情绪比如《晚安》《乌鸦》《在河上》等，还有情感压抑中的爆发和抗争比如《暴风雨的早晨》。
既然《冬之旅》在音乐史上占有如此高的位置，自然有着许多录音版本。但还是德奥歌唱家的录音更权威、更为世人所推崇。
1927年，德国男高音歌唱家陶伯录制了12首选曲，这是《冬之旅》历史上的第一次录音。陶伯的音色细腻圆润，修养极好。 这里介绍3个历史时期的几位男中音歌唱家的不同版本，请乐友们对照聆听，才能体会出不同的歌唱家的处理，给听者所带来的不同艺术享受，也才能体会到这部套曲的最大艺术魅力。
第一个版本，德国男中音歌唱家汉斯.霍特演唱，杰拉德.摩尔钢琴伴奏 汉斯.霍特是近代德奥最重要的艺术歌曲歌唱家和瓦格纳乐剧的男中音歌唱家。他一生至少录过两次《冬之旅》全集，先是1９４２－４３年在ＤＧ公司，后于５０年代在ＥＭＩ又录过一次。这个版本就是EMI的版本，录制于1954年5月，出品人是著名的雷格。东芝EMI出品，唱片的品相和质量都很好。 聆听这个版本，需要体会上世纪40-50年代音乐届对于作品的演绎，理性、严谨、甚至现代人觉得老派，但这就是那个时代的风格
第二个版本，德国男中音歌唱家菲舍-迪斯考演唱，杰拉德.摩尔钢琴伴奏[backcolor=rgba(0, 0, 0, 0.0980392)] [backcolor=rgba(0, 0, 0, 0.0980392)] 霍特公认的继承人是大名鼎鼎的菲舍-迪斯考，他在50/60年代成名，70年代达到巅峰。他也曾经多次录制过这一套曲。这个版本是是菲舍-迪斯考于上世纪50年代在EMI录制的舒伯特艺术歌曲。他在完成这一壮举之后即转入DG，制作规模更大的歌曲专辑。令人惊奇的是，早期的嗓音和歌唱手法，至今更富于青春气息，期间的反差十分令人神往。所以《企鹅唱片指南》评为三星。 唱片由东芝EMI录制，品相和质量都很好。
第三个版本，2LP，德国男低音、低男中音歌唱家西奥.亚当演唱。 亚当出生于1926年，幼年时与翁德里希一样，从小加入德累斯顿圣十字架教堂童声合唱团，后入德累斯顿音乐学院深造，毕业加入德累斯顿歌剧院。由于它是男低音和低男中音，因此他的版本更具特色。 这个版本为2张唱片，除《冬之旅》外，还有《天鹅之歌》的六首选曲。 唱片的品相和质量都很好。
第四个版本，法国男中音大师苏哉演唱，鲍德温钢琴伴奏 苏哉是与迪斯考齐名的法国的男中音大师，他的演唱朴实自然，音乐因流动而充满活力，感情和诗意更浓。不听不知道，与迪斯考的版本截然不同。 这张唱片是飞利浦公司录制，由其副品牌FONTANA出品。可惜的是在B面有一处较严重划伤，影响三分之一的扇区。但其它处都很好，同样能够体会到大师风采。 所以，这张权当赠送。 顺便说说，从唱片可以推知，他早年在飞利浦的版本应该更为出色，建议乐友关注。
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发表于 2017-7-23 23:55:24