收藏本站

开盘机音响技术网

 找回密码
 注册加入
查看: 1226|回复: 1
收起左侧

【黑胶唱片-室内乐】11.1,室内音乐合集,6张唱片打包,包顺丰

[复制链接]
发表于 2015-10-31 23:18:35 | 显示全部楼层 |阅读模式

赶快注册并登录访问我们网站,呈现更多精彩内容!

您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?注册加入

x
本帖最后由 fredric 于 2015-10-31 23:18 编辑

01、卖品种类:黑胶唱片(LP)
02、卖品型号:33转
03、机身序列号:无
04、卖品来源:二手
05、卖品位置:北京
06、电压频率: 无
07、外观成色:详见说明
08、内部成色:详见说明
09、修摩情况:无修无摩
10、工作状况:每张有详细说明,请具体参看
11、卖品缺陷:每张有详细说明,请具体参看
12卖品价值:6张唱片,打包价450元,包顺丰快递
13
、可否议价:否
14运输方式:顺丰快递
15运输费用:卖家负担
16
、运输保险:无
17
、保险费用:无
18
、包装方式:自包装
19
置换方式:淘宝、或先款后货
20
、置换保障:双方协商
21
中介与否:支持论坛中介
22
联系电话:15611394873
23
付款方式:
       银行卡:工商银行,开户名—鹿放,卡号—955888 ,0200, 003991733
                   建设银行,开户名—鹿放,卡号—6217,0000,1005,0370,256
       支付宝:szhsh111@sina.com
24特别说明:此唱片同时也在其它场合出售,可能随时被卖掉,请尽快出手,以免耽误。


   “室内乐”一词,原出自于意大利语musica da camera,英语中的Chamber music,德语中的kammermusik,法语中的musique de chambre等,都是同一词源的译名。Camera一词,意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期,室内乐一词就被广泛使用,凡是在室内演奏的音乐,统称为室内乐。要注意的是,室内演奏的音乐,不是指在平民百姓家中演奏的民谣,而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。
    到底何为“艺术气息”?我想,应当包括:适度的礼仪举止,耐人寻味的理性气氛,这里当然没有粗鄙的气息,而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来,直至今日。
    室内乐的体裁十分丰富,二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足,而四重奏是近代室内乐的核心,海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬,约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日,弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。
    随着旧时代室内乐的衰微,取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐,更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦,在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏,到勃拉姆斯的五重奏、六重奏,以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》,这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。
    到了20世纪,上述古典的编制方式又被再度大胆打破,管乐器、打击乐器的采用,反映出这个时代,更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息,在本世纪,已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。
    所以,大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。
    如果你也演奏过四重奏,就会体会到四件乐器之间的各种对话,有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙,就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明,其心灵的交流更强烈于交响音乐。
    我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家,那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员,他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚,他们身穿礼服,镇定地演奏着一首又一首乐曲,安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧,所有人都没有穿救生衣,也没有登上救生艇的意图,这8个人最后全部遇难,他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》(《更近我主》),还有哈特涅那句著名的:“先生们,今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上,乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。
    这就是室内乐的高贵之处,她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。
    每个人都可以成为这样的人,从聆听开始。

第一张,巴洛克时期的室内乐——巴赫、亨德尔、泰勒曼的三重奏鸣曲
曲目包括:
    亨德尔的《c小调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》、《g小调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》;
    泰勒曼的《E大调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》,选自《餐桌音乐》;
    卡尔.菲利普.艾曼纽.巴赫的《b小调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》;
    约翰.赛巴斯蒂安.巴赫的《G大调为长笛、小提琴和通奏低音的三重奏鸣曲》。
    三重奏鸣曲是巴洛克时期最重要的室内乐体裁,后来的所有室内乐体裁都源自三重奏鸣曲,听这些作品,类似于对室内乐进行考古。当时最重要的旋律乐器就是小提琴和长笛。演奏长笛的是著名长笛演奏家尼科莱,小提琴演奏是捷克著名小提琴家约瑟夫.苏克(德沃夏克的曾外孙)。唱片录制于1978年,品相和质量都很好。
    尼柯莱1926年出生于瑞士,自小学习长笛,师从于法国长笛大师莫依斯(Marcel Mayse), 莫伊兹的三个大徒弟之一(另外两位是大名鼎鼎的戈拉夫和朗帕尔)。尼科莱1948年在日内瓦国际长笛比赛中获第一名,1950年担任柏林爱乐乐团首席长笛,并同时在柏林音乐学院担任长笛教授。如同高尔韦一样在六年后离开柏林爱乐乐团,开始自己的独奏生涯。
    小提琴家苏克:他的祖父也叫约瑟夫.苏克(1874-1935),是一位捷克著名的作曲家和小提琴家。曾从德沃夏克学习作曲,后与德沃夏克的女儿结婚,成了德沃夏克的女婿。因此小约瑟夫.苏克是老约瑟夫. 苏克的孙子、是德沃夏克的曾外孙。
    小苏克跟捷克伟大的小提琴家塞夫契克的高足科齐安(Kocian)学习小提琴达12年。这也是对小苏克起了关键作用和影响的人物。
    苏克是20世纪捷克小提琴演奏艺术的杰出代表人物。他不仅是一位独奏家,也是一位出色的室内乐组织者和演奏家,他领导的布拉格四重奏团和苏克三重奏团,举行了大量的室内乐音乐会演出。
    苏克不仅是小提琴家,还是一位极为优秀的中提琴家。首先,说起其渊源来,他的曾外祖父德沃夏克早年就在乐队拉过中提琴,祖父老苏克也在四重奏里拉中提琴。小苏克不但在四重奏中拉过中提琴,并以独奏家身份演奏和录制中提琴的乐曲。如录制的柏辽兹的《哈罗德在意大利》,同样达到该领域的高峰。
    唱片的品相和质量都很好,美中不足的是封套上有一处撕痕,请看照片。

DSC08288.JPG

DSC08290.JPG

DSC08294.JPG

DSC08295.JPG
第二张,莫扎特的《四首长笛与弦乐四重奏》,柏林爱乐乐团独奏家
    长笛在当时是与小提琴、古钢琴同样重要的乐器,有许多由长笛演奏的协奏曲与奏鸣曲。莫扎特在曼海姆时期,结识了著名长笛演奏家温德林,并未他创作了这四部四重奏。。当时的长笛还没有现代长笛的音色这样闪耀华丽,甚至有些沉郁阻塞。也许是这个原因,莫扎特却并不喜欢这四部作品,他曾经对父亲抱怨道,他正在为俗不可耐的乐器谱曲,
    唱片由DG录制于1965年,宝丽多尔日本公司出品,品相和质量都很好。

DSC08296.JPG

DSC08297.JPG

DSC08298.JPG

DSC08299.JPG
第三张,舒伯特的《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《“死神与少女”弦乐四重奏》
钢琴独奏:柯曾
四重奏:维也纳爱乐乐团四重奏团、维也纳八重奏团
    这是一张举世公认的名演奏。这款录音录制于1958年,柯曾的钢琴演奏极为出色,色彩极为饱满,再加上维也纳爱乐乐团的演奏家们的精彩而独具特色的支持,至今仍被视为一场经典的演出。而维也纳八重奏团的成员演奏的《死神与少女》同样深情,同样举世无双,其领军人物博斯科夫斯基在变奏中展示了他的全部技巧和音乐才华。DECCA的两场录音也都有着一种温暖的氛围,而且弦乐四重奏的高音区极为饱满,这也是不可多得的。这个版本在后来的CD中也不断被翻新,比如DECCA著名的“经典之声”系列中,这部作品引用的就是这个版本。
    这张唱片由日本皇声公司出品于1986年,品相和质量都很好。

DSC08300.JPG

DSC08301.JPG

DSC08302.JPG

DSC08303.JPG
第四张,勃拉姆斯的《第二号A大调小提琴奏鸣曲,Op.100》、《降E大调圆号三重奏,Op.40》
小提琴:约瑟夫.西盖蒂(1892-1973)
钢琴:霍尔佐夫斯基(1892-1993)
圆号:约翰.巴罗斯
曲目不用多说。这两位大师的地位仅仅看其生卒年份就清楚了。
唱片由飞利浦公司录制,日本留声机公司出品,品相和质量都很好。

DSC08305.JPG

DSC08306.JPG

DSC08307.JPG

DSC08308.JPG
第五张,巴托克的《双钢琴与打击乐的奏鸣曲》(1937)、《小提琴奏鸣曲》(1944)
钢琴:丹佐.兰基、佐尔丹.科西斯
小提琴:丹尼斯.科瓦克斯
打击乐:费伦齐.佩兹、约瑟夫.马丁
    室内乐中加入打击乐器,并非没有先例,但打击乐器的数量多达9件,来配合双钢琴,这确实是划时代的构想。巴托克由于民族性格而具备强烈的节奏感,把钢琴当作打击乐处理,在其《钢琴奏鸣曲》和《第二钢琴协奏曲》中,已有所表现。在《弦乐器、打击乐与钢片琴的音乐》中,巴托克彻底探讨了打击乐器的音色与特性。而在这首奏鸣曲中,打击乐器所占的比利更大了,此曲中打击乐的参与,已经不是尝试,可以说,这部作品展示了纯音乐中灵活使用打击乐的极限。
    而且,这首奏鸣曲中,巴托克对于主题的运用和和声的处理,进行了缜密的计划,在这里已经没有了《第四弦乐四重奏》中的不协和音。复杂而富于变化的节奏、力度上的微妙差异,才是此曲的生命力所在。
    唱片由匈牙利唱片公司唱片,法国制造,唱片的品相和质量都很好。演奏的钢琴家、小提琴家都是匈牙利享誉世界的艺术大师。
    而且,这张唱片制作非常精良,彩页、装饰不一而足,完全不是东欧公司的风格。

DSC08309.JPG

DSC08310.JPG

DSC08311.JPG

DSC08312.JPG

DSC08313.JPG

DSC08314.JPG

DSC08315.JPG

DSC08316.JPG

DSC08317.JPG
第六张,迪法耶萨克斯四重奏团演奏的萨克斯风作品
曲目包括:
    皮尔涅:《引子与变奏曲》;
    德森克洛斯:《萨克斯四重奏》;
    里维耶:《急板》;
    施密特:《萨克斯四重奏,Op.102》。
唱片录制于1976年10月28、29日,日本东芝EMI公司出品,品相和质量非常好。

DSC08318.JPG

DSC08319.JPG
DSC08321.JPG


 楼主| 发表于 2015-11-8 00:12:57 | 显示全部楼层
已出,封贴。
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册加入

本版积分规则

手机版|开盘机音响技术网 ( 桂ICP备20003207号-1  公安部备 45010302002201 客服:18077773618

GMT+8, 2024-11-15 22:39 , Processed in 0.064108 second(s), 21 queries .

Powered by Discuz! X3.4 Licensed

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表