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本帖最后由 fredric 于 2015-11-6 09:26 编辑
01、卖品种类：黑胶唱片（LP） 02、卖品型号：33转 03、机身序列号：无 04、卖品来源：二手 05、卖品位置：北京 06、电压频率： 无 07、外观成色：详见说明 08、内部成色：详见说明 09、修摩情况：无修无摩 10、工作状况：每张有详细说明，请具体参看 11、卖品缺陷：每张有详细说明，请具体参看 12、卖品价值：7张唱片，打包价270元，包顺丰快递
13、可否议价：否 14、运输方式：顺丰快递 15、运输费用：卖家负担
16、运输保险：无
17、保险费用：无
18、包装方式：自包装
19、置换方式：淘宝、或先款后货
20、置换保障：双方协商
21、中介与否：支持论坛中介
22、联系电话：15611394873
23、付款方式： 银行卡：工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 ，0200， 003991733 建设银行，开户名—鹿放，卡号—6217，0000，1005，0370，256 24、特别说明：此唱片同时也在其它场合出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
“室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。 到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。 室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。 随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。 到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。 所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。 如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。 我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。 这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。 每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。
第一张——第四张，贝多芬的《五首晚期弦乐四重奏Op.127、130、131、132、135》，以及《弦乐大赋格曲，Op.133》，阿玛德乌斯四重奏团，4LP 阿玛德乌斯四重奏团演奏的贝多芬晚期弦乐四重奏精致细腻，并充满活力，技艺已臻化境。比如，在《大赋格曲》中，他们起奏的爆发力令人叹为观止。DG的录音也十分鲜亮生动。《企鹅唱片指南》评为三星。DG出版《贝多芬全集》的时候，也选用他们的版本。 遗憾的是这套唱片的外包装盒丢失，只能用替代包装代替，个别唱片有瑕疵，不影响聆听，故低价出售。 第三张唱片上有4处小坑，听到该处，会有几声噪音，而后正常。 第四张唱片边缘（未进入音乐区间）有些变形，不影响聆听。 第五张，莫扎特的《四首长笛与弦乐四重奏》，柏林爱乐乐团独奏家 长笛在当时是与小提琴、古钢琴同样重要的乐器，有许多由长笛演奏的协奏曲与奏鸣曲。莫扎特在曼海姆时期，结识了著名长笛演奏家温德林，并未他创作了这四部四重奏。当时的长笛还没有现代长笛的音色这样闪耀华丽，甚至有些沉郁阻塞。也许是这个原因，莫扎特却并不喜欢这四部作品，他曾经对父亲抱怨道，他正在为俗不可耐的乐器谱曲。 唱片由DG录制于1965年，宝丽多尔日本公司出品，品相和质量都很好。 第六张，迪法耶萨克斯四重奏团演奏的萨克斯风作品 曲目包括： 皮尔涅：《引子与变奏曲》； 德森克洛斯：《萨克斯四重奏》； 里维耶：《急板》； 施密特：《萨克斯四重奏，Op.102》。 唱片录制于1976年10月28、29日，日本东芝EMI公司出品，品相和质量非常好。 第七张，巴赫的《三首长笛与大键琴奏鸣曲，BWV 1030、1031、1020》 长笛：奥瑞尔.尼科莱 大键琴：卡尔.李希特 唱片由德律风根录制，日本皇声公司1968年出品，唱片上有进出塑料袋造成的轻微擦印，不影响聆听。 尼科莱 尼柯莱1926年出生于瑞士,自小学习长笛,师从于法国长笛大师莫依斯(Marcel Mayse), 莫伊兹的三个大徒弟之一(另外两位是大名鼎鼎的戈拉夫和朗帕尔)。尼科莱1948年在日内瓦国际长笛比赛中获第一名,1950年担任柏林爱乐乐团首席长笛,并同时在柏林音乐学院担任长笛教授。如同高尔韦一样在六年后离开柏林爱乐乐团,开始自己的独奏生涯。 此间从1953年开始，他还兼任柏林高等音乐学校的教授，以及后来又是弗莱堡音乐学院和巴黎音乐学院的教授。他曾到中国讲学并举办音乐会。他的夫人克利斯台亚努是他在弗莱堡教过的学生，是巴泽尔广播交响乐团的长笛名手。尼柯莱的技巧成熟，声无虚发，悦耳动听。他的音乐情感真挚、纯朴，毫无暧昧之处。他在柏林爱乐乐团时期，接触了晚年的福特万格勒，给予他很大的内在影响，促成他的音乐生命力不断壮大成长。他的演奏使长笛增加了光彩，闪耀着火热的生活气息。但他有所抑制，有所掌握，使音乐不失去应有的节制。对于作品有广泛的知识和深入的了解。他所表现出这种认真的钻研精神，和富有知性感的演奏是非常可贵的。 在我们中国，陈琦玲和陈三庆两位老师就是尼柯莱的学生! 他们兄妹吹得太棒了！ 李希特 卡尔.李希特1926年生于德国中部普劳恩（Plauen）的一个新教牧师家庭，后就学于莱比锡宗教音乐学院。在这里他饱受以巴赫为代表的德国音乐传统的熏陶，20岁即成为德累斯顿基督教堂的唱诗班指挥，1949-1950年期间任莱比锡托马斯教堂管风琴师，这里正是巴赫200年担任过的职务。1951年移居慕尼黑，任马可教堂音乐总监，并在慕尼黑音乐学院任教。1953和1955年，先后组建了慕尼黑巴赫合唱团和慕尼黑巴赫乐团，积极推广巴赫的音乐。在他的悉心指导下这两个音乐团体很快获得了国际性的声誉。 可惜，上帝似乎不想再让他风光下去了。1981年他与世长辞，终年只有55岁。 李希特的演奏风格，源自莱比锡乐派传统，强调戏剧性与效果，在演奏时不仅有力度，而且刚柔相济，有宏大的气势又有美妙的音色，有极大震撼力。面对战后蓬勃兴起以仿古乐器演奏巴罗克音乐以力求原样再现的古乐风潮，李希特并没有随波逐流，他的乐团仍使用现代乐器。他把精力主要用在研究巴赫音乐乐谱的内涵上，准确把握每一个音型的表情及含义，在“神”而不是在“形”上去再现巴赫。 这就是卡尔·李希特，他对音乐的热爱不仅仅只是表现在表面，而是真真正正发自内心的。
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发表于 2015-11-6 09:29:03
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