恩里克. 卡鲁索
20世纪初，卡鲁索的名字震撼了世界乐坛，他的歌声征服了五湖四海。一个贫困家庭出生的孩子，一跃成为世界最著名的男高音歌唱家。从男高音领域而言，卡鲁索的歌唱已经达到了人类历史的最高水平，古往今来，绝无仅有。
1873年2月25日，卡鲁索出生于意大利的那不勒斯一个贫困的工人家庭。卡鲁索16岁变声前，除了在小工厂打杂，还在咖啡馆里唱那波里民歌贴补家用。
18岁时，卡鲁索成为了声乐教师威尔金的旁听生。但威尔金并不看好卡鲁索，认为卡鲁索的声音不够丰满，非常虚弱，音色不好，音量很小，“像窗缝里刮进来的风”。很多人用这句威尔金的评语嘲笑卡鲁索。
但卡鲁索不管别人的看法和嘲弄，刻苦钻研，努力练唱，认真改进自己的演唱技术，从舞台实践中提高演唱水平，摸索正确的歌唱方法。他的嗓音逐渐丰满，音色逐渐圆润，音量也逐渐增大，音域逐渐宽广。
1895年，卡鲁索来到米兰，随指挥家隆巴迪学唱。过去，威尔金只是按照抒情男高音教卡鲁索，但在隆巴迪热情的指导下，卡鲁索音域更宽、音量更强、音色更明亮了，并逐步向戏剧男高音发展。经过几年的训练，卡鲁索成为兼具抒情男高音与戏剧男高音特点于一身的歌手。
1897年，卡鲁索在里沃纳演出《艺术家的生涯》时，与当时饰演咪咪的女高音贾凯蒂相爱，最终结婚，并育有二子。但婚姻生活并不幸福，11年后，贾凯蒂带两个二子离家出走，永不回来，使得卡鲁索一生内疚。后来，卡鲁索在演唱歌剧《丑角》中的卡尼奥时，都触景生情地想起自己被妻子抛弃的悲苦情景，实际上在唱自己的悲剧，卡尼奥也成为卡鲁索一生最著名的角色，在声乐史上评价极高。
1898年起，卡鲁索在世界各地巡回演出：在热那亚演唱比才的《采珠人》，在菲乌梅演唱博伊托的《梅菲斯托菲尔》，在特兰托演唱马斯奈的《赛福》，在圣彼得堡和莫斯科演唱《茶花女》、《艺术家的生涯》、《拉曼莫尔的露琪亚》、《乡村骑士》、《歌女乔孔达》、《阿依达》、《假面舞会》等。他那雄壮嘹亮的歌声，深受世界各地的观众欢迎。
名声在外的卡鲁索受到了斯卡拉歌剧院的注意。1900年12月26日，他应邀在斯卡拉歌剧院演出《艺术家的生涯》，张也是卡鲁索首次与托斯卡尼尼合作。第二年3月16日，迎来了声乐史上一次著名的演出，斯卡拉歌剧院上演《梅菲斯托菲尔》，卡鲁索唱浮士德，夏里亚宾唱梅菲斯托菲尔，托斯卡尼尼指挥。
1902年，卡鲁索在蒙特卡洛首次与世界级女高音梅尔芭合作演出《艺术家的生涯》、《弄臣》。随后，他们在伦敦上演同样的剧目。两次成功的演出震动了世界歌坛。这标志着卡鲁索经过长期的努力，不断提高，终于跻身于20世纪最伟大的男高音之列。
1903年11月23日，开始在纽约大都会歌剧院首次登台，演出《弄臣》，结果大受欢迎，卡鲁索在这里一唱就是17年，直到逝世。在大都会的舞台上，卡鲁索演出622场，每年乐季首演都是由他担任，这也是卡鲁索最辉煌的时刻。
1918年8月20,45岁的卡鲁索与25岁的多萝西结婚。他们的婚姻生活虽然只有两年四个月，但却十分幸福。
卡鲁索在大都会歌剧院舞台最后一次登台演出是1920年12月8日，演出《丑角》。12月11日，大都会在布鲁克林音乐学院上演《爱的甘醇》，则是卡鲁索的告别演出。这是一次动人的演出吗，第一幕时，卡鲁索喉咙血管破裂，鲜血从他的口中流出，手帕一跳跳染红，他仍然努力唱下去……，但一代歌王还是倒下了。
原来卡鲁索患上了肋膜炎，然后恶化为肺炎，最终于1921年8月2日再家乡那不勒斯去世，享年48岁。正当卡鲁索生命旺盛之时、歌唱事业鼎盛之际，而与世长辞，真是令人扼腕叹息。
卡鲁索虽然受教育不多，却是语言天才，精通七国语言；还是一位有才华的素描画家。生活中，他的爱好广泛，喜欢剪报、集邮、阅读、收藏，并讲究衣着和仪表。
卡鲁索一生共演出64部歌剧、971场歌剧演出和音乐会。他也是第一个把歌唱节目录制成唱片的歌唱家。这些旧录音或多或少带有各种噪音，但庆幸的是尚能保存卡鲁索的音质，这是最珍贵的历史文化遗产，具有高度的声乐艺术价值。
听卡鲁索的录音，可以发现，卡鲁索的呼吸方法、发生方法和艺术表现力很值得歌唱家学习。卡鲁索科学地继承并发展了美声艺术的歌唱呼吸法，他的呼吸力是惊人的，运用也很巧妙。听录音，总觉得他的呼吸绰绰有余，甚至很难察觉他是在什么地方换气的。比如，《弄臣》中的《美女如云》、《爱的甘醇》中的《偷撒一滴泪》、《歌女乔孔达》中的《天空，海洋》、《梅菲斯托菲尔》的《走近了最后的限度》、《阿依达》中的《圣洁的阿依达》等，卡鲁索唱得一点不费劲，并运用呼吸技术控制声音，运用不同的声音造型达到音色的多变，能够把一个持续音从ppp的音量唱到fff的音量。卡鲁索的呼吸能力和横膈膜的力度是惊人的，以最少的力量达到最大的效果，是卡鲁索歌唱艺术最显著的特点之一。
卡鲁索的音域宽广、音量强大、音色丰富，表现力强。他的音色类似男中音，不同于其它男高音，并包含了所有男高音类型（抒情的、戏剧的、Spintod ）特点。
从录音中可以看出，卡鲁索在演唱歌剧咏叹调以外作品时，用声不多，力度不大，运腔细致，气息自如，没有强制的因素，保持了自然的色彩，达到了纯、清、远、美的歌唱最佳境界。
卡鲁索对气息的控制非常完美，他善于把所有的气息变成声音发出来，而且多用上部共鸣。避免其它发声器官的紧张，因此，他的声音自然松弛，没有丝毫的压迫感，起音圆润，发音果断，颤音平稳，声音连贯。比如，《玛尔塔》中的《宛若一梦》、《卡门》中的《花之歌》、《蝴蝶夫人》中的《我说不清是爱情还是任性》、《假面舞会》中的《试看风浪是否顺利》、《拉曼莫尔的露琪亚》中的《刹那间是谁阻挡了我》等。
卡鲁索的声区连接异常自然，上下通畅，融汇自然，协调统一，运用自如。听录音，听不出他的声音有声区的差别，具有“一个声区”发声的特点。比如，《命运之力》中的《请帮助我》、《非洲女》中的《啊，人间花园》、《游吟诗人》中的《让我们回到自由的山谷》、《奥赛罗》中的《永别了，宁静的心情》。
卡鲁索的“关闭唱法”充分显示了其声音的美与力，金声玉振，具有美学价值。从录音中可以听出，他的降B音、B音和High C音，有着金子般的光泽，关闭音运用得坚实充沛，慷慨激昂，华丽有力，爆发力强，具有英雄式男高音的穿透力的音响，实为一绝。比如，《托斯卡》中的《星光灿烂》和《奇妙的和谐》、《浮士德》中的《纯洁的小屋，向你敬礼》、《女人善变》和《圣洁的阿依达》、《曼农.列思科》中的《我从未见过这样美丽的姑娘》等。
卡鲁索的连音唱法很有独到之处。在同音进行、小音程进行的连音唱法中，音与音连接很好，气息不断，共鸣平均，形成一股柔美、圆滑的音流，根本听不出空隙，字与字之间的连接也十分圆润。卡鲁索唱来注重音调的华丽，分句的完整，吐字清晰，共鸣圆滑，是典型的美声唱法。比如，《梅菲斯托菲尔》中的《在田间、在草原》、《弄臣》中的《爱之娇子》、《命运之力》中的《圣洁的圣母》、《游吟诗人》中的《一场恶战》、《安德烈.谢尼埃》中的《多么美好的五月》、《叄孙与达丽拉》中的《我来庆贺胜利》等。
卡鲁索的半声唱法轻柔饱满，神妙入微，自然、柔美且富于情感。比如，《爱的甘醇》中的《偷撒一滴泪》、《采珠人》中的《我仿佛还能听见》等。
卡鲁索在歌剧中，根据角色情绪的需要，有时采用突发性的哭腔唱法。他在《丑角》第一幕中，卡尼奥的咏叹调《穿上戏装》时的呜咽啜泣之声，精彩无比，为后来的男高音竞相模仿。
在所有的录音中，卡鲁索始终是在力所能及的范围内演唱，即便是戏剧性的作品，他也不会运用超过自己的声音负荷去演唱，对力度的运用，特别慎重。他的声音表现力很丰富，更重要的是他非常注重内容的表达，从不卖弄技巧。在声乐史上，能够把角色表演得绘声绘色、有血有肉、声情并茂、生动感人的，卡鲁索是第一个。卡鲁索的录音是人类宝贵的音乐文化遗产。
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发表于 2016-6-18 23:12:09
