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本帖最后由 fredric 于 2015-11-11 08:24 编辑
01、卖品种类:黑胶唱片(LP) 02、卖品型号:33转 03、机身序列号:无 04、卖品来源:二手 05、卖品位置:北京 06、电压频率: 无 07、外观成色:详见说明 08、内部成色:详见说明 09、修摩情况:无修无摩 10、工作状况:每张有详细说明,请具体参看 11、卖品缺陷:每张有详细说明,请具体参看 12、卖品价值:6张唱片,打包价250元,包顺丰快递
13、可否议价:否 14、运输方式:顺丰快递 15、运输费用:卖家负担
16、运输保险:无
17、保险费用:无
18、包装方式:自包装
19、置换方式:淘宝、或先款后货
20、置换保障:双方协商
21、中介与否:支持论坛中介
22、联系电话:15611394873
23、付款方式: 银行卡:工商银行,开户名—鹿放,卡号—955888 ,0200, 003991733 建设银行,开户名—鹿放,卡号—6217,0000,1005,0370,256 24、特别说明:此唱片同时也在其它场合出售,可能随时被卖掉,请尽快出手,以免耽误。
管风琴(pipe organ),属于气鸣式键盘乐器,流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器,距今已有2200余年的历史。.管风琴是风琴的一种,不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音,而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴有着其它任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响;管风琴能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音。音域最为宽广,有雄伟磅礴的气势,肃穆庄严的气氛,其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队,是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器,也是最具宗教色彩的乐器。 起源 最早古希腊城邦出现了一种名为“Double Flute”的乐器,它由两根不同音调的管子组成,后来这件乐器迅速被排箫所取代。但排箫难以手持,因此公元前250年古希腊工程师亚力山德里亚的克特西维奥斯制造的水压式管风琴,这是音乐史上第一架管风琴,到公元3世纪时民间仍使用,它以阿基米德原理,将水汽通入多跟音管内,从而可以使键盘放平,发出优美的乐音,因为体积极小(一管一音,音域为一个半八度),所以便于携带。4世纪出现了桌子型的伴唱琴,以风箱式装置替代水压式,增强了音量。5世纪末,管风琴扩充为房间的体积,并引入教堂。 中世纪 中世纪的欧洲(特别是意大利),几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴,每到宗教节日,都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师,也是音乐家们引以为豪的荣誉。但当时教堂较小,管风琴仅拥有几百根音管,并只有一层键盘。直到12世纪,法国才出现两层键盘的管风琴。 16——19世纪 管风琴在欧洲乐器中占有统治地位,被称为乐器之王(原为莫扎特所说),在音乐艺术发展史上占有重要地位。16世纪初,各国出现不同流派的制作家,推动了管风琴制造的发展,键盘相应改变,除了笛管音栓外,还使用了能发颤音的簧音栓和共振器。为了产生音色对比,一些音栓还被设计成可模仿其他乐器。 19世纪的管风琴质量很好,演奏强音的时候音量巨大,能够制造出以前管风琴所无法企及的雷霆般音响,同时它也能够奏出低声细语般的音色。脚踏板的深处增加了音量踏板、表情踏板(类似于电吉他上的两个旋钮),可以细腻地表现微妙的情感。1867年在巴黎首先使用电气式装置带动琴键工作。此后,各种改进都用来加强管风琴在音色变化幅度和精巧性方面的能力。 19世纪——现代 自20世纪起,管风琴中逐渐采用电动鼓风机送风,运用空气动力学原理优化设计,克服送风管内产生的涡流干扰,使电动送风的管风琴也能像手工送风的琴一样具有典雅的音色。20世纪后半期管风琴进入了电子时代,出现了电子辅助的机械式管风琴和电子合成器式管风琴,由廉价电控设备取代传统机械设备。音乐厅里大部分使用这种经过改良的机械式管风琴。电控管风琴使用电子信号代替传统的机械传动原理,使演奏人员在触键感觉上发生很大的变化,而且传统的音栓体积减小,可以轻而易举的安放在琴的两侧,甚至键盘和踏板的旁边还配有可编程的音色存储电钮,这样演奏家不必在现场演奏时更换音栓。由于键盘不再需要机械连杆直接连接,演奏台也就不用局限在一个固定位置,而可以任意移动。但从演奏角度来讲,音色和音响上还是传统机械式更能诠释巴洛克经典作品的真谛。 管风琴作品形式丰富多彩,既有独奏形式,也有与弦乐、木管、铜管等其他乐器或声乐合奏的室内乐。它们在历史发展中都占有同样重要的地位。 管风琴作品数量之多,在键盘乐器中仅次于钢琴。——而这,也是建立在“巴赫年代之前的作品统统已失传”的基础上而言。 欧洲复调音乐的历史与管风琴音乐紧密相关。文艺复兴期以后,管风琴在欧洲乐器中占有统治地位,为当时的“乐器之王”。尤其是18世纪后,出现不少杰出的管风琴作曲家和演奏家。J.S.巴赫是最杰出的管风琴家,管风琴音乐创作是他全部艺术成果的基础和核心,韩德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯和圣桑等都有管风琴作品。这个时期的管风琴作品在音乐艺术的发展历史上占有重要的地位。 19世纪末20世纪初,也就是欧洲浪漫主义时期,管风琴作曲家依然活跃在音乐舞台,如法国的维多尔、杜福列、阿兰等。管风琴音乐作品数量之多,在键盘乐器中仅次于钢琴。至今,在新古典主义思潮的影响下,人们对欣赏原汁原味管风琴作品的兴趣与日俱增,在世界各地不断举行各种管风琴音乐会,欣赏管风琴乐器的神韵,探索管风琴本真的声音。 世界著名音乐学院都设有管风琴专业,培养管风琴演奏人才。在我国,2005年,沈凡秀老师在中央音乐学院附中开设了管风琴课程,向学生系统教授管风琴的演奏技巧。
第一张,布克斯特胡德的管风琴作品,林德管风琴演奏 曲目包括:《F大调托卡塔与赋格》、《三首歌曲》、《六首组歌》。 布克斯特胡德,(1637年-1707年5月9日),巴洛克时期德国-丹麦裔作曲家及管风琴家。一般认为他出生于1637年的赫尔辛堡。他承认丹麦为他的祖国。 1668年,布克斯特胡德受聘为吕贝克玛丽教堂的管风琴师,自此,他开始驰名全欧。 1637年,他创办了“晚间音乐崇拜”,每年圣诞节前五个星期日连续举行,场面盛大。又传说称,J.S.巴赫年轻时曾慕名从200英里外徒步前往聆听其演奏,足见布克斯特胡德当时名声之隆。 他的很多管风琴作品影响了后来巴赫的创作,而他的声乐作品(大多为宗教内容)也在音乐史上十分重要。 管风琴家阿尔夫.林德,出生于1907年,是瑞典最大教堂的管风琴师,可能是上世纪最伟大的布克斯特胡德作品的演绎者。 唱片由西敏寺出品,上面有进出纸袋造成的擦印,不影响聆听。 第二张,巴赫最伟大的管风琴众赞歌,卡尔.魏因里希管风琴演奏 曲目包括:《6首许布勒众赞歌,BWV 645-650》、《四首众赞歌,BWV 665-668》。 包括这些作品在内的18首众赞歌是巴赫在魏玛时期创作的。魏玛时代被称为“巴赫管风琴音乐的黄金时代”,而这些管风琴众赞歌也获得了“魏玛时代之精髓”的崇高评价。“许布勒众赞歌”更是其中的巅峰。在这里,巴赫展示出众赞歌的多种创作形式,而正是这多姿多彩的不同形式,成为这一曲集的魅力。 唱片由西敏寺出品。唱片边缘部分有几道擦痕,不影响聆听。请注意。 第三张,圣桑的《第三“管风琴”交响曲》尤金.奥曼迪指挥,费城乐团演奏,鲍威尔.比格斯演奏管风琴 唱片由哥伦比亚录制于1963年,橘灰标,CBS的名片,品相和质量都很好。 第三交响曲是圣桑正式出版的三首交响曲中最后一首,也是最受欢迎的一首,由伦敦爱乐协会委托他创作,于1886年首演。全曲的编制是历史上少见除乐队编制大以外,还加入了三管编制、四手联弹的钢琴和管风琴,效果及其灿烂辉煌。
这部作品按圣桑自己的说法:原则上包含传统的四乐章,但第一乐章的发展踟蹰不前,实际上是慢板乐章的一个引子。而谐谑曲也以同样的方式成为末乐章的前导。
第一乐章按圣桑的解说:“缓慢的引子有一种悲哀的紧张”。在短小的发展中,两个主题同时呈示,然后第一主题以独特的方式重现,由乐队合奏,但为时极短。起始主题的第二个变体中不时出现引子的似沮似诉的音调。各种各样的插段使情绪渐渐平静下来,从而为慢板做好准备。极其安静沉思的主题由小提琴、中提琴和大提琴奏出,以管风琴和弦为之烘托。第一乐章结束在一个具有神秘色彩的尾声上。第二乐章,以弦乐与定音鼓奏出的一个咄咄逼人的迭句开始。圣桑这样解说:“第一乐章起始主题的隐约回忆后,C大调庄严地宣告这一恬静崇高的思想即将取得胜利”。这时,完全改观的第一乐章起始主题在弦乐器和钢琴四手联弹奏出,并由管风琴重复,气势雄浑如乐队全体出动,一个灿烂夺目的尾声结束了全曲。 这部作品优美独特的旋律、富于表现力的管弦交织和微妙精美的和声使人难以忘怀,而它总的性格不是英雄主义的,而是宗教的。在这部作品里,我们很少感觉到日尔曼人偏好的忧郁的内心倾诉和童话般的森林情结。沉思冥想和苦苦求索被质朴的传奇和天真的幻想所替代,但同样是藉着严格的交响逻辑和纯熟的乐队语言。第四张,亨德尔的四首管风琴协奏曲,斯图加特广播交响乐团,埃德加.科拉普管风琴独奏兼指挥 唱片的品相和质量都很好。 第五张,各个时期作曲家的四部管风琴作品,沃尔夫冈.翁施管风琴独奏 曲目包括: 巴赫:《a小调前奏曲与赋格,BWV543》 莫扎特:《f小调柔版和快板,KV594》 马克思.雷格:《d小调幻想曲与赋格,Op135b》 梅西安:《神来到我们中间》 唱片的品相和质量都很好。 第六张,浪漫主义的管风琴作品,尼古拉.丹比管风琴独奏 曲目包括浪漫主义时期,李斯特、弗兰克、圣桑、雷格等人的管风琴作品,唱片出品于1976年,CBS的桔灰标,唱片的品相和质量都很好,外封套较斑驳。
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