【黑胶唱片-6.19】30+作曲家代表作，名家名厂，30张唱片，打包价格900元，包顺丰

fredric

01、卖品种类：黑胶唱片（LP）

02、卖品型号：33转

03、机身序列号：无

04、卖品来源：二手

05、卖品位置：北京

06、电压频率： 无

07、外观成色：每张有详细说明，请具体参看

08、内部成色：每张有详细说明，请具体参看

09、修摩情况：无修无摩

10、工作状况：每张有详细说明，请具体参看

11、卖品缺陷：每张有详细说明，请具体参看

12、卖品价值：30张唱片，打包价格900元，包顺丰

13、可否议价：否

14、运输方式：包顺丰

15、运输费用：卖家负担
16、运输保险：无
17、保险费用：无
18、包装方式：自包装
19、置换方式：淘宝、或先款后货
20、置换保障：双方协商
21、中介与否：支持论坛中介
22、联系电话：15611394873
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（1）     银行卡：工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 0200 003991733

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24、特别说明：此唱片同时也在其它场合出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。

第一张，维瓦尔第的“忠诚的牧师”六首长笛和大键琴奏鸣曲，长笛独奏：郎帕尔，大键琴：维隆.拉克鲁瓦

唱片由ERATO录制，MHS出品，品相和质量都很好。

郎帕尔

　　郎帕尔是世界乐坛公认的20世纪资格最深、名望最高、口碑最好的长笛泰斗。法国是长笛的故乡，这位巴黎音乐学院教授的演奏也最大程度地体现着长笛的神髓。朗帕尔是把长笛带上世界音乐殿堂的第一人，在他之前，虽有不少杰出的长笛演奏家，但没有人可以像他一样赋予长笛全新的生命。早在上世纪60年代，朗帕尔已成为国际上第一个真正的现代长笛大师，并赢得“长笛王子”的美誉。作为将管乐器的魅力发挥到极致的人物之一，他高贵、清澈而宁静平和的笛声处处传递着法国的音乐精神。

生平概述

　　法国长笛家，20世纪最伟大的长笛大师之一。于1922年1月7日出生于法国马赛，其父亲约瑟夫是一名著名的长笛家，郎帕尔自幼随父学习长笛表演艺术，在家庭这种浓厚的学习氛围下，郎帕尔对长笛充满了兴趣也有着扎实的基础。父亲当时是马赛交响乐团的长笛首席，小郎帕尔则常常进入剧院观看演出。1940年，朗帕尔进入马赛医学院就读，三年后纳粹占领法国，为避免被征役至德国当劳工，1943年他潜至巴黎，因特别原因得以进巴黎音乐学院学习，仅用5个月的时间，就夺得学院比赛大奖，从而引起音乐界的注意。

　　战后，作为罕有的长笛独奏家，朗帕尔名声鹊起，1947年参加日内瓦国际比赛独占鳌头获一等奖，从此声名远扬。1949年被聘为威西歌剧院管弦乐团的首席长笛，后前往美国巡回演出，造成极大轰动。1956年起任巴黎国家歌剧院管弦乐团首席长笛，1960年出任巴黎音乐学院教授。期间，仍利用课余时间继续忙于演奏和录音。在他的巅峰期，每年举行150到200场音乐会。郎帕尔在长笛演奏家中，是首屈一指的人物，他的演奏，有优美、高贵、美丽动听的音色，惊人的演奏技巧、温馨而洗练的表情，其对巴洛克音乐的诠释尤见功力。

缅怀大师

　　朗帕尔曾和众多的音乐家有过成功的合作，如大提琴家罗斯特罗波维奇、小提琴家帕尔曼等，以及朱利亚四重奏、东京四重奏等。他与里昂音乐学院教授郎奇罗等人组成的朗帕尔管乐重奏，以纯正的法国风格受到人们的高度评价。他一生录制了400多张唱片，举办了4000多场音乐会。

　　朗帕尔的演奏优美高贵、温馨洗练，音色纯朴憨厚。在长笛演奏上，只要一提起“美声”，人们的脑海里会立即响起郎帕尔那光辉、高贵又美丽的笛音。再加上他那惊人的吹奏技巧，根基厚实，处处体现出音乐的真善美，使人听后，无不有绕梁三日之感。

　　作为一位承先启后的长笛大师，朗帕尔的最大贡献是重新发掘和编订了许多失传已久的巴洛克时代的长笛曲，包括海顿、维瓦尔蒂、斯卡莱蒂、勒克莱尔（Leclair）和泰勒曼（Telemann）等人的作品，并赋予它们鲜活的生命力。此外，他也涉及爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等，许多当代作曲家也为他创作作品，如普朗克、马蒂农、布烈兹等，如今这些作品已成为长笛曲目中的重要文献。

　　2000年5月20日，朗帕尔在巴黎去世。小提琴家斯特恩说：“他是我们这个时代伟大的音乐家，他使得全世界重新以独奏乐器的角度来重视长笛。”法国总统希拉克也代表国家向他表示敬意："长笛的乐音已经沉默了，这是充满悲伤与遗憾的沉默……”

第二张，拉莫的大键琴小品，德，维尔大键琴独奏。

曲目都是大键琴标题小品，唱片由东芝EMI出品，品相和质量都很好。

第三张，巴赫的两首康塔塔，柏林爱乐乐团，弗里茨.莱赫曼

曲目包括：《第19康塔塔“他开始为自己争执”》、《第79康塔塔“天主是我们的太阳与盾牌”》。日本留声机公司出品，唱片的品相和质量都很好，内标有污渍。

第四张，亨德尔的《弥赛亚》精选，苏斯金德，伦敦爱乐乐团和合唱团

    唱片是1958年首版，品相和质量都很好。

英国籍捷克指挥家沃尔特•苏斯金德（WalterSusskind）1913年出生于捷克布拉格，一向有“指挥中的指挥”美誉，主要是尊敬他的艺术才华以及对宽广曲目的技巧诠释。苏斯金德早年在布拉格音学院随苏克（JosefSuk）和哈巴（KarelHaba）学作曲，随霍夫梅斯特（Hoffmeister）学钢琴，又曾在布拉格德国音乐学院随大指挥家塞尔（GeorgeSzell）学习指挥并担任助理，1934年首次作为指挥家在布拉格的德国歌剧院登台。1933-1938年间他还以钢琴家身份参加了“捷克三重奏”（CzechTrio）乐队。1938年到伦敦，仍是以钢琴家参加三重奏演出。1946年入英国籍，并由此开始他的交响乐指挥生涯。他曾指挥过柏林爱乐、阿姆斯特丹音乐会堂、费城管弦与克里夫兰交响乐团，也有七年曾任圣路易斯交响乐团音乐总监，也与伦敦爱乐长期合作。他还在南伊利诺斯大学任教，是年轻指挥家的导师，其中包括指挥家莱奥纳德•斯拉特金（LeonardSlatkin）和杰哈德•齐默尔曼（GerhardtZimmermann）。最后的职位是辛辛那提交响乐团的音乐总监和首席客座指挥。1980年苏斯金德在美国加利福尼亚去世。

第五张，泰勒曼，两首八孔竖笛协奏曲和八孔竖笛组曲，米开拉.佩特里竖笛独奏，田野里的圣马丁乐团，布朗女士指挥,

    曲目包括：《F大调八孔竖笛、大管、弦乐队和通奏低音协奏曲》、《e小调八孔竖笛、长笛、弦乐队和通奏低音协奏曲》、《a小调八孔竖笛与弦乐队、通奏低音组曲》。这也是布朗女士具体马里纳爵士，就任田野里的圣马丁乐团首席指挥后的录音。

    米开拉.佩特里，Michala Petri（出生于1958年7月7日，哥本哈根）是一位来自丹麦的竖笛演奏家。她3岁起就开始演奏竖笛，而在她5岁时，便已在丹麦广播进行演出。她的首次协奏曲独奏家演出是在1969年的Tivoli音乐厅，同年她开始在汉诺威的苏黎世音乐与戏剧学院，跟随Ferdinand Conrad教授学习。从此以后，这位丹麦艺术家在欧洲、北美、以色列、澳大利亚和远东举办了大量的巡回演出，并且受邀参加了全球各大知名的艺术节演出。她将对乐器演奏的出众天赋和与观众与生俱来的沟通的能力，全情投入于从巴洛克到当代音乐作品的演奏中。许多知名的作曲家争相为她创作专门的曲目。

    佩特里年轻时可是一位大美人！

    原为飞利浦公司1982年录音，MHS1988年出品，数码录音，品相和质量都很好。

第六张，海顿的《A大调小提琴协奏曲》和《F大调钢琴协奏曲》，维也纳室内乐团，卡洛.奇泽指挥

卡洛.奇泽曾经是巴伦波伊姆在圣契利亚音乐学院的老师。唱片由MHS出品，品相和质量都很好。

第七张，莫扎特的三首交响曲，《第35号“哈弗那”》、《第36号“林茨”》、《第37号》，莱因斯多夫、伦敦爱乐乐团

唱片的品相和质量都很好，威斯敏斯特录音，WRC出品，品相和质量都很好。

第八张，贝多芬的《第六“田园”交响曲》，奥特马尔.苏伊特纳指挥，柏林歌剧歌剧院乐团

唱片录制于1980年，1981年5月日本哥伦比亚公司出品，品相和质量都很好。

苏伊特纳（Otmar Suitner）

     东德指挥大师奥特马尔.苏伊特纳，出生于1922年，出生在风景如画的蒂罗尔州，父亲是本地人，母亲是意大利人。在他十几岁时，苏伊特纳开始在因斯布鲁克下魏德利希出版社学院学习钢琴，后来师从克莱门斯.克劳斯。之后他和“两个库特”（库特.桑德林、库特.马祖尔）共同撑起东德古典音乐的大旗，遵循着德奧的音乐传统前进。他最重要的舞台是柏林国立歌剧院管弦乐团，在那里他完成了像弗里克赛一样的事业——带领一个二线乐团不可思议的录制了大量音乐作品，其中自然不乏佳作.

     苏伊特纳是东德体系内诠释莫扎特和布鲁克纳的高手，他录制的莫扎特交响曲和歌剧均有极高的水准。在这套唱片中，在苏伊特纳的手下，德累斯顿国家乐团——这支世界上历史最悠久的交响乐团，展现出纤细敏感的色彩和紧凑清晰的节奏，以适应莫扎特风格。每一位演唱家都是演绎德奥歌剧的行家里手，他们与德累斯顿国家乐团配合默契，与苏伊特纳相得益彰。

第九张，舒伯特的《四首即兴曲》、《音乐的瞬间》，古尔达钢琴独奏

古尔达是奥地利钢琴家，被誉为“维也纳三杰”之一。WRC出品，品相和质量都很好。

第十张，门德尔松的《意大利即兴曲》、《仲夏夜之梦》选曲

《意大利即兴曲》由马祖尔指挥，莱比锡格万德豪斯乐团演奏；《仲夏夜之梦》由皮埃尔.德尔沃指挥，汉堡国家爱乐乐团演奏。唱片的品相和质量都很好，但外封套有破损。

第十一张，舒曼的《夜曲》，Op.21》，全部八首，波米埃钢琴独奏。

日本东芝EMI公司出品，品相和质量都很好。

第十二张，瓦格纳的音乐，管风琴改编曲，安东尼.纽曼独奏。

曲目包括：《女武神》选曲《女武神之骑》和《沃坦的神秘火焰》、《帕西法尔》前奏曲、《纽伦堡的名歌手》序曲、《神界的黄昏》选曲《众神进入瓦尔哈拉神宫》。CBS1975年出品，桔灰标，品相和质量都很好。

第十三张，布鲁克纳的《第一交响曲》，库特.马祖尔指挥，莱比锡格万德豪斯乐团演奏。

唱片录制于1977年11-12月间，1979年出品，品相和质量都很好。

第十四张，勃拉姆斯的《第二交响曲》，瓦伦斯坦指挥，留声机、洛杉矶爱乐乐团演奏。

阿尔弗雷德. 瓦伦斯坦

    美国指挥家、大提琴家。1898年10月7日生于芝加哥的伊利诺伊（Illinois）。被认为是第一位在美国出生、成长并取得重要成就的指挥家。

瓦伦斯坦是著名奥地利将军阿尔布雷希特·冯·瓦伦斯坦（Albrecht von Wallenstein）的后裔，德国著名诗人席勒曾以这位将军为题写作了《瓦伦斯坦》。阿尔弗雷德的父母于19世纪80年代移民美国，1905年定居洛杉矶。
　　阿尔弗雷德7岁学习大提琴，进步非常快，15岁开始作为大提琴神童（The Wonder Boy Cellist）巡回演出。1916-1917年曾与旧金山交响乐团合作。之后，作为《天鹅之死》的大提琴独奏者，随俄国著名芭蕾舞蹈家安娜·帕夫洛娃（Anna Pavlova）在南美巡回演出。1919年回到加利福尼亚，成为洛杉矶爱乐乐团的大提琴师。此后又至莱比锡随大提琴家克伦格尔（Julius Klengel）学习。1922-1929年加入芝加哥交响乐团，曾多次独奏演出，同时还在芝加哥音乐学院教学，在广播电台制作大提琴的音乐节目。
　　1929年，瓦伦斯坦加入托斯卡尼尼指挥的纽约爱乐乐团，不但演奏大提琴，同时在托斯卡尼尼的建议下，指挥一些演出，一直到1936年。1935以后，他还担任了WOR电台的音乐总监，为电台组织了许多高品质的音乐曲目。
　　1943年，瓦伦斯坦回到洛杉矶，作为指挥和大提琴独奏家，他几乎做了双份工作，在电台制作“年轻人的交响乐”系列节目，录制唱片，指挥乐团等等。1943-1956年，他还担任洛杉矶爱乐乐团的指挥，并使乐团成为成熟的知名乐团。离开洛杉矶后，他与美国和欧洲许多乐团合作，担任指挥或客座指挥。1961年曾与旋律交响乐团合作，在卡耐基音乐厅举办了7场贝多芬音乐会。1958-1961年，担任卡拉莫尔音乐节（Caramoor Festival）的音乐总监。1962-1964年在皮博迪音乐学校（Peabody Conservatory）管理一项资助美国指挥家的福特基金。

1968年，瓦伦斯坦加入朱丽亚德音乐学院（Juilliard School），1971年成为管弦乐系的负责人。1979年，他以81岁的高龄，指挥朱利亚德乐队进行了最后一场演出。
　　1983年2月8日，瓦伦斯坦于纽约逝世。
　　瓦伦斯坦一生获得过许多奖项，诸如1942年的皮博迪奖（PeabodyAward）、国家音乐俱乐部联盟奖（NationalFederation of Music Clubs）、迪特森奖（Ditson Award）等，他还是第一个获得法国勋级会荣誉勋章（French Legion of Honor）的美国指挥。

洛杉矶爱乐乐团

洛杉矶爱乐乐团，美国音乐表演团体。创立于1919年，自其建立起就一直是南加利福尼亚居于领导地位的音乐团体。

1   历史回顾

发展

在建立一个职业乐团的尝试多次失败之后，直到1898年洛杉矶才有了第一个乐团——洛杉矶交响乐团，同时也有了它的年度的音乐会演出计划，哈利·汉密尔顿担任了这个乐团的第一任指挥。到了1919年，这个组织变成了洛杉矶爱乐乐团。

洛杉矶爱乐乐团的建立与一位名叫小威廉·克拉克的醉心于音乐的爱好者有直接的关系。克拉克是个热心的艺术赞助人、书籍收藏家和业余音乐家，一向愿意为了音乐而慷慨解囊，洛杉矶爱乐乐团在1919年的成立正是他倡议及帮助的结果。来自克拉克的经济资助使乐团能够成为一个永久的团体而生存下去，同时，克拉克还请来了圣保罗交响乐团的瓦尔特·亨利·罗斯维尔作为洛杉矶爱乐乐团的第一任指挥。经过11天短暂而紧张的排练，乐团于这一年的10月下旬举行了盛大的建团音乐会，94名演奏家组成的乐团在2400名家乡父老面前亮相，这也是这座城市有史以来最庞大的一支乐团。洛杉矶的市民们终于在多年的期盼之后迎来了它的真正意义上的职业乐团。

在乐团建立初期的15年里，克拉克向乐团捐献的数额总共超过了300万美元，这在当时是一个相当惊人的数字。直到1934年，乐团一直不断地收到来自于克拉克的无偿捐赠。

罗斯维尔在洛杉矶爱乐乐团的任职从第一场公开音乐会起，直到1927年逝世，在长期的合作中，为乐团打下了良好的合奏基础。此后乐团的指挥中除了曾短期在这里执棒的乔治·施内福伊特之外，都是在国际舞台上享有盛誉的指挥家。

阿图尔·罗津斯基于1929年到1933年之间担任过乐团的首席指挥，随后继任的是因逃避纳粹的迫害而离开德国的克伦佩勒。由于自身的犹太血统，克伦佩勒在纳粹政权甚嚣尘上的一片反犹恐怖中带领全家逃到了瑞士，在这里，他得到了来自于洛杉矶的邀请。他于1933年到达这座城市，开始了自己新的生活的同时，也给乐团的历史写下了新的一页。尽管在这之后克伦佩勒也频繁往返于美国各大城市，周旋于众多乐团之间，指挥过诸如纽约爱乐乐团和费城管弦乐团等更为出色的乐团，并且组建了匹兹堡交响乐团，但是对于洛杉矶爱乐乐团他还是尽了自己的心力。在洛杉矶，克伦佩勒与同样流落异乡的勋伯格相识，并且指挥洛杉矶爱乐乐团演奏了这位作曲家根据勃拉姆斯的钢琴四重奏而改编的管弦乐曲。演出之后乐团的经理对他说：“我真不明白人们为什么总说勋伯格的作品没有旋律，这里的旋律简直太丰富了。”

1939年以后，克伦佩勒由于健康状况极其恶劣，不得不进行脑部的手术，这使他出现了部分麻痹的现象，以致于从此无法使用指挥棒。尽管他还一直担任着洛杉矶爱乐乐团的首席指挥，直至乐团于1943年任命了新的指挥，但是实际上他已经很少登上这里的指挥台。这段群龙无首的时间给乐团造成了巨大的损失，演奏水准明显下降。

此后的阿尔弗雷德·瓦伦斯坦重振了乐团的雄风，在从1943年开始的12年中，他一直担任着洛杉矶爱乐乐团的首席指挥，使这个乐团重返美国最高水平乐团的行列。瓦伦斯坦从幼年时就随家人来到了洛杉矶，接受最早的音乐教育，1919年洛杉矶爱乐乐团成立时，他作为大提琴手而成为乐团中的一员。在赴欧洲求学之后，瓦伦斯坦回到美国，先后担任过芝加哥交响乐团和纽约爱乐乐团的首席大提琴，分别在斯托克和托斯卡尼尼等指挥家手下工作。他作为指挥的第一次登台是在1931年，地点是洛杉矶的好莱坞碗形剧场。瓦伦斯坦在洛杉矾爱乐乐团的任职第一次使人们看到了美国指挥的前景，在此之前，美国各主要乐团的首席指挥之职一直都是由来自于欧洲的指挥所垄断，而他是进入这个行列的第一个生于美国并且受教于美国的指挥。瓦伦斯坦所带来的准确无误和热情似火的风格在很长的一段时间内成为洛杉矶爱乐乐团最鲜明的特征，同时，他也给予与他同时代的美国作曲家以更多的机会，使他们的作品得以进入音乐会的节目，让美国人能够了解到自己的音乐发展趋向。

瓦伦斯坦卸任后，贝努姆成为洛杉矶爱乐乐团的首席指挥，但是这个时期并不太长，疾病缠身和最终的过早谢世使他无法履约直至任期结束。在 1954年率阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团访问美国时，贝努姆温和中庸的音乐个性就受到许多人的注意，1956年接受来自洛杉矶的邀请后，他每年分出两个月的时间与洛杉矶爱乐乐团合作。即使是在这种极其有限的时间里，他仍然在很多方面给乐团施加了影响。洛杉矶爱乐乐团最为典型的优雅和浪漫的表现特点和色彩柔和的音响，很难说不是员努姆的功绩。

鼎盛时期

1961年，乔治·索尔蒂成为洛杉矾爱乐乐团的首席指挥，但是这项任命未能得到进一步实施便胎死腹中，双方不欢而散。索尔蒂的恼火是有原因的，在未向他这位首席指挥通报并取得谅解的情况下，乐团方面就决定聘请年轻的印度人祖宾·梅塔作为首席客座指挥，并且要求他尽可能更多地出现在洛杉矶的舞台上。此举显然表现出对索尔蒂的不恭，于是他愤然辞去了刚刚宣布的首席指挥之职，以示抗议。

于是，梅塔几乎是奇迹般地顺理成章当上了洛杉矶爱乐乐团的新一届首席指挥，这一年，他才不过刚满25岁。不过，如果仅凭他的年龄就认为他水平不高就大错特错了，在这一年，他作为最年轻的指挥分别与维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团合作，也在蒙特利尔交响乐团临时代替突然无法登台的奥曼迪演出，从而将这个乐团的首席指挥职务笑纳；无独有偶，也是在这一年，他首度与洛杉矶爱乐乐团合作，这次是临时上阵顶替不能出场的莱纳。梅塔能够受到来自洛杉矶爱乐乐团的青睐并不是没有道理。

在洛杉矶，梅塔果然有令人吃惊的表现。他为乐团创造出一种过去只有在维也纳才能听到的声音：这是一种温暖而华丽的弦乐音色，是极为典型的“维也纳之声”。梅塔在维也纳求学多年的种子终于在洛杉矶开花结果了。为了达到这个目标，梅塔不仅煞费苦心，而且还努力说服乐团的管理者投资30万美元购买新乐器，以改善乐团乐器不佳的状况。

梅塔对于洛杉矶爱乐乐团显然有着更多的偏爱。有一次，在一个非正式的晚会上，他不慎说出了“我的洛杉矶爱乐乐团比纽约爱乐乐团等等都好”这样的词句，谁知在座的纽约记者立即将消息传回，并在第二天的晨报上刊发，引起了轩然大波。一向有着高度的自豪感的纽约爱乐乐团马上取消了梅塔在下一个演出季前来执棒的计划。后来，梅塔在纽约爱乐乐团全体团员的面前宣布撤销了他的失言，并且表示了歉意，才得到乐团的谅解。

梅塔在洛杉矶的任期到1978年结束，前后历时16年。此后，他仍然与乐团保持了极为密切的关系，1994年美国世界杯足球赛决赛前夜，帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯这三大男高音在洛杉矶的道杰体育场举行的盛大演唱会，担任指挥的是梅塔，而乐团则是洛杉矶爱乐。

梅塔的上升趋势终于在他1978年成为纽约爱乐乐团的首席指挥时达到了顶点，而他在洛杉矶爱乐乐团留下的空缺则落到了卡洛·马利亚·朱利尼的头上。这是一个极端专注于音乐的人，在他与洛杉矶爱乐乐团的协议中规定，他将不参与任何有关的社会活动，并且对于乐团的管理事宜概不过问。大量的排练时间是其与乐团合作中最引人注目的特点，他从来不肯在乐团还没有完全掌握的情况下就贸然地将一部作品拿到音乐会上去接受评判。在1975年他与洛杉矶爱乐乐团合作演出马勒第九交响曲时，曾经要求有15个小时的排练时间，他说：“不可能以演奏勃拉姆斯的方式去演奏马勒，也不可能以演奏第一交响曲的方式去演奏第九交响曲。最要紧的首先是搞清楚音符和指法，然后去理解其中的含义。马勒要求的是特殊的声音、特殊的心理概念和结构。乐团必须明白这一切，使其成为自然的流露，成为整体的一个部分。”

尽管他的前任梅塔曾经把洛杉矶爱乐乐团推到了美国最优秀的交响乐团的前列从而给后继者留下了一个难题，但是朱利尼使乐团的演奏更具有深度。他加强了乐团在音乐表现上的能力，使其不再仅仅停留在华丽的音响上。如果说梅塔创造的是一个气势宏大的结构，朱利尼则是为这个外壳加入了实质的内涵，使它有血有肉。

第十五张，斯特劳斯等维也纳轻音乐，鲁道夫.肯普，德累斯顿国家乐团

曲目包括：斯特劳斯的《维也纳森林的故事》、《蝙蝠》序曲、《春之声》、《维也纳气质》，苏佩的《维也纳的早中晚》序曲，雷哈尔的《金与银》圆舞曲。唱片的品相和质量都很好。

德累斯顿国家管弦乐团，由萨克森的莫里兹王子于1548年创建于德累斯顿，是世界上历史最悠久的交响乐团。自1617年起，德国著名作曲家许茨指挥这个乐团达55年之久；韦伯、瓦格纳也都曾在这个乐团担任指挥多年，并在这里首次演奏自己的作品。

德累斯顿交响乐团最擅长演绎歌剧。在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好，演奏的德奥古典音乐格调高雅、音色丰满，乐曲织体层次分明，具有美妙的德国古老传统色彩。

作为世界上最古老、最富传统魅力的乐团之一，德累斯顿的美妙音乐长达四个半世纪以来从没有停止过。无论处于哪个时代，德累斯顿国家交响乐团始终在古典音乐界独领风骚，并且在超过四个半世纪中始终保持着自己的那份独特韵味。

肯普大师曾与1949-1953年任职过改乐团的首席常任指挥。肯普是20 世纪老一辈指挥大师中非常有影响的人物，他一生无论是在德累斯顿、慕尼黑、萨尔茨堡、拜罗伊特，还是在伦敦、苏黎世和纽约等地，都留下了使人永难忘记的印迹，令人非常遗憾的是，这位功名着著的指挥大师仅活了66 岁就与世长辞了，这样的损失对于20 世纪的世界指挥艺术来说，的确是一个沉重而又痛苦的打击，所幸的是，他的精湛指挥艺术，已经通过所录制的大量唱片而完整地留给了后人，而这些万般珍贵的经典文献，也永远变成了后代指挥家们所学习和效仿的绝好资料。

第十六、十七张，马勒的《第五、第十交响曲》，莫斯科广播交响乐团，康德拉申和罗日杰斯特文斯基指挥

康德拉申指挥《第五》、罗日杰斯特文斯基指挥《第十》，苏联旋律唱片公司录制，MHS出品，品相和质量都很好。

第十八张，女高音歌唱家海伦.多纳特演唱的莫扎特和理查.斯特劳斯的艺术歌曲，克劳斯.多纳特钢琴伴奏。

EMI公司1981年出品，品相和质量都很好。

第十九张，柴科夫斯基的《第五交响曲》，博尔特，伦敦爱乐乐团

唱片的品相和质量都很好。

第二十张，拉赫玛尼诺夫和柯达伊的大提琴奏鸣曲，大提琴独奏：夏皮罗，钢琴伴奏：维尔德。

NONESUCH公司出品，唱片未开封。

第二十一张，柏辽兹的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》选曲。马泽尔，柏林爱乐乐团

德意志留声机公司出品，品相和质量都很好。

第二十二张，弗兰克的《d小调交响曲》，明希，鹿特丹爱乐乐团

唱片的品相和质量都很好。

法国指挥大师查尔斯·明希（Charles Munch，亦作 夏尔·孟许）1891年9月生于斯特拉斯堡，幼年随身为小提琴家的父亲学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院、随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林师从著名小提琴家弗莱什深造。

    明希是 20 世纪中最杰出的法国指挥家之一，但他的家庭却是一个地道的德国音乐世家，而他的出生地在 1919 年以前也是划归德国管辖的领土，因此从这方面来看，他也应该被算作是一位德国指挥家，更何况他在年轻时还一 直在德国的交响乐团中工作呢。然而，明希却又是一位真正的法国指挥家， 这一点不仅仅是他自己那样认为，更为使人深信不疑的是他对法国音乐事业的发展所做出的突出贡献，以及他对法国音乐作品的深刻理解和精湛解释。

生平

    第一次世界大战期间被征召入德国军队。一战结束后，回母校任小提琴教授，同时担任斯特拉斯堡乐团的首席小提琴。

    1919 年，明希回到了他的母校——斯特拉斯堡音乐学院，担任了该院的小提琴教授，同时还担任了斯特拉斯堡管弦乐团的首席小提琴。

    1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授、格万特豪斯乐团首席小提琴。

    1932年在巴黎首次登台指挥，开始指挥生涯。1938年起任巴黎音乐学院乐团音乐总监。

    1938 年，当时具有世界一流水平的巴黎音乐学院管弦乐团，看中了明希那不同凡响的指挥才华，聘请他担任了该团的常任指挥，明希在这个乐团中一直工作了八年，为其在世界范围 内扩大影响，做出了极力出色的成绩，因此他也被看作是这个乐团创建史上的一个非常重要的指挥家。

    1946年12月开始与波士顿交响乐团合作。

    1949 年，明希迎来了他指挥生涯中最为光彩的时期，这一年，由于大指挥家库谢维茨基的退休，明希有幸担任了举世闻名的美国波士顿交响乐团的常任指挥，他在这个具有优秀传统的乐团中一直工作到1962 年。

    1951-1962年任伯克郡音乐节的音乐总监。

    1962年离开了带领十四年的波士顿交响乐团、回到随政治风向丕变的法国。

    1967年受当时法国文化部长安德烈·马尔罗（André Malraux）委托、创建法国第一个国立职业交响乐团——巴黎管弦乐团，并任音乐总监、常任指挥，直至1968年11月在该团巡回演出时逝世。

成就

    明希曾亲手创建了法国至今引以为自豪的巴黎管弦乐团，这个乐团以其精致的风格和秀丽的特点而跻身在世界一流乐团的阵容中，而作为这个乐团的前身——巴黎音乐学院管弦乐团的多年音乐指导的明希，恐怕在这样的事实所产生的意义上，已经可以被称之为当之无愧的法国指挥家了。

    然而这一切却并不是根本，真正能够使人信服的是，明希作为一位名扬四海的指挥大师，一生都在为法国音乐作品在全世界的传播而竭尽全力，并且一直以“法国音乐指挥权威”的名义活跃在世界乐坛上。熟悉明希情况的人都知道，他是20 世纪世界乐坛中，最著名的柏辽兹和拉威尔的作品解释者，许多经典性的作品甚至至今仍没有出其右者，由于他对柏辽兹的作品所做出的经典性研究以及在这方面的一些其它贡献，法国的“柏辽兹协会”还将会长的职务加在了他的身上。

    明希作为20 世纪著名的指挥大师，还有一个主要功绩就是在一个重要的时期领导了美国的波士顿交响乐团。波士顿交响乐团在明希上任担任常任指挥以前，曾在著名指挥大师库谢维茨基的掌管下运行了25 年，而在库谢维茨基之前又在皮埃尔·蒙特的领导下经过了一段不错的闪光时期，然而在库谢维茨基之后，如何才能使这个具有伟大传统的乐团在事业上更加发扬光大， 选择理想的常任指挥人选是一件至关重要的大事，更何况这个乐团在库谢维 茨基时期已经具有了很高的起点。

    在这样的时刻，明希走马上任，担任了该 团的音乐指导与常任指挥，这不能不说是一件冒有风险的差使。然而明希上任以后，便以其大胆的作风和出众的才华，为这个老乐团注入了一种鲜明、活跃和热情的活力，特别是使这个乐团在演奏的色彩方面有了很大的变化。

    波士顿交响乐团在“明希时代”不但没有退步，反而变得更加精良和显赫一时了，因此可以说，明希在波士顿交响乐团的历任常任指挥中是一个十分重要的人物，他为这个具有传奇色彩的乐团，多年来一直雄居在美国各大交响乐团的前列，做出了不同寻常的贡献。

评价

    在指挥时，他的动作极其轻松自然，在那令人十分舒服的韵律中，含有着非常丰 富的表情变化，当他的指挥棒敲下第一个击拍以后，音乐便随着他那极有控 制力的手势而不断地流淌了出来。

    他的弟子小泽征尔曾这样评价过他的指挥，他说：“明希的指挥方法是那么自然而又柔和，他的手随着那流畅的音乐自然而然地挥动着，这时，似乎他手中的指挥棒和那臂膀，连同他的整个身影都融进了音乐之中”。

    小泽征尔对他恩师的指挥方法有着深刻的理解和记忆，他曾回忆到明希在教他指挥时，总是强调两只手和臂膀乃至整个身体都不要用拙力，两只手臂要有一种轻轻飘浮的感觉，这样，当你内心深处感 受到音乐时，两只手就会极其自然的随着音乐的律动而挥动起来，这样产生 出的效果，便是那种被称之为松弛、自然和奇妙感觉的崇高境界。

指挥风格

    明希是一位风格异常鲜明的指挥家，他的指挥风格是明快热情而又自然舒展，一般来说，他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比，在指挥法国作品时，他十分善于把握乐曲的特色和尺度。

    例如在指挥柏辽兹的作品时，他能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩，而在指挥拉威尔的作品时， 他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息，在处理德彪西的作品时，他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化，使其达到一种雅致的、耐人寻味 的意境。

    明希不但善于指挥法国作品，对德奥体系作曲家的作品，他也有着 十分出色的演释能力，但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同，与 他们相比，明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上，增加了更多的热情 及活力，因此，在德奥体系作曲家的作品中，他更加适合于演释像门德尔松 这一类作曲家的作品。

    明希是一个最善于挖掘和发挥管弦乐色彩的指挥大师，他对于管弦乐队的音色调配和力度控制，有着极其特殊的天赋和能力。小泽征尔在听完他所指挥演奏的柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》之后，曾经被他那出神入化的管弦 乐色彩控制能力感动得激动不已，他曾回忆到：“我真不知这位老先生是从什么地方拨弄出来的那样水粼粼的声音，这种将柏辽兹的音乐色彩精雕细磨 得闪闪发光的技艺，使我的浑身都激动了起来，我实在没有想到，一首乐曲 在经过一个高明的指挥家处理以后，竟会达到如此惊人的地步。”

    小泽征尔 的话是对的，他以一个优秀指挥家的眼光，发现了明希身上那无与伦比的天才，难怪他不管花费多么大的辛苦和周折，都非要当明希的学生不可呢。

第二十三张，法国著名管弦乐，欧根.古森斯，皇家爱乐乐团

曲目包括：拉威尔的《阿尔波拉达舞曲》和《西班牙狂想曲》、德彪西的《伊比利亚》、杜卡的《魔法师弟子》。古森斯是英国显赫的音乐世家，唱片的品相和质量都很好。

第二十四张，肖邦的钢琴作品，利马钢琴独奏。

阿瑟.莫里拉-利马是巴西钢琴家，他是1970年柴科夫斯基钢琴比赛的第三名，同时也是其它6项音乐比赛的获奖者。他在法国曾经在玛格丽特.隆夫人门下学琴，后来在苏联著名钢琴家克列尔教授门下学习5年。听他演奏的肖邦，其手指如同在绫罗绸缎上洒落的一颗颗精美的珍珠。他的录音传世的很少，真是可惜。唱片的品相和质量都很好。

第二十五张，德沃夏克《“自新大陆”交响曲》，巴比罗利，哈勒乐团

《读者文摘》1972年出品，品相和质量都很好。

第二十六张，李斯特的四首《匈牙利狂想曲》，费斯托拉里，维也纳国家歌剧院乐团

俄裔英籍指挥家费斯托拉里是马勒的女婿。VANGUARD公司出品，品相和质量都很好。

第二十七张，法雅、格拉纳多斯、图里纳等西班牙作曲家创作的西班牙风格歌曲，黑人女高音歌唱家谢里.维莱特演唱。

出品RCA出品，品相和质量都很好。

第二十八张，格什温的《波吉与佩斯》组曲、《古巴》序曲、《一个纽约人在巴黎》。马祖尔，莱比锡格万德豪斯乐团

ETERNA出品，品相和质量都很好。

第二十九张，苏萨的著名进行曲，英国皇家蓝军骑兵团军乐队演奏，钱尼斯少校指挥。

曲目包括：《华盛顿邮报》、《跨越大洋的握手》、《雷神》、《曼哈顿海滩》、《自由钟》、《芝加哥的钟声》、等等。

RCA1971年出品，品相和质量都很好。

第三十张，《爱情二重唱》哈蒙德、克雷格，皇家爱乐乐团，陶斯基指挥。

曲目包括：普契尼的《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》；威尔第的《阿依达》、古诺的《浮士德》中的爱情二重唱。品相和质量都很好。