“室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。
到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。
室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。
随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。
到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。
所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。
如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。
我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。
这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。
每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。
第一张，莫扎特：《两首弦乐五重奏，K.515、K.516》,葛利勒四重奏团
以第一小提琴手Sidney Griller为命名的葛利勒弦乐四重奏团，全部来自于伦敦皇家音乐院，从1928年在伦敦举行首演到1961年解散，他们洗练的合奏与卓越的音乐诠释，在乐坛上获得极高的评价。在这两部作品中，他们厚实的和声将旋律美感发挥到极致，浑然一体的表现更让人称颂。立体录音初期的效果惊人，作为录音界的「先锋」，确实是实至名归。
唱片由VANGUARD公司出品，品相和质量都很好。
第二张，贝多芬：《c小调三重奏，Op.1,No.3》、门德尔松：《d小调三重奏，Op.49》，伊斯特明-斯特恩-罗斯三重奏团
伊斯特明-斯特恩-罗斯三重奏团中的三位艺术家都是鼎鼎大名：伊斯特明是著名钢琴家，小提琴家斯特恩的大名不用多说，而大提琴家罗斯是马友友的老师。这三位大师是黄金搭档，在默契的配合中彰显出各自的个性。他们的演奏精致、高雅又生动活泼。伊斯特明往往在慢乐章中若有所思或浮想联翩，罗斯虽然不像斯特恩那样锋芒毕露，但抒情的乐段依然保持着自己的热情和技巧精湛的特点。录音时估计斯特恩最靠近话筒，所以更加“霸气十足”。
贝多芬的《钢琴三重奏》更加有名，但门德尔松《d小调三重奏》也是毫不逊色：三位大师将谐谑曲乐章演奏得辉煌之极，而《安静的行板》则格调柔和、妩媚，首尾两个快板乐章极其活泼。
《企鹅唱片指南》评为三星，EMI公司出品，品相和质量都很好。
第三张，舒伯特的《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《第14弦乐四重奏“死神与少女”》，匈牙利钢琴三重奏团和匈牙利四重奏团。
匈牙利四重奏团的成员都是匈牙利音乐学院的高材生，还都是著名小提琴家、教育家胡拜的学生。唱片由EMI录制于1959年，东芝EMI公司出品，品相和质量非常好。
第四张，勃拉姆斯《f小调钢琴五重奏，Op.34》，列昂.费舍尔、茱莉亚朱利亚四重奏团
唱片全新未开封。
美国朱利亚弦乐四重奏组（Juilliard String Quartet）成立于1946年，是世界最著名的四重奏组之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以来，朱利亚一直在世界上享受着崇高的声誉。在美国，他们有着大批的热心听众，是美国当之无愧的室内乐“第一家庭”。朱利亚弦乐四重奏的音乐家使用的乐器都是无价之宝。它们是四把斯特拉底瓦里名琴，1936年由维塔尔夫人（Mrs．GertrudeClarkeWittal）赠给华盛顿国会图书馆，成为图书馆最珍贵的馆藏之一。朱利亚四重奏是布达佩斯四重奏之后唯一有权使用它们的音乐家。
朱利亚四重奏的音乐家都居住在纽约的朱利亚音乐学院里，几十年来，他们一直坚持定期举办讲座和大师课，热心培养来自世界各地的年轻音乐家，特别是训练了一批年轻的四重奏组，包括已经在国际乐坛上很有名气的美国四重奏（American Quartet），协和四重奏（Concord Quartet），埃莫森四重奏（Emerson Quartet），门德尔松四重奏（Mendelssohn Quartet）和东京四重奏（Tokyo Quartet）等。
第五张，德沃夏克：《降E大调弦乐四重奏，Op.51》、《为两把小提琴、大提琴和脚踏式风琴而作的小品，Op.47》，弗拉奇四重奏团
唱片由捷克斯洛伐克的苏普拉丰公司录制，日本哥伦比亚公司出品于1981年6月，品相和质量的都很好。
第六张，罗西尼：《四部长笛四重奏》，尼柯莱长笛、卡拉夫茨三重奏团
唱片的品相和质量都很好。
尼柯莱1926年出生于瑞士,自小学习长笛,师从于法国长笛大师莫依斯(Marcel Mayse), 莫伊兹的三个大徒弟之一(另外两位是大名鼎鼎的戈拉夫和朗帕尔)。尼科莱1948年在日内瓦国际长笛比赛中获第一名,1950年担任柏林爱乐乐团首席长笛,并同时在柏林音乐学院担任长笛教授。如同高尔韦一样在六年后离开柏林爱乐乐团,开始自己的独奏生涯。
此间从1953年开始，他还兼任柏林高等音乐学校的教授，以及后来又是弗莱堡音乐学院和巴黎音乐学院的教授。他曾到中国讲学并举办音乐会。他的夫人克利斯台亚努是他在弗莱堡教过的学生，是巴泽尔广播交响乐团的长笛名手。尼柯莱的技巧成熟，声无虚发，悦耳动听。他的音乐情感真挚、纯朴，毫无暧昧之处。他在柏林爱乐乐团时期，接触了晚年的福特万格勒，给予他很大的内在影响，促成他的音乐生命力不断壮大成长。他的演奏使长笛增加了光彩，闪耀着火热的生活气息。但他有所抑制，有所掌握，使音乐不失去应有的节制。对于作品有广泛的知识和深入的了解。他所表现出这种认真的钻研精神，和富有知性感的演奏是非常可贵的。
在我们中国，陈琦玲和陈三庆两位老师就是尼柯莱的学生! 他们兄妹吹得太棒了！
第七张，两部北欧作曲家的室内乐作品，格里格（挪威）的《g小调弦乐四重奏，Op.27》、盖德（丹麦）的《f小调弦乐四重奏》，哥本哈根四重奏团
唱片由VOX公司录制于1968年，华纳-先锋公司出品，品相和质量都很好。
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发表于 2015-7-23 14:12:04
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