简介
伦敦交响乐团建于1904年，在建团的上百年里，曾经受到过许多著名指挥与训练，其中包括里希特、尼基什、比彻姆，门格尔贝格、魏因加特纳、皮埃尔· 蒙特和安德列·普列文等等。 自1979年起，由意大利著名指挥家阿巴多担任了该团的指挥。自阿巴多入主之后，这个乐团保持了只聘任一流指挥家为首席指挥的传统。乐团在阿巴多的指挥下，乐团的演奏水平得到了极大的提高，不同时期、不同风格的乐曲都能出色地演奏和表现出来，是该团的一大特点，也体现了该团演奏水平全面的特点，伦敦交响乐团在阿巴多之全，又迎来了美国人迈克尔·蒂尔森·托马斯。他们现在还是很引人注目的顶尖交响乐团。
乐团历史
伦敦现存的年代最久的乐团是伦敦交响乐团，它的建团时间是1904年，然而于1895年成立的女王大厅管弦乐团与它有着千丝万缕的联系。组建之初的女王大厅管弦乐团是专门为了在伦敦有名的女王大厅所举行的逍遥音乐会而设立的，由亨利·伍德担任指挥。这项音乐会的巨大成功引来了在每星期天下午举行的另一系列的音乐会，并且在两年之后又增加了星期六下午的演出。到了1904年，伍德与乐团演奏员之间在有关的演出协议上发生了激烈的矛盾冲突，伍德的条款是每位演奏员每年可得到100英镑的薪水，作为责任和义务，他们必须优先考虑女王大厅管弦乐团的演出安排，而不得在自己因故无法参加时让他人代替。冲突的结果是大约50名演奏员集体出走，另组了伦敦交响乐团。也许正是通过这次冲突所得出的经验教训，伦敦交响乐团从建团之日起就坚持成为一个完全由团员自治的组织，其管理委员会在演奏员之间选举产生。这种自己管理自己的组织结构后来被伦敦的大多数乐团所采纳。 在成立后的40年中的大部分时间里，伦敦交响乐团由于缺乏经常和完善的经济来源或赞助，只能通过与指挥、音乐协会和其他组织之间的雇佣关系来获得生存的必需条件，每年只能演出数量极为有限的音乐会，这对于一个完全依靠演出费来维持的乐团来说无疑是严峻的考验。尽管如此，它早在1906年就有了第一次出国旅行的机会，在巴黎由查尔斯·斯坦福、爱德华·科洛纳和安德列·梅萨热共同指挥了两场音乐会。1912年，乐团还在尼基什的率领下成为第一支赴美国和加拿大演出的英国乐团。
1907年，伦敦交响乐团在科文特花园举行了第一次德国歌剧的演出季，1920年，签下了它的第一个唱片录音合同，与理查·施特劳斯、作曲家瓦格纳之子齐格弗里德·瓦格纳、瓦尔特和魏因加特纳等指挥合作录制了一些早期的唱片。在战前，乐团的首席指挥包括尼基什、艾尔加和哈蒂，此外，比彻姆、门格尔贝格和阿尔伯特·柯茨也在不同的时间里与乐团保持了稳定的合作关系，对乐团产生过意味深长的影响。 战争期间，尽管乐团惨淡经营，但是由于环境的极端恶劣，一切努力几乎等于徒劳。当时乐团70%的成员都从军入征，而乐团赖以生存的女王大厅于1941年5月11日在空袭中毁于一旦，这座自从1893年启用以来在伦敦音乐生活中起着重要作用的音乐厅的消失对于职业音乐家和音乐会听众都是一个沉重的打击，而伦敦交响乐团也就此停止了战时的一切活动。 1945年以后，乐团进入了缓慢的恢复阶段。从1950年到1954年，在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间，乐团的演奏有了明显的改观。可以说，今天伦敦交响乐团所达到的境界都是在那个时候由克里普斯开创的。50年代后期，随着对于乐团内部的大规模的重新组织，吸收了一部分新的中坚力量，而剔除了原有的不合格的成分，使乐团演奏家的整体水平有了本质的变化，这才带来了在下一个10年中乐团突飞猛进的发展并最终使其挤身于欧洲一流乐团之中。1963年，乐团有史以来第一次出访美国，随后一年作为第一支环游世界的英国乐团访问了日本、韩国、印度、香港、伊朗、土耳其、以色列、美国和加拿大。从那时起，伦敦交响乐团一直是大型国际音乐节的常客，也是唱片公司竞相争取的对象，同时，它在伦敦的音乐季也是门庭若市，听者如潮。1981年，乐团迁入了新落成的能够容纳2000名观众的巴比平艺术中心音乐厅。 乐团成员
在克里普斯之后担任伦敦交响乐团首席指挥的是法国人皮埃尔·蒙特，他加强了乐团的合奏训练，使之逐渐成为一个整体，无论演奏难度多大的作品时，都像指挥家手中的一件乐器，发出整齐划一的声音，绝不容许半点暇疵。生干布达佩斯的伊斯特凡·克尔特斯由于艺术要求上的权力问题而曾与乐团发生争执，面对伦敦交响乐团这样一个高度自治的独立性极强的乐团，指挥家往往会感到茫然不知所措，它那种推以乐团利益为目标的立团之本常与指挥产生尖锐的对立，万般无奈之下，克尔特斯在任期刚刚4年后便拂袖而去。不过，他在伦敦的音乐会，他率领乐团的几度国际旅行以及他与乐团共同录制的许多唱片，都记载着这位指挥家所创下的成功业绩。 从1968年到1979年任职于伦敦交响乐团的安德列·普列文是一个富于传奇色彩的人物，也是极少数在古典和流行音乐两个领域里都取得不凡成就的奇才。通过音乐会、唱片和电视节目，普列文给乐团同时也给他本人都带来了巨大的声望。他曾经率团5次出访美国，也到过前苏联等国家演出，在英国，他与伦敦交响乐团一同成为电视明星，他们所录制的电视节目极受大众喜爱，许多人正是在这些节目中开始体会到古典音乐的奇妙之处。普列文在好莱坞从事电影音乐时所获得的训练和控制乐队的经验给了他在伦敦的工作以极大的帮助，自从加入伦敦交响乐团后，他的保留曲目也有了迅速的扩展，虽然他自称对于莫扎特有浓厚的感情，但是作为一位天才的指挥家，他无法摆脱柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫那些色彩斑斓风格绚丽的音乐的吸引。不可忽视的是，他也对于20世纪英国作曲家怀着兴趣和敬意，他甚至自诩为演奏当代英国音乐最多的指挥家。由于谦和的个性，普列文与乐团一向相处融洽，甚至面对伦敦交响乐团这样一个常常在原则性事物上凌驾于指挥之上的乐团时，也能够采取一种松弛的态度，这就为与之合作创造了轻松的氛围与和谐的空间。 历任指挥
1904年6月9日，著名指挥家汉斯·里希特接受了在女王大厅举行的伦敦交响乐团开场音乐会指挥的邀请，此后不久他就被正式授予了乐团首席指挥的头衔，一直到1911年。之后的一年，即1911年到1912年，则由英国著名作曲家艾尔加，出任首席指挥一职。
在第二次世界大战前，乐团的首席指挥包括尼基什、艾尔加和哈蒂，此外，比彻姆、门格尔贝格和阿尔伯特·柯茨也在不同的时间里与乐团保持了稳定的合作关系，他们的加盟，使得乐团的演奏曲目不断扩大，适应了不同风格的指挥，为日后的发展打下了基础。 第二次世界大战期间，乐团70%的成员都从军入征，元气大伤。而乐团的老家女王大厅于1941年5月11日在纳粹德国空袭中被摧毁，而伦敦交响乐团也因此暂时停止了的一切音乐活动。 1945年以后，乐手退役归来，乐团组织排练，开始恢复到战前状态。
从1950年到1954年，在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间，乐团的演奏有了明显的改观。可以说，今天伦敦交响乐团所达到的境界都是在那个时候由克里普斯开创的。50年代后期，乐团内部的大规模的重组，使乐团演奏家的整体水平有了本质的变化。1963年，乐团第一次出访美国，随后一年作为的英国第一支全球巡回演出的乐团访问了日本、韩国、印度、香港、伊朗、土耳其、以色列、美国和加拿大。从那时起，伦敦交响乐团一直是大型国际音乐节的常客，也是唱片公司竞相争取的对象，同时，它在伦敦的音乐季也是门庭若市，听者如潮。 在克里普斯之后，1961年到 1964年担任伦敦交响乐团首席指挥的是法国人皮埃尔·蒙特，他加强了乐团的合奏训练，使之逐渐成为一个整体，无论演奏难度多大的作品时，都像指挥家手中的一件乐器，发出整齐划一的声音，绝不容许半点暇疵'八十岁的蒙特，还与乐团签下了25年的合同。 1965年到1968年，生于布达佩斯的匈牙利指挥家伊斯特凡·克尔特斯（Istvan Kertesz）担任首席指挥。他是德沃夏克的专家。他与伦敦交响乐团在DECCA所留下的德沃夏克作品录音是录音史上一绝。伦敦交响乐团那厚重的音色，加上克尔提斯纯正的捷克风味指挥，再次提醒了世人德沃夏克作品的艺术价值。后来克尔提斯与乐团意见分歧，克尔提斯辞去首席指挥一职。 1968年到1979年任职的是鬼才安德列·普列文。普列文和乐团举办各式各样的音乐会、录制唱片和登上电视节目。他与伦敦交响乐团一同成为电视明星，他们所录制的电视音乐节目极受欢迎，许多英国人正是在这些节目中开始体会到古典音乐的奇妙之处。他曾经率团5次出访美国，也到过前苏联等国家演出。个性温和的普列文与这个历来性格硬直的乐团相处得十分融洽。在这位有才华的指挥的带领下，乐团的演出曲目迅速的扩展。普列文和乐团在EMI留下了很多明盘：门德尔松仲夏夜之梦、柴科夫斯基三大芭蕾舞全曲录音、拉赫玛尼诺夫交响曲全集、格什温的蓝色狂想曲，格里格的钢琴协奏曲、肖斯塔科维奇的交响曲和普罗科菲耶夫的作品，还有很多20世纪作曲家的曲目。 1977年起，德国指挥家约夫姆被聘为“桂冠指挥”，在DG留下了录音海顿的104伦敦交响曲，埃尔加的谜语变奏曲。 当时的指挥金童阿巴多在1979年继普列文之后入主伦敦交响乐团。阿巴多1966年第一次伦敦交响乐团合作。后来，两者关系迅速升温。到了1972年，阿巴多甚至宣布自己在英国只与伦敦交响乐团合作。1973年，阿巴多率领乐团出席萨尔茨堡音乐节，伦敦交响乐团也是参加这项规模庞大的音乐节的第一支英国乐团。后来，自然而然地阿巴多就成为了伦敦交响乐团的首席指挥。阿巴多进一步巩固了伦敦交响乐团在英国的霸主地位，并使其更上一台阶。在欧洲，伦敦交响乐团能够后来居上，与维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团呈三足鼎立之势,并称为欧洲三大乐团。阿巴多与乐团留下了很多录音，包括门德尔松的交响曲全集(DG)，威尔第的歌剧序曲。他于1988年离任。 1988年到1995年，则是迈可·提尔森·汤玛斯（MichaelTilson Thomas）担任首席指挥。
1995年起至今：由德高望重的柯林戴维斯爵士（SirColin Davis）统领。创立录音品牌LSO Live。录制了柏辽兹的《特洛伊人》。
2005年瓦列里·格吉耶夫被任命接替科林·戴维斯成为伦敦交响乐团下一位首席指挥。
曲目包括：
威尔第：《茶花女》第一幕前奏曲
格里格：《第二号挪威舞曲》
宾奇：《伊丽莎白》小夜曲
门德尔松：《婚礼进行曲》
马斯奈：《冥想曲》（选自歌剧《泰伊斯》）
瓦尔德退费尔：《溜冰圆舞曲》
马斯卡尼：《乡村骑士》间奏曲
胡梅尔：《小号协奏曲》终曲
德里布：《西尔维娅》中的《拨弦》
德彪西：《月光》
柴科夫斯基：《无词歌》
埃尔加：《爱的致意》
古诺：《浮士德》中的圆舞曲
老约翰.斯特劳斯：《拉德斯基进行曲》
巴赫—沃尔顿：《羊群安静地吃草》
沃尔顿：《门面》—通俗歌曲
格拉纳多斯：《戈雅之画》间奏曲
西贝柳斯：《忧郁圆舞曲》
格兰杰：《亨德尔在斯特兰德大街》
沃尔夫-费拉里：《四个鲁莽汉子》
亨德尔：《广板》
约翰.斯特劳斯：《拨弦波尔卡》
本杰明：《牙买加伦巴》
莫扎特《第四圆号协奏曲》终曲
托马斯：《迷娘》选曲
瑞尼克：《多娜.戴安娜》序曲
指挥：威廉.陶斯基
首席：约翰.乔治亚迪斯
演奏：伦敦交响乐团
这套两张唱片录制于1977年9月，地点是伦敦跛子门的圣伊莱斯大教堂，由伦敦交响乐团出品，pickwick公司（老皮克）录制，唱片上有轻微擦痕，应当是进出内封套造成的，不影响聆听。
第三、第四张：伦敦爱乐乐团
伦敦爱乐乐团
作为世界十大交响乐团之一的伦敦爱乐乐团以其多样性和艺术的卓越著称于世。1932年托马斯 比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里安博尔特爵士、约翰普理查德爵士、伯纳德海丁克、左尔格索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨韦尔泽莫斯特、库特马祖尔等等。也许缘于乐团后来的许多首席指挥并非出自英国本土，而是广泛邀请欧美大牌指挥家，才使得乐团风格趋于多样性。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。乐团以其多样性的演奏曲目为特色，演奏的作品十分广泛，包括交响乐、歌剧和电影音乐，其中以《因父之名》、《指环王》最为人熟知，尤其是为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，现在已经成为电影音乐的经典。 伦敦爱乐乐团是伦敦和世界最知名最受人敬佩的乐团之一。尽管它的兴趣极大地集中在最受欢迎的浪漫与后浪漫时期作曲家身上,但它的曲目却包括了从巴洛克到当代的整个时期,也包括了一些浪漫时期大师鲜为人知的作品。 在一年的演季中,乐团在伦敦的音乐会有两个主要系列。首先是皇家节日大厅举办的国际系列,该系列受到了艺术会议和大伦敦议会的很大部分赞助,时间安排在9月到次年5月,共要举办29场音乐会,每场音乐会各有其节目。其次是较短小、票价也较低廉的皇家节日大厅系列“轻松愉快的经典作品”。该系列共举办10场音乐会(5套节目,每套演两场)… 历史：
1939年赞助商撤资，乐团由团员自己运营
2007年至今，弗拉迪米尔·尤洛夫斯基担任常任指挥。
曲目包括：
贝多芬：《费德里奥》序曲，安德鲁.达维斯，1975
门德尔松：《仲夏夜之梦》序曲，詹姆斯.洛克哈特，1977
门德尔松：《吕伊.布拉斯》序曲，詹姆斯.洛克哈特，1977
穆索尔斯基：《荒山之夜》，苏斯金德，1979
里姆斯基科萨科夫：《金鸡》中的进行曲，阿瑟.达维松，1976
贝多芬：《土耳其进行曲》（选自《雅典的废墟》），阿瑟.达维松，1976
瓦格纳：《罗恩格林》第三幕间奏曲，马克拉斯，1970
约翰.斯特劳斯：《皇帝圆舞曲》，特奥多.古舒鲍亚，1971
约翰.斯特劳斯：《无穷动》，特奥多.古舒鲍亚，1973
约翰.斯特劳斯：《香槟波尔卡》，特奥多.古舒鲍亚，1973
约翰.斯特劳斯：《安娜波尔卡》，特奥多.古舒鲍亚，1973
约翰.斯特劳斯：《雷电波尔卡》，特奥多.古舒鲍亚，1973
圣桑：《骷髅之舞》，塞尔吉.包德，1983
德彪西：《牧神午后》前奏曲，亨德利，1976
柏辽兹：《拉科奇进行曲》，阿瑟.达维松，1976
夏布里耶：《快乐进行曲》，阿瑟.达维松，1976
唱片的由EMI出品，曲目选自EMI过往的录音，品相和质量都很好。
第五张：爱乐乐团，卡拉扬指挥
乐团简介
爱乐乐团（Philharmonic Orchestra）是EMI公司组织的专用录音乐团，1964年独立成为新爱乐乐团1978年改回原名。 爱乐乐团成立于1945年，由EMI公司的录音经理沃达.雷格为演奏录音专用的乐团组织而成的，训练工作由当时因纳粹夺政，逃亡在英国的卡拉扬担任，结果在很短的时间内，就培育成世界第一流的管弦乐团。乐团不单从事唱片录音，也开始公开进行演出。等到卡拉扬就任首席指挥后，该团声誉与日俱增 。 历史年表
1945年爱乐乐团由EMI公司的录音经理沃达.雷格为录音专用成立的乐团组织 1964年雷格离开公司后，EMI公司不再提供财政资助，断绝了一切的经济援助。可是在克伦佩勒领导下，乐团独立经营，终于越过艰难的时期，成为自主经营的乐团，并重振旗鼓，也把“爱乐乐团”更名为“新爱乐乐团” (New Philharmonia Orchestra)，由担任名誉会长兼首席指挥。克伦佩勒后被聘为终身指挥，托斯卡尼尼、富特文格勒、朱利尼等先后客串。 1973年，迎聘意大利指挥家穆蒂，接任首席指挥之职，穆蒂工作也非常卖力，试图重拾昔日荣耀。 1978 年，这个乐团又突然宣布，把“新” 字去掉，再更改为原来的“爱乐乐团” 。
曲目包括：
苏佩：《轻骑兵》序曲
奥芬巴赫：《船歌》（选自《霍夫曼的故事》）
约翰.斯特劳斯：《闲聊》波尔卡（维也纳爱乐乐团）
瓦尔德退费尔：《溜冰圆舞曲》
威伯：《邀舞》
彭奇埃利：《时间之舞》（选自歌剧《乔孔达》）
罗西尼：《塞维利亚理发师》序曲
唱片由东芝EMI公司出品，品相和质量都很好。
第六张：皇家爱乐乐团演奏的著名序曲，比彻姆指挥
英国皇家爱乐乐团由托马斯·比切姆爵士创建于1946年，乐团由英国最杰出的演奏家组成，以吸收一流指挥家、演奏家而成为具有世界级水准的管弦乐团。
位于伦敦的皇家阿尔伯特大厅是乐团的固定演出场所，乐团经常在那里举办连场的音乐会，其余的时间里乐团进行了大规模的巡回演出，足迹从英伦三岛延伸到全世界。
乐团与世界最著名的指挥家一直保持着密切的合作关系，尤其是自1961年鲁道夫·肯普任音乐总监以来，乐团建立起了新的艺术风范和组织形式，奠定了世界一流交响乐团的地位。与世界顶尖的指挥家、演奏家合作是英国皇家爱乐乐团的一贯传统。乐团与斯特拉文斯基、瓦尔特·韦勒、安德烈·普列文、梅纽因、彼得·马克斯维尔·戴维斯和弗拉基米尔·阿什肯纳济等享誉世界的音乐大师进行过广泛的合作，并获得了辉煌的成就。1966年，英国皇后陛下授予乐团"皇家乐团"称号。
英国皇家爱乐乐团以整体艺术质量高超而闻名于世，乐队丰富、流畅的音色和近乎完美的配合以及对经典曲目的驾驭能力令人叹服。今天，英国皇家爱乐交响乐团依旧保持着创团时的独立精神，其独特的演奏风格，为全世界的音乐爱好者带来高质量和激动人心的音乐演绎。
曲目包括：
罗西尼：《贼鹊》序曲
门德尔松：《仲夏夜之梦》序曲
罗西尼：《婚姻契约》序曲
门德尔松：《美丽的梅露西娜》序曲
柏辽兹：《海盗》序曲
唱片的品相和质量都很好。
第七张：皇家考文特花园歌剧院，音乐指导：索尔蒂
曲目包括：
布里顿：《仲夏夜之梦》第三幕，索尔蒂
布里顿：《比利.巴德》第一幕第三场，索尔蒂
蒂皮特：《国王普里阿摩斯》第一幕第二场，理查德.刘易斯，约翰.威廉斯（吉他）
沃尔顿：《特洛伊罗斯与克瑞西达》第二幕第一场，沃尔顿指挥
贝多芬：《费德里奥》第一幕第四场，索尔蒂
理查.斯特劳斯：《玫瑰骑士》第二幕，索尔蒂
理查.斯特劳斯：《埃雷克特拉》，爱德华.道恩斯
瓦格纳：《莱茵黄金》第四场，雷金纳德.古达尔
唱片的品相和质量都很好。
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发表于 2015-4-19 23:47:36
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