【黑胶唱片6.14】6张男高音歌唱家的唱片

fredric

01、软件类别：LP黑胶唱片

02、软件单位：张

03、软件数量：6张

04、软件来源：二手

05、软件包装：纸套

06、软件成色：8成

07、外包成色：9成

08、版本类别：欧美版

09、版本序列：不知

10、版本编号：不知

11、软件价格：180元6张，包顺丰

12、播放状态：好

13、置换方式：先款后货

14、能否议价：不可

15、运输包装：瓦楞纸板+发泡包装

16、邮寄方式：顺丰快递

17、邮寄费用：卖家包邮

18、买家确认：标准语为“我要了”（仅此三个字）。

19、卖家确认：回复买家的标准语“确认”（仅此两个字）。

20、本网站中介：支持中介

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第一张，理查德.陶伯的金曲，历史原始录音

曲目包括：  

      “你是我心中的一切”，选自雷哈尔的轻歌剧《微笑之国》，

        “亲爱的，相信我”，选自雷哈尔的轻歌剧《已经是世界》，

       约翰.斯特劳斯：《维也纳森林的故事》圆舞曲，

        斯托尔茨：《在波美布拉特》

        欧文：《我吻你的手，夫人》

        弗雷尔：《去睡吧，我亲爱的金发小天使》《来吧，茨冈》，选自卡尔曼的《我爱玛丽莎》，

                《握住我的手再一次离开》，选自亚伯拉罕的《维克多利亚和他的轻骑兵》，

       布鲁姆：《绿色异教徒》

       克莱文：“不是每天都是星期天”

       舒伯特：《菩提树》，

       “多么迷人的肖像”，选自莫扎特的歌剧《魔笛》，

       “请告诉我，我那平和的生活”，选自莫扎特的歌剧《唐璜》

       “圣母的眼泪”，选自沃尔夫的《麦当娜的首饰》

       “哦，不要哭，柳儿”，选自普契尼的歌剧《图兰朵特》

       “今夜星光灿烂”，选自普契尼的歌剧《托斯卡》唱片上有一道擦印，不影响聆听，请注意。
理查德.陶伯：

      1908年，一位父亲带着17岁的儿子去维也纳见著名的男中音歌唱家德穆特，试听后歌唱家对父亲说：“您的儿子根本没有声音，相信我，他永远成为不了歌唱家。”然而，正是这位“根本没有声音”的年轻人，后来却成为擅长演唱莫扎特歌剧、德奥艺术歌曲和轻歌剧的出色男高音歌唱家。他就是有着“德国的卡鲁索”之称的奥地利男高音歌唱家—理查德.陶伯。

     1891年5月16日，陶伯出生于奥地利的林茨。20岁时，他追随弗莱堡合唱团的创始人拜涅斯学习声乐。1913年3月2日首次登台饰演《魔笛》中的塔米诺以后，陶伯加盟德累斯顿国家歌剧院。在此后的12年间，陶伯饰演了许多抒情角色。1926年，陶伯加入维也纳国家歌剧院。除参演传统歌剧外，他还在各地主演雷哈尔的轻歌剧而名扬四海，1926年在柏林演唱《帕格尼尼》、《沙皇太子》，1928年演唱《弗雷德里卡》，1929年演唱《微笑之国》，1930年演唱《美丽的世界》等。        陶伯的歌声与雷哈尔笔下的角色简直融为一体。陶伯不仅是一位歌唱家，还是一位很有才华的作曲家和指挥家。他创作了不少轻歌剧，如《歌唱之梦，古老的切尔西》、电影配乐《我不再相信你》和大量歌曲。1948年1月，陶伯因肺癌去世于伦敦，终年56岁。         陶伯演唱的男高音，具有男中音的音色特征，使得他演唱莫扎特的歌剧咏叹调十分自然、松弛、舒适。比如：《唐璜》中“请安慰我的爱人”一段，在抒情、婉转的歌声中蕴藏着一股力量，非常吻合角色的文静性格。《魔笛》中“多么美丽的画像”，也以中等的音量和优雅的音色唱出，刻画出姑娘的美丽。像陶伯这样具有男中音音色的男高音，演唱德国歌剧咏叹调则很能表现出武士的气质。瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》中“清晨闪耀着玫瑰色的霞光”（获奖之歌），就体现出语言与音乐并茂的特点。威伯的《魔弹射手》中“从森林到森林，穿过草原”唱得轻松、自在、连贯。舒伯特和其它德奥作曲家的艺术歌曲，以及奥匈帝国作曲家的轻歌剧，才是陶伯最擅长的曲目，极具声乐价值。












第二张，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》

男高音：阿克塞尔.修兹

钢琴伴奏：杰拉德.摩尔

        唱片录制于1945年，历史录音。EMI的SERAPHIM白天使标。品相和质量都很好。










第三张，毕约林演唱的歌剧重唱和场景

曲目包括：

    威尔第：《命运之力》第三幕，1951.3

            《唐.卡洛》第一幕“我多么苍白”,1950.3

            《奥赛罗》第二幕，

    普契尼：《波西米亚人》第四幕“哦，咪咪，永远不能忘记你动人的面容”

    比才：《采珠人》第一幕“在圣殿深处”，1951.3

        以上和梅里尔演唱，切里尼指挥RCA乐团

    普契尼：《曼农.列思科》第二幕、第三幕的场景，1954.7

    威尔第：《游吟诗人》第一幕、第二幕、第三幕的场景，1952

    威尔第：《阿依达》第三幕场景，1955

    威尔第：《弄臣》第一幕，公爵的谣唱曲“美女如云”

             第三幕四重唱，1956.6

外封套边缘开裂，胶带粘贴。

        瑞典拥有三位最负盛名的巨星，他们是：男高音毕约林和盖达，女高音尼尔森。其中毕约林被认为是继卡鲁索和吉利之后的最伟大的男高音歌唱家，是美声艺术的杰出代表人物之一。
        毕约林1911年2月2日出生于瑞典斯托拉•图纳市的一个音乐世家，他的父亲也是一位著名的男高音。毕约林5岁开始即随父亲学习歌唱，一年后，他父亲组成了“毕约林男声四重唱小组”，经常旅行演出，足迹遍及欧美，1920年旅美演出时还录制了几张商业性的唱片。1928年，毕约林进入瑞典斯德哥尔摩皇家音乐学院，师从声乐教育家希斯劳普和福赛尔。1930年入皇家歌剧院专修歌剧。1930年7月21日，他以普契尼的作品《曼侬》一剧首次登上皇家歌剧院的舞台，同年8月，又在莫扎特的歌剧《唐•璜》中扮演男高音角色奥塔维奥，他演唱的那首难度很大的咏叹调《至爱的宝贝》极获好评。这些舞台表演进一步提高了他的歌唱技能，促进了他的学业发展，使他受益良多。

        毕约林在1938年前一直是皇家歌剧院的主要演员。在这期间，他成功地扮演了20多个不同特色的歌剧角色，其中最辉煌的成果是主演了罗西尼的大歌剧《威廉•退尔》。毕约林用其明亮的歌喉完成了19个高音C和两个高音升C，从此一鸣惊人，奠定了他在歌剧届的稳固地位，一跃成为欧洲首屈一指的男高音歌唱家。《威廉•退尔》奠定了毕约林在瑞典歌坛的一流地位，仅在瑞典皇家歌剧院他就创造了演出616场的记录。《威廉•退尔》以及1935年由他主演的《阿依达》，使毕约林进入了20世纪最优秀歌唱家行列。当时极富盛名的男高音歌唱家马丁•奥尔曼评价说：“这是瑞典近50年来听到的最完美的男高音。”天赋的本质，加上后天的训练和他对音乐精美的演绎，他对音乐的理解和再创造，使他成为20世纪最出类拔萃的歌唱大师。

        毕约林的声望迅速超出瑞典而传遍整个欧美，各大歌剧院争相聘请他前往演唱。1935年他首次在奥地利维也纳国家歌剧院上演了威尔第的大型歌剧《阿依达》，一位乐评家称赞说：“这世界上再没有比毕约林更完美的声音了，他拥有天赋的一切。”1938年起，比约林在纽约大都会歌剧院演唱歌剧。毕约林作为世界级歌唱家的地位是在1937年12月在美国芝加哥歌剧院演唱威尔第的《弄臣》之后进一步确立的。第二年他又在大都会歌剧院成功地演唱了普契尼的杰作《艺术家的生涯》；1939年，毕约林在英国科文特花园皇家歌剧院上演了威尔第的《游吟武士》，展示了他雄浑有力的戏剧性音色。同时，当代著名指挥大师托斯卡尼尼邀请他担任了威尔第《安魂曲》的男高音独唱。同年，他又在大都会歌剧院演唱了古诺的《浮士德》以及威尔第、普契尼的大量歌剧作品。1955年，毕约林与全能女高音玛丽亚•卡拉斯同台合作演出了《游吟武士》，卡拉斯认为毕约林是“最杰出的曼里科”。1960年，将近50岁的毕约林再次赴伦敦演出，他的歌唱技巧依然保持在最佳状态，声音没有任何老化迹象。

    可惜的是，他患有心脏病，于9月9日逝世于伦敦，终年49岁。他的英年早逝，对全人类的歌唱事业，都是一大损失。        从录音听来，毕约林的唱功一流，技巧卓越，嗓音结实，音色圆润，音域广阔，音量强大，运腔爽朗，演唱稳重，音调美妙，乐思灵动，感情真挚，表现细腻，格调高雅，修养深奥，热情豪放，刚柔相济，是位不可多得的Spinto男高音歌唱家。

    他的演唱有声有色，声情并茂，具有很多美学特点：

    第一，气息深沉。毕约林继承了美声（Bel Canto）所提倡的采用横膈膜来调节呼吸的方法。他的气息很深，换气很快，气息与发声融为一体，结合自然，舒适自如，甚至很难发觉他是在什么地方换气的。比如，在普契尼的《图兰朵特》的“今夜无人入睡”中的B2音，轻松、通畅、优美、爽快，气息绰绰有余。              第二，音质优美。他那带家属色彩的音质，不论早期还是晚年，一直保持着丰富明亮、送远持久的特征。这种优美的特征，一直贯穿在他的整个音域之内，不论高、中、低音，都是那么圆润集中，光彩夺目。

    第三，起音准确。毕约林的演唱，无论是歌剧、神剧，还是歌曲，都都十分强调起音的准确性。他总是以轻松、灵巧的起音作为良好的发音基础，从而控制气息，稳定喉头和调节共鸣。他的起音既不挤，也不过猛，恰到好处。比如在《假面舞会》第一幕里卡尔多的咏叹调中，他采用软起音，音色圆润、明亮，并富于灵活性；激情乐段则采用硬起音，声音集中、有力，并富于弹性。从而显示了歌声婉转、柔美的特点，又表现出挺拔、豪迈的风格。

    第四，控制出色。毕约林对声音的控制非常出色。他的弱音轻松柔美，神妙入微；他的强音慷慨激昂，光辉有力。毕约林声音的适应性也很强。他善于运用不同色调的声音造型来表现不同角色的性格，如他演唱《图兰朵特》的遒劲有力，和他演唱《艺术家的生涯》中的多愁善感。

    第五，声区统一。在演唱中，毕约林的整个音域犹如一个声区，上下贯通，水乳交融。仔细聆听他的演唱，很难发现他的声区转换，他的过渡音唱得微妙极了。比如在普契尼的《西部女郎》中约翰逊的咏叹调中，无论是哪个声区的级进音阶或大跳音程，声区、音色、音量同样统一。那个降B音如此辉煌有力，在于他的过渡音唱得好。第六，声音连贯。演唱讲究声音圆顺，强调旋律的线条，这是毕约林演唱的可贵之处。比如，在弗洛托的歌剧《玛尔塔》中的咏叹调“宛若一梦”，音调流畅，语气稳重，抑扬自如，声连歌美，百听不厌。第七，颤音微妙。毕约林的颤音，庄重、平稳、流畅、宁静，富于生气。既不过快，也不过慢，恰如其分，表现力尤佳。他对颤音的运用十分慎重，多以剧情所需而定。比如他在威尔第的《弄臣》第一幕“美女如云”中，根据角色、情节、气氛的需要，其颤音运用得适体适度，效果很好。









第四张，男高音歌唱家麦考马克演唱的歌剧和歌曲

曲目包括：

    梅于尔：《约瑟在埃及》选曲

    马斯奈：《曼农》选曲“梦想”

    古诺：《浮士德》选曲“圣洁的小屋”

    普契尼：《波西米亚人》选曲“冰凉的小手”

    比才：《卡门》选曲“花之歌”

    宾伯尼：《爱的居所》

    博伊托：《梅菲斯托菲尔》选曲两首“波伊托自原野归来”、“ 我已经走到尽头”

    比才：《采珠人》选曲“我相信我又听到”

    德里布：《拉克美》选曲

    赫伯特：《纳托玛》选曲“保罗的地址”

唱片由RCA出品，有多道轻微划痕，故低价出售，请注意。

    1884年6月14日，麦考马克出生于爱尔兰。1903年，他就获得了爱尔兰国家艺术节的金奖。第二年，他在伦敦听了卡鲁索的演唱后，决心成为职业歌唱家，并于1905年进入米兰音乐学院学习声乐，成绩斐然。

    1906年1月13日，麦考马克在萨沃纳参演马斯卡尼的歌剧《友人弗里茨》，这是他的首次登台，时年22岁。1907年8月15日，他在伦敦皇家歌剧院出演马斯卡尼的《乡村骑士》中的图里杜，异常成功。接着出演《弄臣》中的公爵和《唐璜》中的奥塔维安，更受欢迎，名声鹊起。同年11月10日，他被女高音歌唱家泰特拉齐尼带到纽约演出《茶花女》，这也是麦考马克在纽约的首演。

    就在麦考马克大红大紫的时候，他在英国却不出名，可能是因为他是爱尔兰人的缘故。于是，他加入了美国籍。1924年，他回到英国，其卓越的演唱艺术改变了英国人的偏见，被称为“爱尔兰的卡鲁索”。

    1928年麦考马克为罗马教皇庇护庇护十一世演唱，引以为荣。1945年9月16日，麦考马克病逝于都柏林，享年61岁。

    麦考马克是典型的抒情小男高音，声音优美，音色很亮。他受过系统的美声训练，在歌唱风格上是正统的意大利男高音，讲究发声的完美，线条的连贯，注重元音的纯净，辅音的清晰，强调吐字准确，分句完整，追求音色的明亮和演唱的优雅。

    麦考马克的曲目十分广泛，歌剧中，《唐璜》中的奥塔维安、《茶花女》中的阿尔弗雷德、《蝴蝶夫人》中的平克顿、《艺术家的生涯》中的鲁道夫等，都是他最拿手的。

    他演唱艺术歌曲也是美轮美奂。马尔蒂尼的《爱情的喜悦》、钱皮的《妮娜》，唱得很自然、松弛。亨德尔的《塞勒莫》、《费多牧师》、《阿塔兰塔》中的唱段，他特别注重声音的抒情性和灵活性，音量不大，走句分明，力度均衡，风格优雅。他用满腔热情唱出理查.斯特劳斯的《万圣节》、《清晨》（其中加入了克莱斯勒的小提琴伴奏），歌声中充满了诗情画意。他采用朗诵般的音调，陈述出奥尔夫的《主啊，这地上载着的是什么？》、《睡着的耶稣圣婴》、《安娜克利翁的坟墓》等，语气中带着乐思，自由中带着统一。在拉赫玛尼诺夫的《在我的窗户外》、《这好地方》中，麦考马克唱得连贯、真挚、轻柔、内在。特别是两首曲子的高音，他巧妙地从真声进入半轻声，声音不留痕迹，声区衔接自然。柴科夫斯基的《传说》声区很统一，科奈琉斯的《圣母颂》唱得异常醇美、优柔、明澈、含蓄。他用胸声唱出福斯特的《甜蜜的安睡，我的梦中情人》，是用声的最好的范例。









第五张，男高音歌唱家施密特的历史录音

曲目包括：

    纽巴赫：《今天是我生活中愉快的一天》，1935.9，维也纳

    陶伯：轻歌剧《唱歌的梦想》选曲“你是我的世界”，1935.3,2维也纳

    纽巴赫：《当你还年轻，世界是你的》，1934.1，维也纳

    恩斯特：《游手好闲》圆舞曲，1936.1，维也纳

    约翰.斯特劳斯：《维也纳气质》，1933.1，维也纳  

    兰纳：《我的妻子》，1936.1，维也纳

    瓦尔特：《走下来吧，圣母特蕾莎》，1936.1，维也纳

    纽巴赫：《我的死》，1933.5,  

    丹扎：《登山缆车》

    卡普亚：《哦，玛丽》，1936.5，维也纳

    罗西尼：《那波里塔兰泰拉舞曲》，1932.6，柏林

    戈尔迪吉亚尼：《桑塔露琪亚》，1933.1，维也纳

    意大利民歌：《西西里蹈语》，1936.5，维也纳  

    卡普亚：《我的太阳 》，1932.11，维也纳  

    拉布里亚拉：《小夜曲》，1932.11，维也纳

    托斯蒂：《再见》唱片由高登公司出品，品相和质量都很好。

    英年早逝的伟大男高音歌唱家约瑟夫.施密特，具有吉利般漂亮的音色、毕约林般卓越的唱功，但默默无闻，令人痛惜。施密特在短暂的歌唱生涯中，却取得了惊人的艺术成就。他的高音C3（HIGH C）唱得比帕瓦罗蒂还要稳健、轻松、漂亮，而且他还能唱出带有胸腔共鸣的高音D（HIHG D），音色异常华丽，比帕瓦罗蒂还了得。施密特于1904年3月4日，出生于罗马尼亚。他的父母是音乐家，经常在世界各地演出，接触了不少各国文化艺术，这对施密特以后的歌唱事业有很大影响。施密特从小就学习多种语言，接受犹太教育，加入犹太合唱团。早在学生时期，他就举办了独唱音乐会，演唱了列昂卡瓦洛、普契尼、威尔第、罗西尼、比才等人的歌剧咏叹调。

    20岁时，施密特到柏林学习音乐。受到当时柏林电台总监——荷兰著名男中音歌唱家布列斯盖斯特的赞赏，受邀参加梅耶贝尔《非洲女郎》的广播演出。1929年3月29日首播后，倍受好评，同时也引起各唱片公司的兴趣，拍摄了许多音乐影片，并在各地巡回演出。1939年，二战爆发。作为犹太人的施密特被关进集中营，而备受折磨，并于1942年11月16日去世于集中营。

    施密特是一位典型的抒情男高音，音质醇美、柔润而富于歌唱性。他的声区十分统一，这个歌唱技术最困难的问题他解决得很好，关键在于他的过渡音唱得很好，善于动态调节发声机能，整个音域的声音运用得十分均匀，给人以一个声区的感觉。比如梅耶贝尔的《非洲女郎》中“啊，人间天堂”、马斯奈《曼农》中“啊，消失吧，亲切的容颜”、普契尼的《托斯卡》中“星光灿烂”、普契尼的《西部女郎》中“她以为我远走高飞了”等，在音高变化和音量变化的过程中，其声区丝毫没有出现任何声音的痕迹，衔接自然、上下贯通。

   他的中音区多采用鼻腔共鸣，明亮、自然、致远，其歌声犹如天鹅绒般柔软。

   他高音区的关闭音成功极为出色，B2、高音升C、以及高音D竟然能够唱得如此平静、轻松、镇定，真是无以伦比。如，亚当的《朗朱莫的驿车夫》中夏佩罗的咏叹调、威尔第的《弄臣》中的“女人善变”、威尔第的《游吟诗人》中曼里科的咏叹调“发抖吧，暴君”、普契尼的《艺术家的生涯》中鲁道夫的咏叹调“冰凉的小手”、普契尼的《图兰朵》中卡拉夫的咏叹调“今夜无人入睡”等。可以感受到他的高音唱得多么出色，根本不用担心出现破裂音。

    施密特的艺术歌曲演唱也是极为出色，他都是以纯正的语言、真挚的情感、出色的素养和温暖的声音来表达歌曲的内容。









第六张，《意大利之夏》——1990年世界杯期间，三大男高音（帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯）实况音乐会

指挥：梅塔

曲目包括：

   《菲多利克的哀诉》，卡雷拉斯

   《哦，天堂》，多明戈

   《奇妙的和谐》，帕瓦罗蒂

   《你是我的一切》，多明戈

   《燕归巢》，卡雷拉斯  

   《重归苏莲托》，帕瓦罗蒂

   《格拉纳达》，卡雷拉斯  

   《不可能》，多明戈

   《眺望碧蓝天空》，卡雷拉斯

   《今夜星光灿烂》，多明戈   

   《今夜无人入睡》，帕瓦罗蒂

   《大联唱》，三人  

   《我的太阳》，三人

   《今夜无人入睡》，三人

    这场音乐会无人不知，三大男高音的品牌也是这次创立下的。三人的演唱艺术都处于顶峰（这与后来三人到处赚钱，不可同日而语），又恰逢世界杯，使得原来老死不相往来的三个人能够携手同台，确实难得。尤其是在联唱和加演曲目中互飙高音的情景，100年后也会为人所津津乐道。

    唱片还好，但外封套有水渍和破损，内标也有污渍，很是可惜。但拿来聆听，也算实惠。