“室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。
到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。
室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。
随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。
到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。
所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。
如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。
我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。
这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。
每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。
第一张，巴洛克时期的室内乐——巴赫、亨德尔、泰勒曼的三重奏鸣曲
曲目包括：
亨德尔的《c小调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》、《g小调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》；
泰勒曼的《E大调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》，选自《餐桌音乐》；
卡尔.菲利普.艾曼纽.巴赫的《b小调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》；
约翰.赛巴斯蒂安.巴赫的《G大调为长笛、小提琴和通奏低音的三重奏鸣曲》。
三重奏鸣曲是巴洛克时期最重要的室内乐体裁，后来的所有室内乐体裁都源自三重奏鸣曲，听这些作品，类似于对室内乐进行考古。当时最重要的旋律乐器就是小提琴和长笛。演奏长笛的是著名长笛演奏家尼科莱，小提琴独奏是捷克著名小提琴家约瑟夫.苏克（德沃夏克的曾外孙）。唱片录制于1978年，品相和质量都很好。
尼柯莱1926年出生于瑞士,自小学习长笛,师从于法国长笛大师莫依斯(Marcel Mayse), 莫伊兹的三个大徒弟之一(另外两位是大名鼎鼎的戈拉夫和朗帕尔)。尼科莱1948年在日内瓦国际长笛比赛中获第一名,1950年担任柏林爱乐乐团首席长笛,并同时在柏林音乐学院担任长笛教授。如同高尔韦一样在六年后离开柏林爱乐乐团,开始自己的独奏生涯。
小提琴家苏克：他的祖父也叫约瑟夫.苏克（1874-1935），是一位捷克著名的作曲家和小提琴家。曾从德沃夏克学习作曲，后与德沃夏克的女儿结婚，成了德沃夏克的女婿。因此小约瑟夫.苏克是老约瑟夫. 苏克的孙子，是德沃夏克的曾外孙。
小苏克跟捷克伟大的小提琴家塞夫契克的高足科齐安（Kocian）学习小提琴达12年。这也是对小苏克起了关键作用和影响的人物。
苏克是20世纪捷克小提琴演奏艺术的杰出代表人物。他不仅是一位独奏家，也是一位出色的室内乐组织者和演奏家，他领导的布拉格四重奏团和苏克三重奏团，举行了大量的室内乐音乐会演出。
苏克不仅是小提琴家，还是一位极为优秀的中提琴家。首先，说起其渊源来，他的曾外祖父德沃夏克早年就在乐队拉过中提琴，祖父老苏克也在四重奏里拉中提琴。小苏克不但在四重奏中拉过中提琴，并以独奏家身份演奏和录制中提琴的乐曲。如录制的柏辽兹的《哈罗德在意大利》，同样达到该领域的高峰。
第二张，海顿的三首弦乐四重奏《第77号“皇帝”》、《第35号，Op.20No.5》、《第79号，Op.76No.5》，德洛克四重奏团。
海顿是公认的、近代室内乐的重心-弦乐四重奏的完成者。《皇帝》四重奏第二乐章的主旋律，后来成为了奥地利和德国的国歌。唱片由东芝公司出品，ANGEL的品相和质量都很好。
第三张，莫扎特的两首钢琴四重奏，德慕斯-钢琴，维也纳室内合奏团。
曲目包括：《为钢琴、小提琴、中提琴和大提琴的四重奏，KV.478》、《为钢琴、小提琴、中提琴和大提琴的四重奏，KV.493》。唱片录制于1979年3月，日本皇声公司出品，品相和质量都很好。
这是莫扎特仅有的两部钢琴四重奏。《第一部》的第一乐章是g小调，这是非常特殊的，这个调性与莫扎特的命运有关，使人想起忧郁的《第40交响曲》，也是g小调。不过第二、三乐章是大调，由此可知，这还是一部协奏曲风的技巧性作品。《第二部》有着适当的忧郁，并不是只有明朗的平缓情调。
世界钢琴大师约尔格·德穆斯与保罗·巴杜拉-斯柯达、弗雷德里希·古尔达并称为“维也纳学派三杰”，他以演奏巴赫、舒伯特、舒曼、德彪西，以及自己的作品而闻名于世。被认为是这一时代最杰出的大师之一。
第四张，舒伯特的《“鳟鱼”五重奏》，琳帕尼、伦敦交响乐团的各弦乐声部首席。
唱片由EMI公司1974年录制出品，外封套略有斑驳，唱片边缘有一道短小的挝痕，不影响聆听，我亲自听过。其它都很好，但还是低价出售。
穆拉·林帕尼 (1916.8.18-2005.3.28)
大英帝国勋章获得者，英国钢琴家。是20世纪世界著名女钢琴家之一。1923年，只有7岁的穆拉被送到比利时的一所女修道院学校，当修女们注意到她的音乐天赋，尤其是钢琴方面。她们安排小穆拉在比利时列日音乐学院继续深造，后来获得伦敦皇家音乐学院的奖学金。13岁时穆拉进入伦敦皇家音乐学院继续钢琴的学习。1929年，12岁的穆拉与导师巴希尔.卡梅隆合作，在哈罗盖特（英国英格兰北部约克郡城镇）举办自己的音乐处女秀。卡梅隆建议穆拉根据自己母亲的姓氏Limpenny来取艺名。1932年，穆拉就已获得多个大赛的金奖。1935年，穆拉在伦敦的威格莫尔演唱大厅举办个人处女秀。1938年赢得伊萨伊钢琴大赛亚军。历经坎坷而高贵优雅的林帕尼，拥有六十五年多的演奏生涯。她以不同寻常的才华带听者进入浪漫的钢琴音乐世界。
第五张，勃拉姆斯的《圆号三重奏》、《单簧管五重奏》
《单簧管五重奏》由斯美塔那四重奏团演奏，《圆号三重奏》由布拉格三重奏团演奏。唱片由捷克斯洛伐克的苏普拉丰公司录制，哥伦比亚日本公司出品，唱片上有一道2厘米的划痕，其它都很好。
《单簧管五重奏》是勃拉姆斯的杰作，这也是勃拉姆斯作品中最新颖、最富于悲怆意味的一首作品，同时也表现出庄严肃穆的感觉、形式繁多而富于变化的匈牙利色彩等晚年作品的特征。这也是老年勃拉姆斯创作的巅峰。
第六张，德沃夏克和柴科夫斯基的两部弦乐四重奏，斯美塔那四重奏团演奏
曲目包括：德沃夏克的《弦乐四重奏“美国”》、柴科夫斯基的《第一选弦乐四重奏》。《美国》是德沃夏克最著名的弦乐四重奏。《柴科夫斯基的《第一弦乐四重奏》的第二乐章就是著名的《如果的行板》。托尔斯泰在听到《如歌的行板》时，热泪盈眶，说到：“我听到了我们民族的苦难。”唱片上有一道痕轻微的擦痕，折页夹子内部破损较重。唱片由东芝公司出品，唱片其它都很好。
捷克的斯美塔那四重奏团，存在时间1945年－1989年，名字显然来自他们尊敬的作曲家斯美塔那。他们组建于纳粹占领时期的捷克，前身是1943年组建的捷克音乐学院四重奏组。成员是学院里的四个学生：Jaroslav Rybensky（一提），Lubomir Kostecky（二提），Vaclav Neumann（中提，即捷克著名指挥家瓦茨拉夫·纽曼，后来称为捷克爱乐的艺术总监），Antonin Kohout（大提）。1945年11月6日正式以斯美塔那四重奏团的名字作公演，后来一提和中提换了位置，但是1947年Neumann扔下小提琴拿指挥棒去了，Rybensky1956年健康原因离开。坚持到最后的组合是：第一小提琴：Jiri Novak，第二小提琴：Lubomir Kostecky，中提琴：Milan Skampa，大提琴：Antonin Kohout。1989年的告别音乐会选择在布拉格的一家修道院中举行，四位白头发、白胡子的老人家精湛的演奏，如同用一生在演绎音乐。而当他们颤颤巍巍地起立谢幕的时候，其情景真是伤感，正如麦克阿瑟的名言：“老兵不死，只是凋零。”几十年的默契配合成就了斯美塔那四重奏团的崇高声誉，尤其是演奏捷克民族音乐作品，其风格的纯正无人能出其右。几十年间，他们录制了大量的录音，当然绝大多数是在捷克的苏普拉丰录制。哥伦比亚公司经过艰苦谈判，曾经获得了不少作品的版权。这张唱片就是其中之一的历史录音。
第七张，贝多芬的《第九，Op.59，“拉兹莫夫斯基第三”》、《第十，Op.74，“竖琴”》两部弦乐四重奏，帕格尼尼四重奏团
贝多芬的弦乐四重奏如同他的交响曲，是无法超越的巅峰，这两首弦乐四重奏是他最著名的作品之一。唱片由RCA出品，唱片上有轻微擦痕，但盘体很厚，并不影响。外封套丢失，用替代包装代替，故低价出售。
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发表于 2015-7-5 12:02:01
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