莱奥·布劳威尔 ,1939年3月1日生于古巴哈瓦那,作曲家、弹奏家,莱奥·布劳威尔无疑是现代吉他音乐的一面旗帜。他于1939年3出生在古巴的哈瓦那。他早年和尼古拉(普霍尔的学生)一起学习,专攻作曲,并相继毕业于朱莉亚德音乐学校和哈特音乐学院。
1987年,布劳威尔凭借其在音乐方面的杰出表现被选为联合国教科文组织的荣誉成员,同时被选的还有艾萨克·斯特恩以及艾伦·丹尼路。这是一个与梅纽因、杉卡尔、卡拉扬、萨瑟兰等等如日中天的著名音乐家共同享有的荣誉。 布劳威尔作为当代吉他音乐的代言人之一,他的作品几乎对于所有演奏家来说都是必不可少的,对于世界各地的吉他音乐节来说,也是如此。同时,布劳威尔也为《云中漫步》、《巧克力情人》等很多著名电影谱写了倍受欢迎的电影音乐。
布劳威尔是古巴国家交响乐团的总管,1992年后他还指挥过西班牙科尔多巴管弦乐团。1998年,布劳威尔获得曼努埃尔·德·法雅奖,1999年获得古巴国家音乐大奖。1999年9月,他的最新吉他协奏曲由莱昂纳多·德·安吉利斯(Leonardo De Angelis)在意大利佩鲁甲首演。
第二张,最伟大的吉他大师塞戈维亚的录音
曲目包括:
魏斯:《布列舞曲》(塞戈维亚改编)
本达:《D大调小奏鸣曲》、《d小调小奏鸣曲》(塞戈维亚改编)
巴赫:《前奏曲》、《萨拉班德舞曲》、《两首小步舞曲》(塞戈维亚改编)
斯卡拉蒂:《广板》、《小步舞曲》
索尔:《c小调行板、广板和C大调小步舞曲》、《A大调小步舞曲》、《C大调小步舞曲》
阿森西奥:《酒鬼》
庞塞:《E大调前奏曲》
唱片录制于1973年12月的马德里,唱片的品相和质量都很好。
安德列斯 塞戈维亚(Andres Segovia,1893.2.21-1987.6.2)
伟大的吉他手
塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家,由于塞戈维亚的演奏,各国的作曲家才对吉他加以注意,渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。
在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器,此期间这件乐器的确历尽沧桑。世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业,有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界著名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期,这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。 很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似,这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家,在西班牙,卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐,塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法,他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过:"这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位:卡萨尔斯和塞戈维亚"。 出身
塞戈维亚1893年出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯镇。他是二十世纪最杰出的音乐家之一,也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才,坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见,使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴,但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动,并不顾家人的反对,开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分,以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴,并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说,小提琴在历史上也曾经为人漠视,正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位,而我,也要努力使吉他获得应有的地位。 投身吉他事业
1 7岁那年,塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会(可谓历尽千辛万苦,因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏)。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚。1912年来到西班牙首都马德里。由于经济拮据,他没有自己的演奏会用琴,所以不得不向著名吉他制作家马努埃尔·拉米列斯借琴。拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后,说了一句著名的话:“年轻人,我不想把吉他借给你,我要把它送给你,希望你用它来征服世界吧!” 1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会,同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年1935年间,塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的” 恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会,这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名,法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法雅以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时,吉他的地位也由此逐渐上升。1928年,他远渡重洋到美国演出,所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲,第一位做出反应的是西班牙著名作曲家托罗巴,随后,不断由著名作曲家作曲题献给他或他的学生,这些作曲家包括:图里纳、卡斯泰罗·泰岱斯科、鲁塞尔、法雅、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。 荣誉
塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉:1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛协会名誉会长。多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位。1972年,英国牛津大学授予他“音乐博士”称号;1980年,他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。 1981年被西班牙国王授予侯爵爵位;1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”,这是德国的最高音乐奖项;1985年,西班牙为塞戈维亚立铜像,同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》,教皇听后对他说:“我的伟大的孩子,为了神的博大的光荣继续演奏吧”。 1987年6月2日上午,塞戈维亚仍在练琴,下午二时在看电视时平静地离开人世。
塞戈维亚一生的活动,使吉他这种乐器的地位得到提高,使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下,涌现出一批专为吉他而做的新作品,丰富了吉他音乐的曲目。
第三张,“布拉格的回忆”——斯德潘.拉克演奏的吉他音乐
曲目包括:《第一次的爱》、《广岛》、《毛里塔尼亚舞蹈》、《吉他的哭泣》、《霍拉/查尔达什舞曲》、《布拉格回忆》、《捷克赞美诗》、《帕凡舞曲》。
唱片由CHANDOS公司出品于1985年,数码录音,唱片的品相和质量都很好。
斯德潘·拉克(Stepan Rak)——一位优秀的演奏家、一位独一无二的作曲家。拉克的五指吉他技巧迷住了全世界的观众。
拉克出生于二战末期;当时俄国士兵在乌克兰发现了他,便把他带到了布拉格,在布拉格他由养父养母收留并养大。但是,他的出生日期却被官方定为1945年8月8日。
拉克的艺术爱好很早就显示出来。在布拉格美术学校,他学习形象艺术以及绘画。后来,在他的未来憧憬中,音乐变得越来越重要了,于是18岁时,他便开始在不同的爵士和摇滚乐队学习吉他及双贝斯。他取得了很大的进步,不久便开始对古典音乐感兴趣起来。他在布拉格音乐学校学习吉他和作曲,开始了他作为令人称奇的著名作曲家和演奏家的生涯。
毕业后,他移居到了芬兰工作,在芬兰教学并生活了5年。作为一位才华横溢的演奏家和锐意革新的作曲家,他的声誉传遍了全世界。
斯德潘·拉克已经在7个以上的国家开办了演奏会和大师班。他为不同的乐器和乐队(包括交响乐团)谱写了不计其数的作品,但他的大部分作品是献给吉他独奏的。
1981年斯德潘·拉克在布拉格音乐艺术学院建立了古典吉他专业,从此开始了教学工作。他还被捷克共和国的吉他专业研究机构任命为第一位大学教授。
2001年,他作为第一位在莫斯科柴可夫斯基音乐学校的拉奇曼尼诺夫(Rachmaninov)音乐厅举办独奏音乐会的演奏家,首演了自己的作品《海底2万同盟(20.000 Leagues Beneath The Sea)》,献给“库尔斯克战役”的牺牲者。第二年,他又回到了莫斯科,并作为莫斯科夏季音乐节历史上的第一位古典吉他演奏家表演了自己的作品。
第四张,“大师片页”——英国吉他演奏家朱利安.拜占庭演奏的古典吉他
曲目包括了阿尔贝尼茨、托罗巴、塔雷加、劳罗、维拉-洛博思、罗德里格、格拉纳多斯、法雅等人的古典吉他独奏曲。吉他演奏家是英国著名吉他演奏家朱利安.拜占庭。唱片由EMI1981年出版,外封套略有斑驳,唱片上有轻微污渍。
朱利安.拜占庭(JULIANBYZANTINE)
朱利安.拜占庭是世界上最广受赞誉的古典吉他演奏家之一。他在77个国家举行过表演,卡内基音乐厅、皇家节日音乐厅、伊丽莎白女王音乐厅、威格莫尔音乐厅和悉尼歌剧院等世界上最负盛名的音乐场馆,都留下了足迹。朱利安•拜占庭曾与许多著名交响乐团合作演奏协奏曲,包括英国皇家爱乐乐团,伯明翰市和BBC交响乐团,苏格兰室内乐团。他已经取得了广泛的知名度,并在无线电广播和世界各地的电视上露面。朱利安拜占庭利用他的教学专业知识的高要求,在35个国家和地区举办大师班和讲座,包括在欧洲和美国。他在当代音乐领域与许多著名作曲家合作,如布列兹,彼得•马克斯韦尔•戴维斯。大不列颠艺术委员会,澳大利亚议会和壳牌达尔文国际吉他艺术节为他提供了慷慨的支持。朱利安拜占庭出生在伦敦,后来在皇家音乐学院学习,第一位老师是约翰•威廉姆斯。在此期间,他曾随安德烈斯•塞戈维亚、朱利安•布里姆、阿里瑞奥.迪亚兹学习。在二十一岁时,他被任命为皇家音乐学院的吉他教授(该院历史上最年轻的教授)。目前,他是澳大利亚格里菲斯大学昆士兰音乐学院的古典吉他研究负责人。
好评如潮:
《古典吉他》:“在这个录音中,朱利安.拜占庭证明了,为什么在古典吉他世界他是一个最受人尊敬的人”。
《留声机》: “我们最好的大师之一”。
《企鹅唱片指南》: “令人印象深刻的演奏”。