yjwu 发表于 2011-11-8 15:51 q- i N% U9 h$ j4 a9 v" W
线多,那是因為琴鍵多,仔細看看仍是一組一組的。
. J- S3 h4 Q2 T' {! L我那台比這台簡單得多,但有些線給老鼠咬斷了,要接回去 ...
( t. [. E9 N" I* H) d: e- [6 B是的,模拟时代的琴的电路结构万变不离其宗。
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: f5 \' i3 Z9 _1 y' `% y5 e# T由振荡源产生一组12平均律音高频率信号,然后通过不断的2分频可以得到所有键盘组音高的频率。考虑到键盘应该有复音功能(即多个键同时演奏),所以,振荡器数量往往是一组音高的N倍。
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振荡器输出的信号通过一组关联的滤波器,比如LPF\HPF\BPF,滤去振荡器里不需要的谐波,可以得到近似音乐音色的波形,这就是常用的所谓的减法音色合成。当然,也可以用一组具有倍频的正弦波相加来合成需要的音色。这部分电路是决定了音色的逼真度和特点。$ s) P3 S$ d* H0 h0 o9 D" E
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之后便是波形的包络处理,比如小提琴音色,从发生到衰减,其包络是规律变化的,钢琴更是如此,所以一般还要进行ADSR包络处理。经过处理后,乐器音色更像真实乐器演奏。3 X- B, Z$ K) {$ w2 L& K( F: ?
! [, q" K: r& _, T- X& H; f2 Y之后还要经过效果器处理,早期模拟技术,用的比较多的是弹簧混响器,也有用磁带混响器的。( ]; o5 R" I' P, \- |
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再之后就是音频放大处理了,包括旋转扬声器。
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由于具有上述各个模块,还有琴有复音,还要受每个琴键控制,加上音色选择、滤波器控制等等,所以电路模块众多,由于是纯模拟技术,信号直接通过各个开关、触点、所以造成线缆众多。
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9 k# I! i5 u! [1 G1 p9 y这台琴已经开始使用IC。
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: O T! @4 X9 |, i松下当时也出了很多产品。) c& E8 A, t3 @( D( i& }" T- [ u: L
3 B2 N# m/ E, R. N5 U7 Z70年代后期,数字技术开始应用,结构和上述差异很大。
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1 M+ p" q( X) {) V- G; Y这样的琴在目前的价值何在:
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由于采用了纯模拟技术,所以和现代合成器相比,传统音色的逼真度肯定无法和现代琴相提并论,音色很少,以风琴类得音色为主,加上类似长笛、单簧管之类的音色。与现在的双排键功能上有巨大差别。大部分型号的琴键盘无力度控制。
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! H4 e: J t8 ~/ z2 N但是,音色也是蕴藏了那个时代的风格,60年代起,电子音乐变开始成了音乐家的工具,现代的合成器仍然保留有那个时代的音色。1 g# W6 t% T" ?7 d$ B
C) {* X6 `5 ~5 E+ e另外,从电子管风琴音色的角度考虑,价值就更大一些,电子管风琴实际上开始是模拟了机电式的电管风琴,机电式的乐器,比如哈蒙德的电管风琴、Fender Rhodes,虽然现代合成器也模拟了这些乐器音色,但是还是不如过去这些真是乐器来的正宗。; X: k' M7 d' g6 _
! A$ D, C) O- h0 ?3 s- I6 Y5 B3 n6 {所以,这样的琴,在现在,肯定不能当成一个功能完备的乐器工具,但是仍然适合表现一些温暖的、奇异的声音和效果。; A% ^; y1 o% k& N$ O% Q
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