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本帖最后由 fredric 于 2015-10-28 09:09 编辑
01、卖品种类：黑胶唱片（LP） 02、卖品型号：33转 03、机身序列号：无 04、卖品来源：二手 05、卖品位置：北京 06、电压频率： 无 07、外观成色：详见说明 08、内部成色：详见说明 09、修摩情况：无修无摩 10、工作状况：每张有详细说明，请具体参看 11、卖品缺陷：每张有详细说明，请具体参看 12、卖品价值：6张唱片，打包价390元，包顺丰快递
13、可否议价：否 14、运输方式：顺丰快递 15、运输费用：卖家负担
16、运输保险：无
17、保险费用：无
18、包装方式：自包装
19、置换方式：淘宝、或先款后货
20、置换保障：双方协商
21、中介与否：支持论坛中介
22、联系电话：15611394873
23、付款方式： 银行卡：工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 ，0200， 003991733 建设银行，开户名—鹿放，卡号—6217，0000，1005，0370，256 24、特别说明：此唱片同时也在其它场合出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
“室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。 到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。 室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。 随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。 到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。 所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。 如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。 我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。 这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。 每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。
第一张，亨德尔的《四首竖笛、大键琴和中提琴的三重奏鸣曲》 竖笛：汉斯.马丁.林德 大键琴：古斯塔夫.文津格尔 大键琴：古斯塔夫.莱因哈特 竖笛是欧洲历史悠久的木管乐器，它起源于15世纪的意大利，十六至十八 世纪盛行于欧洲各国。在当时，笛子的普及和受欢迎程度，远超过小提琴和大键琴。巴洛克时期的奏鸣曲和三重奏鸣曲恰恰是后来的三重奏、四重奏、和古典奏鸣曲的前身，这种艺术形式也可以说是室内乐最早的雏形。 HARMONIA MUNDI公司出品，品相和质量都很好。 第二张，莫扎特的《单簧管五重奏》，意大利四重奏团和安东尼.德.巴维尔 单簧管是最后进入交响乐团的木管乐器，而将其引入，正是莫扎特在其《第23钢琴协奏曲》中，第一次使用单簧管于交响乐团。莫扎特为单簧管创作的协奏曲和五重奏是单簧管作品的传世杰作，创造性地发挥了单簧管特有的细沙般的音色和音域宽广的特性。 唱片由DECCA出品，品相和质量都很好。 第三张，“维也纳的吉他音乐”——三首维也纳作曲家的吉他室内乐 曲目包括： 舒伯特：《吉他、长笛、中提琴、大提琴的四重奏，D.96》 威伯：《为长笛、中提琴和吉他而作的小步舞曲和三重奏》 海顿：《C大调吉他、小提琴、大提琴嬉游曲》 唱片由VOX公司出品，品相和质量都很好。 第四张，舒伯特的《“鳟鱼”五重奏》，鲁道夫.赛金、拉雷多等演奏 唱片由CBS出品，品相和质量都很好。 第五张，勃拉姆斯的《钢琴和弦乐五重奏，Op.34》，鲁宾斯坦和瓜内里四重奏团 唱片由RCA出品，品相和质量都很好。 勃拉姆斯的唯一一部钢琴五重奏创作于1864年，并于次年出版，是为钢琴和一组标准的弦乐四重奏（两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）所作。此曲的创作经历说来颇为复杂。勃拉姆斯于1861－1862年间创作了一部弦乐五重奏，得到了钢琴家克拉拉.舒曼（舒曼的妻子）和小提琴家约阿希姆的赞誉，但是两人都觉得仅凭弦乐器难以对乐曲形成有力的支撑，因而建议加入钢琴。1863年勃拉姆斯又依此创作成双钢琴奏鸣曲（Op34b），然而克拉拉.舒曼鼓励勃拉姆斯再改写成一部更辉煌、更具交响性的作品。又过了一年，这才是我们现在听到的钢琴五重奏。这是一部颇具勃拉姆斯特点的作品，乐曲深沉浑厚、凝重忧郁，是公认的室内乐精品。
第一乐章以深沉忧郁的简短引子开始，第一主题激情悲壮、雄浑有力，第二主题伤感忧郁、委婉缠绵。乐曲在两种相反的情绪间来回穿插，而伤感的情绪占据了主要地位，愁肠百转、迷离怅惘，不知该去向何方；间或又激情荡漾、热情与力量重现，仿佛又树立自信面对惨淡的现实；最后在悠远伸展、意味深长的尾声中结束。第二乐章开始于稳重宁静、舒缓悠远的主题，仿佛在阳光下的密林中缓步而行，密密层林下的光影斑驳，不断变换着形状；且行间，心中又蒙上了薄纱般的忧伤。接下来是如风般的第三乐章，这一乐章采用三段曲式，开始时乐曲激烈冲动、自信昂扬，充满激情与力量的快速前行，似乎冲破一切阻滞与束缚；中段则舒展优雅，较为和缓平静；乐曲很快又回复了激情的快速行进，尽情挥洒着冲动与热情。第四乐章以宁静幽暗的引子开始，仿佛黑暗中亮起一缕光明，摇曳着，被更大的黑暗衬托着。随后进入快板，乐曲陡然变得活泼轻快、轻灵跳跃、明朗阳光；宁静与忧伤穿插其中，但很快又被欢乐打断，忧郁的情绪也越来越淡。接下来的急板中，热烈活跃与沉静忧伤交替出现；热情激烈的快速进行尽管充满力量，却还有一丝不稳定感；而委婉舒展的忧郁又不时穿插出现。乐曲最后在简短有力的尾声中嘎然而止。
第六张，三部近代室内音乐，柏林阿玛蒂弦乐合奏团 曲目包括： 巴托克：《弦乐队嬉游曲》 斯特拉文斯基：《D大调交响曲》 韦伯恩：《为弦乐队创作的五个乐章》 唱片由DG公司出品，品相和质量都很好。
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发表于 2015-10-28 09:09:29
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