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本帖最后由 fredric 于 2015-9-22 22:35 编辑
01、卖品种类：黑胶唱片（LP） 02、卖品型号：33转 03、机身序列号：无 04、卖品来源：二手 05、卖品位置：北京 06、电压频率： 无 07、外观成色：详见说明 08、内部成色：详见说明 09、修摩情况：无修无摩 10、工作状况：每张有详细说明，请具体参看 11、卖品缺陷：每张有详细说明，请具体参看 12、卖品价值：6张唱片，价格290元，包顺丰快递
13、可否议价：否 14、运输方式：顺丰快递 15、运输费用：卖家负担
16、运输保险：无
17、保险费用：无
18、包装方式：自包装
19、置换方式：淘宝、或先款后货
20、置换保障：双方协商
21、中介与否：支持论坛中介
22、联系电话：15611394873
23、付款方式： 银行卡：工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 ，0200， 003991733 建设银行，开户名—鹿放，卡号—6217，0000，1005，0370，256 24、特别说明：此唱片同时也在其它场合出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
“室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。 到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。 室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。 随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。 到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。 所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。 如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。 我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。 这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。 每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。
第一张，《巴赫之歌》——巴赫家族的室内乐作品 这张唱片是美国唱片公司VOX公司出品的“转向”系列之一，内容是巴赫家族的三位作曲家的作品，包括：约翰.克里斯蒂安.巴赫、约翰.克里斯托弗.弗里德里希.巴赫、威廉.弗里德曼.巴赫三位。 曲目包括： 约翰.克里斯蒂安.巴赫的两首《五重奏》 约翰.克里斯托弗.弗里德里希.巴赫的《六重奏》 威廉.弗里德曼.巴赫的《为大键琴所写五首波兰舞曲》 这些作品欢愉的旋律具有丰富的变化多样的色彩，创意十分新颖。 唱片的品相和质量说得很好。 第二张，海顿的《弦乐四重奏“鸟”，Op.33之3》、莫扎特的《第19号弦乐四重奏“不协和音”》，莫扎特四重奏团 海顿的这首弦乐四重奏，由于第一乐章的第二主题和第二乐章的中段都有令人想起小鸟的特别音型，因此被称为“鸟”四重奏。莫扎特的这首第19号弦乐四重奏，由于在第一乐章开始就出现大量不予解决的不协和音，表现出大胆而不合逻辑的和声法特征，因此被称为“不协和音”四重奏。 唱片的品相和质量都很好。 第三张，贝多芬的《B大调弦乐四重奏，Op.19 No.6》，阿玛蒂四重奏团 在贝多芬作品18号的六首弦乐四重奏中，这第六号与第二号、第三号同样是爽朗的作品，但内容则较前二者都更为圆熟，构思也更丰富。尤其是，第四乐章中标明为“忧郁”的慢板序奏，也曾出现在稍快板的主部，这与那首著名的《悲怆》奏鸣曲如出一辙。 唱片的品相和质量很好，外封套有胶带粘贴，请注意。 第四张，舒伯特的《d小调弦乐四重奏“死神与少女”，D.810》，KOECKERT四重奏团 在这首弦乐四重奏的第二乐章中，由于主题的旋律与舒伯特的歌曲《死神与少女》的伴奏中、死神行进的稳定的四拍子旋律很相似，遂有“死神与少女”的通称。这是舒伯特最著名的一首弦乐四重奏。全曲洋溢着舒伯特成熟的情趣，特别是略带忧愁的第一乐章，与莫扎特的作品有异曲同工之妙。 唱片由德意志留声机公司出品，品相和质量都很好。 第五张，勃拉姆斯的《单簧管五重奏》，奥斯卡.米查里克单簧管独奏、柏林德意志国家歌剧院弦乐四重奏团 在为数不多的单簧管室内乐作品中，勃拉姆斯的这部五重奏堪称杰作之一。这也是勃拉姆斯最新颖、最富于悲怆意味的一首，同时也表现出庄严肃穆的感觉，形式繁多而富于变化的匈牙利色彩等晚年作品的特征。各乐章的关联及主题的简洁性，都是40年创作之佼佼者。其手法之凝练、处理之细腻，也绝非勃拉姆斯早期作品可以比拟。如果说《钢琴五重奏》是年轻时的勃拉姆斯思想的结晶，那么，这首《单簧管五重奏》，就是老年勃拉姆斯创作的巅峰。 再有，勃拉姆斯充分挖掘了单簧管的演奏技术，同时十分注意其与弦乐器的结合。现代的单簧管与勃拉姆斯时代的单簧管无论是在构造上、音域上还是音色上都大相径庭。但这部作品用现代乐器演奏却胜任自如，充分说明了一部杰作是如何超越时代，进入未来的。 唱片由ETERNA公司录制于1962年，品相和质量都很好。 第六张，拉威尔的《F大调弦乐四重奏》、《为弦乐四重奏、长笛、单簧管和竖琴创作的引子与快板》，巴多明四重奏团和其他三位独奏家 唱片由PYE出品于1973年，品相和质量都很好。 年轻时的拉威尔发表了《天方夜谭》、《水之嬉戏》等引人注目的作品，再加上这首弦乐四重奏，更是奠定了他著名作曲家的地位。有的评论家对于这部作品的初演，二预祝拉威尔成为“明日之巨匠”。又有人认为，此曲是继弗兰克与德彪西的四重奏之后、法国弦乐四重奏最杰出的。
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发表于 2015-9-22 22:35:12
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