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本帖最后由 fredric 于 2015-10-26 22:44 编辑
01、卖品种类:黑胶唱片(LP) 02、卖品型号:33转 03、机身序列号:无 04、卖品来源:二手 05、卖品位置:北京 06、电压频率: 无 07、外观成色:详见说明 08、内部成色:详见说明 09、修摩情况:无修无摩 10、工作状况:每张有详细说明,请具体参看 11、卖品缺陷:每张有详细说明,请具体参看 12、卖品价值:6张唱片,打包价330元,包顺丰快递
13、可否议价:否 14、运输方式:顺丰快递 15、运输费用:卖家负担
16、运输保险:无
17、保险费用:无
18、包装方式:自包装
19、置换方式:淘宝、或先款后货
20、置换保障:双方协商
21、中介与否:支持论坛中介
22、联系电话:15611394873
23、付款方式: 银行卡:工商银行,开户名—鹿放,卡号—955888 ,0200, 003991733 建设银行,开户名—鹿放,卡号—6217,0000,1005,0370,256 24、特别说明:此唱片同时也在其它场合出售,可能随时被卖掉,请尽快出手,以免耽误。
“室内乐”一词,原出自于意大利语musica da camera,英语中的Chamber music,德语中的kammermusik,法语中的musique de chambre等,都是同一词源的译名。Camera一词,意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期,室内乐一词就被广泛使用,凡是在室内演奏的音乐,统称为室内乐。要注意的是,室内演奏的音乐,不是指在平民百姓家中演奏的民谣,而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。 到底何为“艺术气息”?我想,应当包括:适度的礼仪举止,耐人寻味的理性气氛,这里当然没有粗鄙的气息,而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来,直至今日。 室内乐的体裁十分丰富,二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足,而四重奏是近代室内乐的核心,海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬,约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日,弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。 随着旧时代室内乐的衰微,取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐,更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦,在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏,到勃拉姆斯的五重奏、六重奏,以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》,这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。 到了20世纪,上述古典的编制方式又被再度大胆打破,管乐器、打击乐器的采用,反映出这个时代,更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息,在本世纪,已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。 所以,大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。 如果你也演奏过四重奏,就会体会到四件乐器之间的各种对话,有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙,就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明,其心灵的交流更强烈于交响音乐。 我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家,那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员,他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚,他们身穿礼服,镇定地演奏着一首又一首乐曲,安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧,所有人都没有穿救生衣,也没有登上救生艇的意图,这8个人最后全部遇难,他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》(《更近我主》),还有哈特涅那句著名的:“先生们,今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上,乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。 这就是室内乐的高贵之处,她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。 每个人都可以成为这样的人,从聆听开始。
第一张,泰勒曼的的室内音乐集——为八孔竖笛、双簧管和大键琴的音乐 曲目包括:《e小调三重奏鸣曲》、《d小调三重奏鸣曲》、《C大调八孔竖笛奏鸣曲》、《a小调双簧管奏鸣曲》、《d小调八孔竖笛奏鸣曲》、《a小调三重奏鸣曲》。 竖笛是欧洲历史悠久的木管乐器,它起源于15世纪的意大利,十六至十八 世纪盛行于欧洲各国。在当时,笛子的普及和受欢迎程度,远超过小提琴和大键琴。巴洛克时期的奏鸣曲和三重奏鸣曲恰恰是后来的三重奏、四重奏、和古典奏鸣曲的前身,这种艺术形式也可以说是室内乐最早的雏形。 VOX公司出品,唱片上有进出纸袋造成的轻微擦痕,不影响聆听。 八孔竖笛:理查德.舒尔茨 双簧管:提奥多拉.舒尔茨 大键琴:多萝西.瓦尔特
第二张,莫扎特的小儿子和其他作曲家的室内乐作品,每部作品的编制中都有吉他。 曲目包括: 甘斯巴彻(1778-1844):《F大调为单簧管、中提琴、大提琴和吉他四重奏》 格拉格尼亚尼(1767-1812?):《A大调为长笛、单簧管、中提琴、大提琴和2把吉他创作的六重奏》 弗兰茨.克萨维尔.莫扎特(1791-1844):《a小调为长笛、单簧管、圆号、大提琴和2把吉他创作的六重奏》 唱片的品相和质量都很好。 第三张,莫扎特的《单簧管五重奏》,意大利四重奏团和安东尼.德.巴维尔 单簧管是最后进入交响乐团的木管乐器,而将其引入,正是莫扎特在其《第23钢琴协奏曲》中,第一次使用单簧管于交响乐团。莫扎特为单簧管创作的协奏曲和五重奏是单簧管作品的传世杰作,创造性地发挥了单簧管特有的细沙般的音色和音域宽广的特性。 唱片由DECCA出品,外封套较为斑驳,请注意。 第四张,舒伯特的《第15弦乐四重奏,D.887》,朱利亚四重奏团 这首弦乐四重奏,是舒伯特最著名的三首四重奏中,结构最为坚实的一部。唱片由CBS出品于1980年,唱片的品相和质量都很好,外封套略有斑驳。 美国朱利亚弦乐四重奏组(Juilliard StringQuartet)成立于1946年,是世界最著名的四重奏组之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以来,朱利亚一直在世界上享受着崇高的声誉。在美国,他们有着大批的热心听众,是美国当之无愧的室内乐“第一家庭”。朱利亚弦乐四重奏的音乐家使用的乐器都是无价之宝。它们是四把斯特拉底瓦里名琴,1936年由维塔尔夫人赠给华盛顿国会图书馆,成为图书馆最珍贵的馆藏之一。朱利亚四重奏是布达佩斯四重奏之后唯一有权使用它们的音乐家。 第五张,门德尔松的《降E大调第一弦乐四重奏》和《a小调第二弦乐四重奏》,拉萨尔四重奏团 唱片由DG录制于1969年,宝丽多尔日本公司出品,品相和质量都很好。 门德尔松的《第一弦乐四重奏》,由于其第二乐章是民歌曲调,所以倍受世人喜爱,被独立演奏的机会很多。但全曲也像门德尔松本人一样,写的极为端正。在总体上,却受到贝多芬的四重奏影响。门德尔松从贝多芬的作品中学到很多东西,并运用在自己的作品里,这在《第二号弦乐四重奏》中可以明显感受到。即便如此,在这首乐曲里还是充满着门德尔松自身的高贵气质,以及容易亲近的特性,同时各乐章之间也有着十分紧密的关联。 第六张,汉普顿弦乐四重奏团演奏的现代通俗音乐的弦乐四重奏改编曲 唱片由RCA录制出品,品相和质量都很好。
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