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本帖最后由 fredric 于 2015-9-24 01:29 编辑
01、卖品种类：黑胶唱片（LP） 02、卖品型号：33转 03、机身序列号：无 04、卖品来源：二手 05、卖品位置：北京 06、电压频率： 无 07、外观成色：详见说明 08、内部成色：详见说明 09、修摩情况：无修无摩 10、工作状况：每张有详细说明，请具体参看 11、卖品缺陷：每张有详细说明，请具体参看 12、卖品价值：6张唱片，打包价360元，包顺丰快递
13、可否议价：否 14、运输方式：顺丰快递 15、运输费用：卖家负担
16、运输保险：无
17、保险费用：无
18、包装方式：自包装
19、置换方式：淘宝、或先款后货
20、置换保障：双方协商
21、中介与否：支持论坛中介
22、联系电话：15611394873
23、付款方式： 银行卡：工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 ，0200， 003991733 建设银行，开户名—鹿放，卡号—6217，0000，1005，0370，256 24、特别说明：此唱片同时也在其它场合出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
“室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。 到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。 室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。 随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。 到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。 所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。 如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。 我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。 这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。 每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。
第一张，亨德尔的《六首长笛与通奏低音奏鸣曲》 长笛：卡尔海因茨.佐勒 大键琴：瓦尔德马尔.多灵 大提琴：沃尔夫冈.博切 唱片由EMI出品，品相和质量都很好。 巴洛克时期的这种带有大提琴助奏的三重奏鸣曲，是后来钢琴三重奏的雏形：只要将长笛换成小提琴、用后来出现的大钢琴替换大键琴，就是钢琴三重奏了。在巴赫的时代，长笛比小提琴更受欢迎，许多贵族、选帝侯、甚至国王们，都会演奏长笛。现在听听那个时代的声音，比较与许多钢琴三重奏的异同，很有意思。 第二张，海顿的《“皇帝”弦乐四重奏》、莫扎特的《第一长笛与弦乐四重奏，KV285》和《双簧管与弦乐四重奏，KV370》 海顿的《皇帝》：安德烈斯四重奏团 莫扎特： 长笛：奥瑞尔.尼科莱 双簧管：赫尔穆特.文舍尔曼 +科赫三重奏团 唱片由德国的德律风根公司出品，品相和质量都很好。 海顿是公认的、近代室内乐的重心-弦乐四重奏的完成者，莫扎特是这一艺术形式的传播者。正是他们的开创和传承，使得贝多芬集之大成。这两部弦乐四重奏是他们最著名的作品。《皇帝》四重奏第二乐章的主旋律，后来成为了奥地利和德国的国歌。 尼柯莱1926年出生于瑞士,自小学习长笛,师从于法国长笛大师莫依斯(Marcel Mayse), 莫伊兹的三个大徒弟之一(另外两位是大名鼎鼎的戈拉夫和朗帕尔)。尼科莱1948年在日内瓦国际长笛比赛中获第一名,1950年担任柏林爱乐乐团首席长笛,并同时在柏林音乐学院担任长笛教授。如同高尔韦一样在六年后离开柏林爱乐乐团,开始自己的独奏生涯。 此间从1953年开始，他还兼任柏林高等音乐学校的教授，以及后来又是弗莱堡音乐学院和巴黎音乐学院的教授。他曾到中国讲学并举办音乐会。他的夫人克利斯台亚努是他在弗莱堡教过的学生，是巴泽尔广播交响乐团的长笛名手。尼柯莱的技巧成熟，声无虚发，悦耳动听。他的音乐情感真挚、纯朴，毫无暧昧之处。他在柏林爱乐乐团时期，接触了晚年的福特万格勒，给予他很大的内在影响，促成他的音乐生命力不断壮大成长。他的演奏使长笛增加了光彩，闪耀着火热的生活气息。但他有所抑制，有所掌握，使音乐不失去应有的节制。对于作品有广泛的知识和深入的了解。他所表现出这种认真的钻研精神，和富有知性感的演奏是非常可贵的。 第三张，贝多芬的《降E大调七重奏，Op.20》，维也纳八重奏团 维也纳八重奏团由最顶尖的维也纳爱乐乐团团员所组成，其小提琴首席就是维利.博斯科夫斯基，而单簧管则由他的儿子阿尔弗雷德.博斯科夫斯基担任。维也纳八重奏团在上世纪五六十年代为DECCA录制许多优秀录音，一如维也纳爱乐管弦乐团同样优良，两者皆具有无可取代的艺术性与维也纳气质。 多年以来，维也纳八重奏团录制的贝多芬七重奏一直享有盛誉。他们的演奏活泼、愉快，一派好心情。慢乐章的解读温文尔雅，与兴高采烈的小步舞曲形成对照，谐谑曲乃是一段得意洋洋的圆号独奏，终曲充满感染力。录音温暖而真实。 《企鹅唱片指南》评为三星。 唱片由DECCA录制，品相和质量都很好。 第四张，舒伯特的《钢琴五重奏“鳟鱼”，Op.114》 非常熟悉的作品了，唱片的品相和质量都很好。 第五张，德沃夏克的《弦乐四重奏“美国”，Op.96》、莫扎特的《弦乐四重奏“狩猎”，KV458》，维也纳音乐厅四重奏团 哥伦比亚日本公司出品于1971年6月，唱片的品相和质量都很好。 莫扎特创作了六部被称为“海顿四重奏”的作品。而创作这首四重奏时，其注意力已经转移到同时期听众的兴趣与理解力上，前几部四重奏中频繁出现的半音阶音程、强烈的魄力、复杂的和声等手法均为采用，反而明显地表现出模仿海顿的迹象。特别是前后两个乐章，明显地显现出海顿的性格，所以本曲被认为是六首四重奏中最具海顿味道的一曲。 德沃夏克最脍炙人口的作品，就是他在美国时期的若干作品，其中自然就包括这部“美国”弦乐四重奏。这是1893年，德沃夏克在俄亥俄州捷克移民聚居地小住时神速创作的，仅耗时3天，使一首完整而通俗易懂的名著。 更值得一提的是唱片的演出者——维也纳音乐厅四重奏团（Vienna Konzerthaus Quartet）。 这个四重奏团成立于1934年，成员都是维也纳爱乐演出的成员。维也纳音乐厅四重奏在西敏寺录制了一系列的室内乐录音，不过这都是LP时代的事情了。DG收购西敏寺之后重发了西敏寺的部分录音，比如舍尔欣、罗津斯基和克纳指挥的一些作品，哈丝姬尔的钢琴作品，还有西尔斯唱的歌剧等，但是维也纳音乐厅四重奏的室内乐录音一直没有发行。这些LP时代的名演奏让现今只听CD的乐迷根本就不知道还有这样的四重奏存在。幸好，西敏寺的录音被日本公司再版发行。而且，有的版次日本人保留了原来西敏寺发行的LP的封面，这一点要大大的表扬。 这种非主流的唱片只会在小范围的乐迷里流传。大公司为了盈利，必须扶持新录音的发行，对老录音的推广几乎没有什么动作，各种唱片介绍肯定都会推荐最新、最时髦的录音，更加让这些LP时代的名演奏变得“藏在深闺无人识”了。 第六张，巴托克的《第三、第四弦乐四重奏》，韦赫四重奏团 巴托克创作的这两部四重奏，距离《第二号四重奏》，已经过去10年了。在《第二号》中残存的浪漫主义的芳香与抒情早已荡然无存，充满了野性的、跃动的生命感，而且在音乐处理上更加精致。对比明显的是：《第三四重奏》仅两个乐章，而五乐章的《第四号》总谱竟达到了62页，时间长度也是《第三号》的两倍。 唱片是ANGEL的蓝天使标，品相和质量都很好，外封套略有开裂。
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发表于 2015-9-24 01:29:44
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