赶快注册并登录访问我们网站,呈现更多精彩内容!
您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?注册加入
x
本帖最后由 fredric 于 2015-1-25 17:33 编辑
01、卖品种类:黑胶唱片(LP) 02、卖品型号:33转 03、机身序列号:无 04、卖品来源:二手 05、卖品位置:北京 06、电压频率: 无 07、外观成色:每张有详细说明,请具体参看 08、内部成色:每张有详细说明,请具体参看 09、修摩情况:无修无摩 10、工作状况:每张有详细说明,请具体参看 11、卖品缺陷:每张有详细说明,请具体参看 12、卖品价值:7张唱片,价格500元,包顺丰快递
13、可否议价:否 14、运输方式:顺丰快递 15、运输费用:卖家负担
16、运输保险:无
17、保险费用:无
18、包装方式:自包装
19、置换方式:淘宝、或先款后货
20、置换保障:双方协商
21、中介与否:支持论坛中介
22、联系电话:15611394873
23、付款方式: (1) 银行卡:工商银行,开户名—鹿放,卡号—955888 0200 003991733 (2) 淘宝链接:请确定购买后向卖家索取。 24、特别说明:此唱片同时也在其它场合出售,可能随时被卖掉,请尽快出手,以免耽误。
上世纪六、七十年代时轻音乐的鼎盛时期,一大批轻音乐团纷纷建立,其中最著名的就是曼托瓦尼、詹姆斯.拉斯特、保罗.莫里亚乐团。他们不断在欧美举办音乐会,录制了大量的唱片、磁带,畅销全世界。三大轻音乐团使得轻音乐迅速在古典音乐与通俗音乐之间,奠定了自己的地位。 三大轻音乐团各有特色,曼托瓦尼的弦乐无以伦比,保罗.莫里亚呈现了法国人浪漫华丽的音乐风格,而詹姆斯.拉斯特保持了多元化的乐观主义。 顺便说说,我于2014年12月27日再国家大剧院现场聆听了曼托瓦尼乐坛访华音乐会,遗憾的是现在的曼托瓦尼乐坛无论是音色还是创造力,都无法与唱片上保留下来的、几十年前的独特气质相提并论了。这也是我们这个时代最可宝贵的、又已经失去的东西。
第一张:曼托瓦尼乐团演奏的金曲(唱片的品相和质量都很好) 曲目包括: 《烟雾迷蒙你的双眼》(​S​m​o​k​e​ ​G​e​t​s​ ​i​n​ ​Y​o​u​r​ ​E​y​e​s): ​原​来​是​1​9​3​3​年​百​老​汇​音​乐​剧​《​R​o​b​e​r​t​a​》​中​的​选​曲​,​由​美​国​著​名​音​乐​家​杰​罗​姆​科​恩​J​e​r​o​m​e​ ​K​e​r​n​(​1​8​8​5​–​1​9​4​5​)​作​曲​,​O​t​t​o​ ​H​a​r​b​a​c​h​(​1​8​7​3​ –​1​9​6​3​)​作​词​。这首歌曲为人们所​喜​爱​,​所​以​历​年​翻​唱​歌​手​无​数​。 《多么美妙的世界》(What a Wonderful World): 由路易斯·阿姆斯特朗(被称为爵士音乐之王)于1967年演唱。如今,《多么美妙的世界》已成为20世纪“流行音乐的圣歌”(The Anthem of PopMusic),很多音乐家都有此歌的翻唱版本。这首歌曾作为电影《早安,越南》的插曲、布鲁斯·威利斯主演的电影 《12只猴子》的片尾曲、电影《雨中的请求》插曲。在梦工厂著名卡通电影《马达加斯加的企鹅》中作为电影原声出现。而在2013年 上映的《北京遇上西雅图》中,作为片尾曲浪漫收尾,为影片增色不少。邓丽君在其最后的专辑《不了情》中,也曾演唱这首歌 曲。 《叮当车之歌》:这是1944年上映的奥斯卡获奖歌舞片《火树银花》(或译为《相逢圣路易斯》)的插曲,真是一首浪漫的小曲。 《甜蜜的蕾拉妮》:1938年奥斯卡获奖电影《威基基婚礼》中的主题曲。 《追忆》(try to remember): 六十年代美国民谣团体四兄弟最为国人所熟悉的歌,这是一首发表于1965年的名副其实的“老”歌。电影《玻璃之城》里,《追 忆》一遍一遍的响起,很多人从这里认识了它。而这首歌的特别之处也在于,即使是初听也会有似曾相识的感觉。或许是因为歌 唱的就是追忆吧。一首非常优美的歌曲,缓慢的节奏,诗意的歌词,倾诉着青葱岁月的美好。 《日出日落》:这是音乐剧《屋顶上的小提琴手》中的主题曲,同名电影于1971年获得奥斯卡音乐奖。 还有《结婚纪念圆舞曲》、《从前》、《HOW ARE THINGS IN GLOCCA MORRA》。 《夜深人静》:《好莱坞电影《西北偏北》主题曲; 《拥抱你》:格什温创作的一首美妙的切分音节奏的歌曲; 《你永远不会独行》: 这首歌诞生于1945年,本来是一出音乐剧的插曲。1963年8月,一个利物浦音乐人马斯登听到了这首歌,他觉得这首歌曲却特别能够 打动人心,经改编后,融入了强烈的节奏感、连贯的旋律和饱含深情的歌词,瞬间成为一首琅琅上口的华美乐章。与此同时,在 1963-1964赛季的安菲尔德,香克利构筑的利物浦足球队正进入黄金时代,球场DJ巴特曼总会在比赛前播放一些流行金曲,提前入场 的观众就伴随着这些熟悉的旋律集体歌唱。1963年10月公开发行以后,这首歌就逐渐被安菲尔德球场的球迷们所接受。 歌者马斯登从小就是铁杆的利物浦球迷,《你永远不会独行》让他无比自豪。当马斯登1965年结婚时,他和妻子没有选择旅行度蜜 月,而是选择了到安菲尔德球场去。全场数万名观众一起低声吟唱《你永远不会独行》为这对新人祝福。在比赛结束后,主教练香 克利对马斯登说:“小伙子,我非常高兴你知道什么是最重要的。” 香克利接下来说的话让人至今回味无穷,“你是利物浦的灵感源泉,我带给人们一支球队,而你带给他们一支歌。”这是一位功勋 教练 对一位歌手最崇高的褒奖。马斯登说:“后来我在香克利的追悼会上演唱了这首歌,追悼会是在利物浦大教堂举行的。”
曼托瓦尼简介(1905~1980,Mantovani,Annuzio Paulo) 英国通俗乐队指挥家,编曲者,小提琴演奏家。生于意大利威尼斯 。 其父曾是托斯卡尼尼乐团中的首席小提琴手。曼托瓦尼从小随父学习小提琴 , 十几岁时举家迁居英国后,考入伦敦特里尼蒂音乐学院学习。16岁时公演布鲁赫的小提琴协奏曲受到各界好评 , 成为一名优秀的小提琴演奏家 。1935年,30岁的曼托瓦尼创建了一个以弦乐为主的庞大管弦乐团,并亲自担任指挥。在这里,他巧妙地依靠管弦乐队中的弦乐器,找到了一种富有特殊色彩的音响,这种富有特色的弦乐演奏,使他的音乐流传世界各地。多年来,曼托瓦尼和他的乐队演奏录制了众多轻音乐曲 、舞曲 、民间音乐等。其中大部分都是由曼托瓦尼改编或创作的,因此人们称他们的音乐为曼托瓦尼之声。曼托瓦尼本人也被誉为情调音乐之王。 弦乐器组成的“弦瀑”,是曼托瓦尼乐团最大的特色。这是曼托瓦尼根据多年小提琴演奏获得的经验所独创的配器和演奏技法。他通常将小提琴分成三组,从高到低逐渐增强音量,营造出一种瀑布般大量倾泻的音响效果,造就了行云流水般的美妙音色。
曼托瓦尼的音乐是轻音乐诞生的一个标志,曼托瓦尼乐队在近半个世纪风靡了世界。曼托瓦尼乐团的音乐是美的感受、是心灵的感受。迄今为止,曼托瓦尼的唱片销量近3000万张,演奏的乐曲被录制过逾千次,举行了无数场世界巡回演出,在全球享有极高声誉。
第二张:詹姆斯.拉斯特乐团“在圣特里克大教堂”,包括圣帕特里克合唱团 圣帕特里克是爱尔兰的守护神,在这样一座大教堂中演奏,宗教色彩较为浓厚的作品、古典风格的作品自然较多。唱片的品相和质量都很好。 曲目包括: 《圣母颂》(巴赫-古诺)、《海顿小号协奏曲》选曲、《第二交响曲》中的《谐谑曲》(舒曼)、《马槽圣婴》(马丁.录得创作的圣歌,拉斯特乐队与圣帕特里克大教堂合唱团)、《圣母》、《最黑暗的午夜》、《乡村骑士》间奏曲(马斯卡尼)、《冬青树和常春藤》(源于男女竞争时的古老的颂歌,但现在其中充满了基督教的象征)、《库兰》、《与主同住》及古老的爱尔兰圣歌。 詹姆斯.拉斯特 1929年4月17日出生于德国不莱梅市,詹姆斯·拉斯特的音乐生涯开始于1939年,他在那年上了有生以来第一堂钢琴课。第二次世界大战刚刚打响时,詹姆斯-拉斯特不愿像他两个兄长一样去军工厂工作,而是选择了从事音乐事业,于1943年进入布克博格(Bueckeburg)的希尔斯音乐学校(Heeresmusikschule)学习,当时他的目标就是有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。 进入乐队 在战后流行于德国的爵士和摇摆乐热潮的影响下,詹姆斯-拉斯特和他的兄长一起于1946年参加了新成立的不来梅广播歌舞团。自那时起,他成为该乐团一位优秀的爵士贝斯手。两年后,他组建了Recker-last合唱团。自1950年到1952年,他被连续提名为德国年度最佳爵士贝斯手。1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司,并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称。1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing),把人们熟悉的歌曲,以轻快的跳舞节奏加以演奏,结果深受欢迎。詹姆斯-拉斯特乐团的首张唱片《永不停歇的舞步》一经推出便迅速席卷德国各大排行榜。 才华显露 在以后几年里,詹姆斯-拉斯特在作曲和编曲方面显露出他独特的才华。1967年,他的四张唱片同时出现在英国排行榜前列。他的乐队在1969-1971连续三年被评选为德国年度最受欢迎乐队。詹姆斯-拉斯特带领他的乐队在欧洲、亚洲、非洲、澳大利亚、新西兰等地均举办过巡演,所到之处都大受欢迎。在巡演的间隙,詹姆斯-拉斯特利用一点一滴的空余时间来完成他的乐曲编排和作曲。詹姆斯-拉斯特乐团平均每年录制12张唱片! 舞会音乐之王 1968年德国詹姆斯-拉斯特乐团被评为当年最佳的流行乐团。从此,这位身材修长的"舞会音乐之王"成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感,有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为,古典音乐比较高深难懂,但他以现代手法加以改编后,古典乐曲便注入了一种新的生命力,而且以使人亲近和了解的方式演奏出来,使从未听过欧洲古典音乐作品的人,也能享受到古典音乐的美妙。 星光之路 詹姆斯-拉斯特坚持不懈的努力和对音乐力求完美的精神得到了相应回报,不计其数的奖项蜂拥而至:1978年,詹姆斯-拉斯特从当时的德国联邦总统瓦尔特-希尔手中接过了授予其乐队的荣誉奖项;1979年,德国最著名的周刊《听》("H?rZu")授予詹姆斯-拉斯特乐团"金摄影机奖"。詹姆斯-拉斯特成了全国乃至全球音乐界最闪亮的明星,他的音乐已经是无处不在了。 吸引观众 詹姆斯-拉斯特为人谦虚,对于已经取得的成就,他是这么解释的:"我创作的是自己喜欢的音乐;幸运的是,很多人和我喜欢的是同样的音乐。";"如果非要说我有什么特殊才能的话,那就是我能抓住听众的心。" 正如詹姆斯-拉斯特所说的那样,他的音乐能抓住不同国家听众的心。由他本人作曲的《情人的游戏》("GamesThat Lovers Play")在全世界有100多个版本,并相继被科尼-弗朗西丝和雷-科尼佛等人改编过。经他改编的《阿根廷,别为我哭泣》("Don′t Cry For Me, Argentina")被该曲原创者、经典音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》的作者、世界音乐剧之王韦伯盛赞为最好的改编版本。 音乐风格 詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格,涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏,他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。"清新华丽,浪漫迷人"是人们对詹姆斯-拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此,詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎,到80年代末,他已发表了50余个专辑唱片,总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。 乐观与古典 詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出乐观主义的气氛,有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为,古典音乐比较艰深难懂,但他以现代手法加以改编后,古典乐曲便注入了一种新的生命力,而且以使人亲近和了解的方式演奏出来,使从未听过欧洲古典音乐作品的人,也能享受到古典音乐的美妙。 常青之树 詹姆斯·拉斯特总觉得上天对他特别眷顾,因为他能以自己所热爱的音乐为事业。不少音乐家都曾红极一时,但很快就悄无声息了,而詹姆斯·拉斯特却从60年代开始,在整个70年代、80年代和90年代始终站在成功的最前端。在他庆祝七十寿辰的1998年,他在德国、英国和北欧举办了50多场音乐会,现场观众达30万人并且获得了空前的巨大成功。2002年的4月,詹姆斯·拉斯特和他的乐队在27天之内举行了24场演出,15万张门票一售而空,现场气氛感人泪下。 乐团领袖 至今,詹姆斯·拉斯特的音乐已风扉了世界乐坛近40年,遍及150个国家,他荣获的奖项不计其数。詹姆斯·拉斯特与曼托瓦尼、保罗·莫里亚并称为世界三大轻音乐团,三个乐团的演奏风格各有千秋。但其17张白金唱片和206张金唱片和全球范围内销售唱片逾八千万张的骄人佳绩使之排行世界乐坛之巅。其作品总量和销量都远远超过了与之齐名的曼托瓦尼乐队和保罗·莫里亚乐队,成为世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团。詹姆斯·拉斯特本人作为作曲和编曲家亦可谓是世界上最成功的乐团领袖。 尽管詹姆斯·拉斯特已年过七旬,他却仍然把全部精力投入在他的音乐舞台事业中。在保持其固有风格的同时,他也在积极探索新的音乐道路。在其音乐创作过程中工作中,充分运用现代技术。2001年推出了两张DVD -《音乐绅士》("Gentleman of Music")和《大海航行》("Ocean Drive")。在创作过程中,他用计算机替代了钢琴和乐谱纸。詹姆斯·拉斯特走在时代尖端,时刻把握流行脉搏,经他改编的曲目不仅有经典的歌剧片断,更有不少著名流行乐曲,例如:美国著名流行音乐歌手迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的代表作、席琳·迪翁(Celine Dion)演唱的泰坦尼克主题曲《我心永恒》等。直至今天,詹姆斯·拉斯特仍然坚持亲自为每场演出作曲或编曲。
第四张:安迪.斯图尔特演唱的歌曲 安迪.斯图尔特1933年出生于苏格兰的格拉斯哥,登上舞台演出是50年代,成名于60年代。他一直秉承着苏格兰的传统艺术风格,演唱了大量的苏格兰音乐和舞台剧,并频繁在世界各地演出。其一直穿着的苏格兰传统风格的红格子服装风靡一时。遗憾的是70年代由于严重的疾病,不得不终止其舞台生涯。 这张唱片录制的都是其代表作品,1961年的首版。 |