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本帖最后由 fredric 于 2017-6-28 17:43 编辑
01、软件类别:LP黑胶唱片 02、软件单位:张 03、软件数量:10张 04、软件来源:二手 05、软件包装:纸套 06、软件成色:10成,详见介绍 07、外包成色:10成,详见介绍 08、版本类别:日本、欧美版 09、版本序列:不知 10、版本编号:不知 11、软件价格:600元10张,包顺丰 12、播放状态:好 13、置换方式:先款后货 14、能否议价:不可 15、运输包装:瓦楞纸板+发泡包装 16、邮寄方式:顺丰快递 17、邮寄费用:卖家包邮 18、买家确认:标准语为“我要了”(仅此三个字)。 19、卖家确认:回复买家的标准语“确认”(仅此两个字)。 20、本网站中介:支持中介 21、付款方式: 工商银行,开户名—鹿放,卡号—955888 ,0200, 003991733 建设银行,开户名—鹿放,卡号—6217,0000,1005,0370,256 微信:15611394873 22、联系电话:15611394873 23、售后保障:协商 24、附件说明:此唱片同时也在线下店中出售,可能随时被卖掉,请尽快出手,以免耽误。
第一位,克里斯蒂娜.迪乌特科姆
克里斯蒂娜.迪乌特科姆(CristinaDeutekom,1932-),荷兰戏剧花腔女高音,1932年8月28日生于阿姆斯特丹。1963年开始在各地成名演出,主要是莫扎特的角色,后来多演罗西尼和贝里尼的美声歌剧。巅峰之作是六十年代末在索尔蒂指挥的《魔笛》里唱夜女王,她精准而游刃有余的极高音是举世无双的。唱片由飞利浦公司出品于1969/197年,品相和质量都很好。
第一张、第二张:女高音歌唱家迪乌特科姆演唱的著名歌剧咏叹调
曲目包括:
第一面:
威尔第的《西西里晚祷》选曲“多谢朋友们”、
《厄尔南尼》选曲“厄尔南尼,我们逃走吧”、
《游吟诗人》选曲“乘着玫瑰色的爱情之翼”、
《唐.卡洛》选曲
第二面:
贝里尼的《清教徒》选曲“耳边响起他的声音”、
多尼采蒂的《夏莫尼的琳达》选曲“哦,这心灵的光芒”、
贝里尼的《梦游女》选曲“多少次为你向上帝祈祷”
第三面:
威尔第的《阿提拉》选曲、
《伦巴第人》选曲“妈妈,天堂”、
《阿尔及尔之战》选曲
第四面:
威尔第的《茶花女》选曲“永远自由”、
罗西尼的《阿尔梅达》选曲
贝里尼的《清教徒》选曲“我是一个美丽的少女”。
唱片由飞利浦公司出品于1969/1971年,品相和质量都很好。
第二位 维多利亚.德.洛斯.安赫莱斯
1923年11月1日,安赫莱斯出生于西班牙巴塞罗那的一个音乐家家庭,从小就显示出了音乐天赋。17岁时,她那优美的歌声偶然被巴塞罗那大学的一位教授发现,得以进入巴塞罗那音乐学院,主修声乐与钢琴,进步神速,学业优异,仅用3年时间就完成了6年的课程,并首次参加蒙特威尔地的《奥菲欧》的演出,时年18岁。
1945年,安赫莱斯在巴塞罗那演出《费加罗的婚礼》,饰演伯爵夫人,这次成功的演出是她职业化首次在歌剧舞台上亮相。
1947年,安赫莱斯参加日内瓦国际声乐比赛,在200多名选手中脱颖而出,荣获冠军。回国后,她与一代歌王吉利同台演出,上演了《艺术家的生涯》、马斯奈的《曼农》等,大受欢迎,名声鹊起。次年,BBC将这位年轻的西班牙女高音介绍给英国听众,并在伦敦威格默尔音乐厅举办音乐会,这次成功的演出奠定了她在国际乐坛的地位。随后,她在世界各地开展了一系列演出,如在奥斯陆、赫尔辛基举办独唱音乐会,在斯德哥尔摩演唱《浮士德》中的玛格丽特,在哥本哈根演唱咪咪,在巴黎演唱玛格丽特,在米演唱阿里阿德涅,在伦敦演唱咪咪……令人惊叹的是,在这一系列成功的演出时,安赫莱斯只有26岁。
1951年,安赫莱斯以玛格丽特一角首演于纽约大都会歌剧院,并获得长期签约,成为大都会歌剧院的头牌女高音。这是她最光辉的时期。在这里,他饰演了咪咪、巧巧桑、薇奥列塔、埃尔维拉、伊娃、米卡埃拉、哈莲特夫人、苏珊娜、梅丽桑德、德斯德蒙娜等。20世纪50年代,安赫莱斯以演唱歌剧为主,60年代末期及以后,则侧重于音乐会演唱。
2005年1月15日,安赫莱斯病逝,享年81岁。
安赫莱斯的录音都是由EMI公司录制
这两张唱片,是安赫莱斯演唱的艺术歌曲,展现出了她在艺术歌曲领域极好的音乐表现和演唱水平。她善于以多样的音色、细致的语调和切实的唱风表达出不同国家、不同时期、不同风格的艺术歌曲的曲意,歌路宽广,用声用情自然贴切,是这些录音中非常可贵的优点。
她演唱的法国艺术歌曲,乍一听,其旋律不如意大利歌曲华丽,但却有着优雅之美。安赫莱斯完全采用法国式的表达方式来演绎,用声不放纵,用情不狂烈,讲究声音的控制,注意寓意的暗示,追求精致纤柔、含蓄高雅的声音效果。她的法语鼻化音掌握得很地道,语调生动,韵味十足,意大利式的美声与法国式的朗诵技巧相结合,其精确性足以媲美法国籍的唱家。
安赫莱斯演唱得最深情、最动人的还是自己祖国的作品。她演唱的西班牙民歌,使用了口语化的声音,叙述性的歌唱,充满乡土气息。她采用多样的音色、语调,唱出了劳苦大众的种种生活心态,这种充满人情味的声音十分扣人心弦。这些歌曲,真是建议大家多听。
演唱其它国家的艺术歌曲,展现了安赫莱斯在音乐会演唱多方面的才华,德奥艺术歌曲,注重语言的表达、音色的变化、声音的控制以及意境的神往,歌中有诗,诗中有歌,结合完美。
第三张,“歌曲的世界”——安赫莱斯演唱的世界各国艺术歌曲,博尔格斯指挥伦敦小交响乐团
曲目包括:
门德尔松的《乘着歌声的翅膀》
格里格的《我爱你》
勃拉姆斯的《摇篮曲》
德沃夏克的《母亲教我的歌》
马丁的《爱的喜悦》
德里布的《西班牙歌曲》
传统歌曲《爱尔兰摇篮曲》、《西西里摇篮曲》
依拉蒂尔的《鸽子》
奥瓦尔的《知更鸟》
卢纳的《西班牙复仇者》
唱片是EMI1965年录制,东芝EMI出品,品相和质量都很好,而且是少见的红胶唱片。
第四张
曲目包括:
舒伯特:《致音乐》、《去哪里》、《死神与少女》,1961
勃拉姆斯:《你蓝色的眼睛》、《徒劳小夜曲》,1961
福雷:《爱之歌》、《月光》,1961
哈恩:《夜莺的丁香》,1967
格拉纳多斯:《爱与恨》-《重要的离散》-《害羞的人》- 《戈雅的美女》,1966
古利迪:《要我猜》、《石榴汁》,1961
图里那:《你的眼睛是蓝的》,1961
罗德里格:《妈妈,到洛斯.阿拉莫斯来了》,1962
蒙波:《莲花的反思》,1962
蒙特萨尔瓦戈:《黑人摇篮曲》,1962
瓦尔韦尔德:《康乃馨》、《永别了,格拉纳达》
唱片由EMI出品,品相和质量都很好。
第三位 安娜.莫芙
安娜•莫芙 (Anna Moffo,1932-2006),意大利女高音歌唱家。早年在美国科蒂斯音乐学院从格莱戈里学习声乐,后又师从里契及法伐莱托等。因在意大利斯波莱托剧院和电视节目中演出《蝴蝶夫人》获得成功而相继登上皮亚琴察和斯卡拉歌剧的舞台。并去萨尔兹堡、伦敦、巴黎等地巡回演出。1957年在美国芝加哥抒情歌剧院以《艺术家的生涯》在的咪咪一角引起轰动。两年后又在纽约大都会歌剧院院成功地演唱了《蝴蝶夫人》、《茶花女》等剧目,为国际歌剧所赞赏。她的音质纯净清脆,线条明晰匀称,音量不大,却充盈着极强的艺术感染力。
莫福第一次公开露面是在1955年的意大利电视节目中演唱《蝴蝶夫人》中的乔乔桑,担任指挥的是她未来的丈夫Mario Lanfranchi。她的声音和迷人的外貌使她后来在电视节目中活跃多年。1957年,她在美国芝加哥抒情歌剧院以《艺术家的生涯》咪咪一角引起轰动。1959年11月14日,她在大都会首次登台演出《茶花女》。《纽约时报》评论家Harold C. Schonberg评论她扮演的维奥列塔时说:“她的演唱更个性化一些就更好了(a little more personality)。”他补充道:“她有智慧、能力、声音和美貌,如果再添一份音乐的气质(musical temperament),她的未来不可估量。”很快她成为大都会的宠儿,并延续到六十年代。她演出歌剧200余场,包括1961年参加科莱里、尼尔森主演的《图兰多特》的传奇演出,她扮演剧中柳姑娘。这个现场录音现在收录在大都会限量发行的唱片中。1965年1月4日她与贝尔贡济合作演出《拉美摩尔的露契亚》,《纽约时报》Theodore Strongin评论道:“她的演出是哀婉而抒情的,有着纯净的音乐线条。她的露契亚文雅而婀娜多姿,演唱水准高于同期的女高音们。”六十年代后期,她的嗓音变得很不可靠。她最后一次在大都会正式演出是在1976年3月15日演出维奥列塔,那时她才四十多岁。这次演出后,她的嗓音严重坏损没有显著恢复。
莫福的嗓音低沉丰满、优雅,线条明晰匀称。虽然音量不大,但音色温暖而丰富,有着柔和的色彩和天鹅绒般舒适的低音区。她敏捷的花腔技术使她能胜任露契亚这样的高难度唱段。他与男高图克和男中音梅里尔合作演出的《茶花女》以她赋予主人公细腻感伤的演绎至今仍为人们称道。
1969年在意大利演出的电影Una Storia d‘Amore过分裸露引起舆论哗然。1972年她与Lanfranchi分手,两年后与Robert W. Sarnoff结婚。Sarnoff当时是RCA公司的主席,对她的妻子非常迷恋,RCA公司后来围绕她进行很多演出和录音活动。Sarnoff于1997年去世,他和莫福没有生育子女。七十年代后期,莫福找到著名音乐教师Beverley Johnson,形式上她的演唱生涯还在延续,但她最佳时期已经过去久远了。她晚年居住在曼哈顿。
女高音歌唱家安娜•莫福(Anna Moffo)于2006年3月11日逝世于纽约,享年73岁。据她的继女说,她死于患病十年之久的乳腺癌并发症。
让我们共同怀念这位女高音歌唱家,她的歌声散发着玫瑰般柔和恬淡的芬芳。
第五张,莫芙演唱的德彪西的艺术歌曲
这张由女高音歌唱家莫芙演唱。尤其是,钢琴伴奏是法国伟大的钢琴大师卡萨德絮,这个搭配十分少见。
曲目包括: 《大海》、《黄昏的和谐》、《喷泉》、《沉思》、《情人们的死亡》、《静悄悄》、《丑角》、《月光》、《春天》、《浪漫曲》、《曼陀林》、《潘神的魔笛》、《秀发》。
RCA录制,日本胜利公司1974年出品,品相和质量都很好。
第六张,莫芙演唱舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查.斯特劳斯的艺术歌曲
曲目包括:
舒伯特:《你是安宁》、《寄语夜莺》、《春之梦》、《极乐》
舒曼:《献词》、《我的明星》、《我不怨恨》、《月夜》
勃拉姆斯:《永恒的爱》、《云雀之歌》、《五月之夜》
理查.斯特劳斯:《万灵节》、《在我的头》、《我所有的思想》、《塞西莉》、《归来》。
唱片由日本哥伦比亚公司出品于1973年1月,品相和质量都很好。
第四位 泽弗里德——小提琴大师施耐德汉的妻子
姆佳德•泽弗里德(Irmgard Seefried,1919-1988),是二战后涌现出的德国女高音歌唱家,1919年10月9日出生于德国巴伐利亚明德海姆,1988年11月23日卒于维也纳,享年69岁。
泽弗里德6岁时就曾在父亲的指挥下,首次公开露面在洪佩尔丁克的歌剧《汉塞尔与格雷特尔》中出演了格雷特尔一角,后来就读于奥格斯堡音乐学院。 20岁时,她应卡拉扬之邀,加入亚琛歌剧院。24岁时,在维也纳国家歌剧院以瓦格纳《纽伦堡的名歌手》中伊娃一角首演,并在以后的23年中,成为维也纳国家歌剧院最有成就的女高音歌唱家。1946年,萨尔茨堡音乐节重新开幕,她演唱了莫扎特《魔笛》中的帕米娜,此后每届都参加演出。1953年在纽约大都会歌剧院演唱莫扎特《费加罗的婚礼》中的苏珊娜。
泽弗里德是小提琴大师施耐德汉的妻子,还有作曲家特意为两人创作了一首《为女高音、小提琴和乐队的咏叹调》,DG还有唱片传世。
泽弗里德毕生献身于歌唱事业,擅长演唱莫扎特、理查.斯特劳斯的剧目,也以演唱德国艺术歌曲著称。此外,她对于亨德米特、巴托克、贝尔格、普朗克等人的作品也有独到之处。
泽弗里德演唱艺术歌曲有别于演唱歌剧。她用声内在,幅度不大,抒情为主,注重声音控制,语言表达、音乐表现以及意境效果,全是音乐会式的演唱风格,美妙无比。
第七张,泽弗里德演唱的歌剧咏叹调
曲目包括:
亨德尔:《朱利乌斯.凯撒》选曲,克罗奥佩特拉的咏叹调“你是我的星星”,卡尔.伯姆指挥柏林广播交响乐团
莫扎特:《费加罗的婚礼》选曲,苏珊娜的谣唱曲和咏叹调“来吧,莫迟疑”,弗里乔伊指挥柏林广播交响乐团
莫扎特:《唐璜》选曲,泽莉娜的咏叹调“打吧,打吧”,弗里乔伊指挥柏林广播交响乐团
莫扎特:《女人心》选曲,费奥狄丽吉的咏叹调“我最亲爱的,行行好”,约休姆指挥巴伐利亚国家乐团
贝多芬:《费德里奥》选曲,马切琳娜的咏叹调“哦,我真希望已和你結婚”,弗里乔伊指挥柏林广播交响乐团
威伯:《魔弹射手》选曲,阿格特的场景和咏叹调“轻轻地,轻轻地”,约休姆指挥巴伐利亚广交响乐团
理查.斯特劳斯:《阿利亚德尼在纳克索斯》中的二重唱,卡尔.伯姆指挥维也纳国家歌剧院乐团
理查.斯特劳斯:《玫瑰骑士》中的女声二重唱,与另一位著名德国女高音歌唱家斯特里奇合作,卡尔.伯姆指挥德累斯顿国家乐团
唱片是DG的大禾花,品相和质量都很好。
第八张,泽弗里德演唱勃拉姆斯和理查.斯特劳斯的艺术歌曲
曲目包括:
第一面:勃拉姆斯的艺术歌曲
《我们承认,我们在一起》、《你去吗》、《休息,我亲爱的》、《五月之夜》、《死于寒冷之夜》、《不动的劳厄》、《小夜曲》。
第二面:理查.斯特劳斯的艺术歌曲
《明天》、《夜晚》、《你我的心》、《万灵节》、《大丽花》、《我的孩子》、《梦想》、《小夜曲》。
唱片是DG的大禾花,品相和质量都很好。
第五位 琼.萨瑟兰
在20世纪众多的女高音歌唱家中,萨瑟兰是公认的最伟大的女高音歌唱家之一。她是继梅尔芭之后,澳大利亚崛起的最杰出的花腔女高音,被誉为“梅尔芭再生”。
1926年11月7日,萨瑟兰生于悉尼,母亲是一位女中音歌唱家,萨瑟兰随母亲学习音乐和声乐,直到19岁。嗣后,她进入悉尼音乐学院学习。
1947年,萨瑟兰以音乐会形式演出帕赛尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》,饰演狄多一角,这也是她的第一个歌剧角色,从此开始了她的歌唱生涯。1950年,她在澳大利亚声乐比赛中,萨瑟兰以一曲阿依达的咏叹调“仁慈的上帝”,获得优胜奖。
1951年,萨瑟兰进入英国皇家音乐学院,随男中音歌唱家卡雷学习歌剧,并参加英国皇家歌剧院的歌剧演出。萨瑟兰在这里尝试了各种不同风格的女高音角色,但反响平平。这时的萨瑟兰,歌唱没什么特色,高音不稳定,技巧普通。如何才能在欧洲歌坛占有一席之地?萨瑟兰在思考和探索。
1954年,萨瑟兰与澳大利亚著名指挥家波宁吉结婚后,在丈夫的指导下花了五年时间,潜心研究歌唱艺术,每天练声达4小时,终于将“平凡之声”逐渐训练成“惊人之声”,并改唱花腔女高音。从此,萨瑟兰夫妻搭档,妇唱夫随成为歌坛佳话。事实上,波宁吉也是一位优秀指挥家,与其说是夫凭妻贵,不如说是丈夫为了培养妻子的艺术成就而甘愿作出的自我牺牲。
1959年2月17日,伦敦皇家歌剧院隆重上演多尼采蒂的歌剧《拉曼莫尔的露琪亚》,萨瑟兰饰演露琪亚。当晚,歌后卡拉斯也来捧场,名流满座。萨瑟兰的演唱十分出色,尤其是第三幕中露琪亚的咏叹调“那柔和的声音”,充分显示了她的歌唱技巧。这是萨瑟兰脱胎换骨的一场演出,是她歌唱道路的转折点,从此奠定了她成为擅长演唱十九世纪意大利、法国歌剧的戏剧-花腔女高音歌唱家,展开了她歌唱艺术事业崭新的篇章,一跃成为欧洲歌坛的头牌女角。
1963年,萨瑟兰与丈夫波宁吉在伦敦结识了当时名气不大的帕瓦罗蒂,并倾心提携他。两人合作在世界各地演出了《拉曼莫尔的露琪亚》、《梦游女》、《爱的甘醇》、《茶花女》等,所到之处备受欢迎。自此,萨瑟兰成为帕瓦罗蒂的良师益友,被公认为最佳舞台搭档,给观众留下了不可磨灭的印象。帕瓦罗蒂能够成为世界歌王,与萨瑟兰夫妇的鼎力提携关系极大。
1990年12月31日,萨瑟兰在伦敦皇家歌剧院举行告别演出。当年梅尔芭也是在这里举办的告别音乐会,当年梅尔芭65岁,而萨瑟兰64岁。她本不想演《蝙蝠》,因为体重原因,她害怕在剧中跳华尔兹,可结果还是上演了《蝙蝠》。老搭档帕瓦罗蒂、霍恩也赶来助兴,气氛热烈,场面感人,在挂着“Farewell”横幅的舞台上,萨瑟兰最后以毕晓普的一曲《甜蜜的家》,真正终止了她的舞台生涯。其实萨瑟兰不是不能唱,而是体重过重,不便于歌剧演出了。
长期以来,萨瑟兰是DECCA公司的台柱子,录制了大量珍贵的唱片。萨瑟兰黄金时期的录音水准一流,百听不厌。
萨瑟兰在42年的歌剧演出生涯中,共饰演了48个角色,;录制了29部歌剧全集,萨瑟兰身材高大,体格健壮,具有得天独厚的歌唱条件。她的歌艺从抒情、花腔到戏剧性的花腔,被公认为花腔艺术的典范。她的声音清亮剔透,华美柔软,既有抒情女高音的明亮感,也有戏剧女高音的淳厚感,更有花腔女高音的轻快感。她唱强音慷慨激昂,铿锵有力,她唱弱音控制微妙,余音缥缈,效果出色,她唱花腔纤细轻松,灵巧清脆,华丽潇洒,堪称一绝。最为难能可贵的是,萨瑟兰的演唱声情并茂,绝不肆意炫耀技巧,而是将高超的技巧与丰富的感情巧妙地融为一体。
萨瑟兰1961年受封为大不列颠帝国三级勋位,1979年受封二级勋位,1991年受封不列颠帝国功绩勋章。
第九张,萨瑟兰演唱的钢琴,波宁吉指挥新爱乐乐团伴奏 曲目包括:
德沃夏克:《母亲教我的歌》
门德尔松:《乘着歌声的翅膀》
瑞吉奥:《回家》
马斯奈:《哦,如果有花儿的眼睛》
古诺:《小夜曲》
尼尔森:《吾爱似玫瑰》
德里布:《夜莺》
福尔热:《我来唱一支歌》
容克:《我有一个梦》
哈恩:《假如我的诗歌能展翅飞翔》
马斯奈:《黄昏》
艾伯特:《布谷鸟》
格里格:《索尔维格之歌》
沃斯:《盛夏》
李斯特:《哦!当我入梦》
德里布:《卡迪斯城的姑娘》
第十张,萨瑟兰演唱莫扎特,波宁吉指挥国家爱乐乐团伴奏
曲目包括:
《喜悦欢腾,K.165》、
歌剧《牧人王》选曲“我爱你,这爱情坚贞”
《上帝,我想对您解释,K.418》
歌剧《费加罗的婚礼》选曲伯爵夫人的咏叹调“爱神,请怜悯我”
歌剧《费加罗的婚礼》选曲,凯鲁比诺的咏叹调“你们可曾知道,什么是爱”
歌剧《费加罗的婚礼》选曲伯爵夫人的咏叹调“美好日子哪里去了”
歌剧《费加罗的婚礼》选曲,苏珊娜的咏叹调“爱人啊,快来这里”
《假如因为你我被遗忘…我不怕,亲爱的,K505》
歌剧《魔笛》选曲,帕米娜的咏叹调“啊,我感觉到”
唱片由DECCA出品于1979年,品相和质量都很好。
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