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本帖最后由 fredric 于 2015-1-17 03:08 编辑
01、卖品种类：黑胶唱片（LP） 02、卖品型号：33转 03、机身序列号：无 04、卖品来源：二手 05、卖品位置：北京 06、电压频率： 无 07、外观成色：NM至NM- 08、内部成色：NM至NM- 09、修摩情况：无修无摩 10、工作状况：每张有详细说明，请具体参看 11、卖品缺陷：每张有详细说明，请具体参看 12、卖品价值：7张唱片，价格500元，包顺丰快递
13、可否议价：否 14、运输方式：顺丰快递 15、运输费用：卖家负担
16、运输保险：无
17、保险费用：无
18、包装方式：自包装
19、置换方式：淘宝、或先款后货
20、置换保障：双方协商
21、中介与否：支持论坛中介
22、联系电话：15611394873
23、付款方式： （1） 银行卡：工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 0200 003991733 （2） 淘宝链接：请确定购买后向卖家索取。 24、特别说明：此唱片同时也在其它场合出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
上世纪六、七十年代时轻音乐的鼎盛时期，一大批轻音乐团纷纷建立，其中最著名的就是曼托瓦尼、詹姆斯.拉斯特、保罗.莫里亚乐团。他们不断在欧美举办音乐会，录制了大量的唱片、磁带，畅销全世界。三大轻音乐团使得轻音乐迅速在古典音乐与通俗音乐之间，奠定了自己的地位。 三大轻音乐团各有特色，曼托瓦尼的弦乐无以伦比，保罗.莫里亚呈现了法国人浪漫华丽的音乐风格，而詹姆斯.拉斯特保持了多元化的乐观主义。 顺便说说，我于2014年12月27日再国家大剧院现场聆听了曼托瓦尼乐坛访华音乐会，遗憾的是现在的曼托瓦尼乐坛无论是音色还是创造力，都无法与唱片上保留下来的、几十年前的独特气质相提并论了。这也是我们这个时代最可宝贵的、又已经失去的东西。
第一张：“电影安可曲”——曼托瓦尼和他的乐队 曲目包括： 《月亮河》（1967）：太熟悉了，亨利·曼奇尼创作的歌曲 ，在电影《蒂凡尼的早餐》中，由奥黛丽·赫本演唱 ，并一举拿下当年奥斯卡最佳电影音乐奖 。 《雪绒花》（1971）：电影《音乐之声》中的插曲，也是脍炙人口的作品。 《MORE》（1970）：1963年上映了一部纪录片，名为《MONDO CANE》，中文翻译为《世界残酷奇谭系列》，内容血腥残酷的纪录像片，上映时引起了相当大的震惊与争议。有趣的是，象这样一部残酷的电影，其配乐却非常优美，在美国上映时配上英文歌词的主题曲还获得了当年的奥斯卡最佳歌曲奖提名。 《迷人的夜晚》（1967）：音乐剧《南太平洋》选曲。 《绿袖子》（1967）：传统的英国乐曲。 《这是我的歌》（1968）：电影《香港女伯爵》选曲，电影由卓别林导演、主演，还有马龙.白兰度、索菲亚.罗兰。 《船歌》（1965）：奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中最著名的选段。 其它曲目还有，《夏尔曼》（1959）、《红磨坊》（1959）、《爱情故事》主题曲（1971）、《西班牙眼睛》（1973）、《全心全意爱我》（1971）、《如同往昔》（1962）《我想知道谁现在亲吻他》（1968）、《深夜陌生人》（1967）、《释放我》（1971）、《真实的爱》（1967）、《魅力》（1959）、《蓝色的爱》（1969）、《伊丽莎白小夜曲》（1963） 。 曼托瓦尼简介(1905～1980，Mantovani，Annuzio Paulo） 英国通俗乐队指挥家，编曲者，小提琴演奏家。生于意大利威尼斯 。 其父曾是托斯卡尼尼乐团中的首席小提琴手。曼托瓦尼从小随父学习小提琴 ， 十几岁时举家迁居英国后，考入伦敦特里尼蒂音乐学院学习。16岁时公演布鲁赫的小提琴协奏曲受到各界好评 ， 成为一名优秀的小提琴演奏家 。1935年，30岁的曼托瓦尼创建了一个以弦乐为主的庞大管弦乐团，并亲自担任指挥。在这里，他巧妙地依靠管弦乐队中的弦乐器，找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，使他的音乐流传世界各地。多年来，曼托瓦尼和他的乐队演奏录制了众多轻音乐曲 、舞曲 、民间音乐等。其中大部分都是由曼托瓦尼改编或创作的，因此人们称他们的音乐为曼托瓦尼之声。曼托瓦尼本人也被誉为情调音乐之王。 弦乐器组成的“弦瀑”，是曼托瓦尼乐团最大的特色。这是曼托瓦尼根据多年小提琴演奏获得的经验所独创的配器和演奏技法。他通常将小提琴分成三组，从高到低逐渐增强音量，营造出一种瀑布般大量倾泻的音响效果，造就了行云流水般的美妙音色。
曼托瓦尼的音乐是轻音乐诞生的一个标志，曼托瓦尼乐队在近半个世纪风靡了世界。曼托瓦尼乐团的音乐是美的感受、是心灵的感受。迄今为止，曼托瓦尼的唱片销量近3000万张，演奏的乐曲被录制过逾千次，举行了无数场世界巡回演出，在全球享有极高声誉。
第二张：“钢琴叙事曲”——保罗.莫里亚的金曲 唱片由飞利浦公司录制，中图进口。 曲目包括：《你好》、《天堂的机会》、《ONLY YOU》、《你》、《我的生活》、《所有我爱过的女孩》、《钢琴叙事曲》（肖邦的改编曲）、《自我控制》、《花样男子》（电影《浑身是劲》主题曲）、《斯特林菲尔德》、《如此艰难》、《最爱音乐》。 保罗.莫里亚 二十世纪著名的轻音乐家。他以清新、明快的音乐风格，浪漫、华丽的表现手法，编写和录制了大量的作品。保罗.莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”，拥有包罗万象的曲目：著名电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、古典音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直无所不包、应有尽有。他的音乐中的每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒，玫瑰，郁金香，地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他的音乐华丽而不滟俗浪漫而不轻浮，粗旷之中带着细腻，热情之中蕴藏着宁静。他的基调的蓝色的，象地中海海水那样的兰色，沁人心脾，充满诗意。
保罗.莫里亚十分注重旋律与和声，他的演奏风格清新明朗、朴实无华，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改过乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为其独有的特色。
第三、第四、第五张：詹姆斯.拉斯特演奏的古典音乐改编曲——3LP 曲目包括: 《哈巴涅拉》（选自比才歌剧《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》（柴科夫斯基）、《急板》（贝多芬《第七交响曲》）、《慢板》（布鲁赫的《小提琴协奏曲》）、《波斯集市》、《圆舞曲》（勃拉姆斯》、《念故乡》（德沃夏克《自新大陆交响曲》）、《即兴曲》（舒伯特）、《G弦上的咏叹调》（巴赫）、《斯拉夫舞曲》（德沃夏克）、《意大利随想曲》（柴科夫斯基）、《火祭舞》（德.法雅）、《田园曲》（比才《阿莱城姑娘》）、《第一号小提琴浪漫曲》（贝多芬）、《第三交响曲》（勃拉姆斯）、《月光奏鸣曲》（贝多芬）、《第39交响曲》（莫扎特）、《慢板》（门德尔松《小提琴协奏曲》第二乐章）、《波罗维茨人的舞蹈》（鲍罗丁《伊戈尔王》选曲）、《乡村骑士》（列昂卡瓦洛）、《幻想即兴曲》（肖邦）、《索尔维格之歌》（格里格的《皮尔金特》选曲）、《西班牙舞蹈》（格拉纳多斯）、《晴朗的一天》（普契尼的《蝴蝶夫人》）、《慢板》（海顿《惊愕》交响曲第二乐章）、《广板》（阿尔比诺尼）、《夜曲》（肖邦）。 詹姆斯·拉斯特，1929年4月17日出生于德国不莱梅市，詹姆斯·拉斯特的音乐生涯开始于1939年，他在那年上了有生以来第一堂钢琴课。第二次世界大战刚刚打响时，詹姆斯-拉斯特不愿像他两个兄长一样去军工厂工作，而是选择了从事音乐事业，于1943年进入布克博格(Bueckeburg)的希尔斯音乐学校(Heeresmusikschule)学习，当时他的目标就是有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。 进入乐队 在战后流行于德国的爵士和摇摆乐热潮的影响下，詹姆斯-拉斯特和他的兄长一起于1946年参加了新成立的不来梅广播歌舞团。自那时起，他成为该乐团一位优秀的爵士贝斯手。两年后，他组建了Recker-last合唱团。自1950年到1952年，他被连续提名为德国年度最佳爵士贝斯手。1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称。1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。詹姆斯-拉斯特乐团的首张唱片《永不停歇的舞步》一经推出便迅速席卷德国各大排行榜。 才华显露 在以后几年里，詹姆斯-拉斯特在作曲和编曲方面显露出他独特的才华。1967年，他的四张唱片同时出现在英国排行榜前列。他的乐队在1969-1971连续三年被评选为德国年度最受欢迎乐队。詹姆斯-拉斯特带领他的乐队在欧洲、亚洲、非洲、澳大利亚、新西兰等地均举办过巡演，所到之处都大受欢迎。在巡演的间隙，詹姆斯-拉斯特利用一点一滴的空余时间来完成他的乐曲编排和作曲。詹姆斯-拉斯特乐团平均每年录制12张唱片！ 舞会音乐之王 1968年德国詹姆斯-拉斯特乐团被评为当年最佳的流行乐团。从此，这位身材修长的"舞会音乐之王"成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较高深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。 星光之路 詹姆斯-拉斯特坚持不懈的努力和对音乐力求完美的精神得到了相应回报，不计其数的奖项蜂拥而至：1978年，詹姆斯-拉斯特从当时的德国联邦总统瓦尔特-希尔手中接过了授予其乐队的荣誉奖项；1979年，德国最著名的周刊《听》("H?rZu")授予詹姆斯-拉斯特乐团"金摄影机奖"。詹姆斯-拉斯特成了全国乃至全球音乐界最闪亮的明星，他的音乐已经是无处不在了。 吸引观众 詹姆斯-拉斯特为人谦虚，对于已经取得的成就，他是这么解释的："我创作的是自己喜欢的音乐；幸运的是，很多人和我喜欢的是同样的音乐。"；"如果非要说我有什么特殊才能的话，那就是我能抓住听众的心。" 正如詹姆斯-拉斯特所说的那样，他的音乐能抓住不同国家听众的心。由他本人作曲的《情人的游戏》("GamesThat Lovers Play")在全世界有100多个版本，并相继被科尼-弗朗西丝和雷-科尼佛等人改编过。经他改编的《阿根廷，别为我哭泣》("Don′t Cry For Me, Argentina")被该曲原创者、经典音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》的作者、世界音乐剧之王韦伯盛赞为最好的改编版本。 音乐风格 詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。"清新华丽，浪漫迷人"是人们对詹姆斯-拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。 乐观与古典 詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。 常青之树 詹姆斯·拉斯特总觉得上天对他特别眷顾，因为他能以自己所热爱的音乐为事业。不少音乐家都曾红极一时，但很快就悄无声息了，而詹姆斯·拉斯特却从60年代开始，在整个70年代、80年代和90年代始终站在成功的最前端。在他庆祝七十寿辰的1998年，他在德国、英国和北欧举办了50多场音乐会，现场观众达30万人并且获得了空前的巨大成功。2002年的4月，詹姆斯·拉斯特和他的乐队在27天之内举行了24场演出，15万张门票一售而空，现场气氛感人泪下。 乐团领袖 至今，詹姆斯·拉斯特的音乐已风扉了世界乐坛近40年，遍及150个国家，他荣获的奖项不计其数。詹姆斯·拉斯特与曼托瓦尼、保罗·莫里亚并称为世界三大轻音乐团，三个乐团的演奏风格各有千秋。但其17张白金唱片和206张金唱片和全球范围内销售唱片逾八千万张的骄人佳绩使之排行世界乐坛之巅。其作品总量和销量都远远超过了与之齐名的曼托瓦尼乐队和保罗·莫里亚乐队，成为世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团。詹姆斯·拉斯特本人作为作曲和编曲家亦可谓是世界上最成功的乐团领袖。 尽管詹姆斯·拉斯特已年过七旬，他却仍然把全部精力投入在他的音乐舞台事业中。在保持其固有风格的同时，他也在积极探索新的音乐道路。在其音乐创作过程中工作中，充分运用现代技术。2001年推出了两张DVD -《音乐绅士》("Gentleman of Music")和《大海航行》("Ocean Drive")。在创作过程中，他用计算机替代了钢琴和乐谱纸。詹姆斯·拉斯特走在时代尖端，时刻把握流行脉搏，经他改编的曲目不仅有经典的歌剧片断，更有不少著名流行乐曲，例如：美国著名流行音乐歌手迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的代表作、席琳·迪翁(Celine Dion)演唱的泰坦尼克主题曲《我心永恒》等。直至今天，詹姆斯·拉斯特仍然坚持亲自为每场演出作曲或编曲。
第六张：《风靡欧洲》——电光乐团演奏的作品 70 年代中后期，在披头士浪潮影响下，一支管弦乐编制的流行乐团应运而生。由主唱兼吉他手Jeff Lynne所领军的电光乐团（Electric Light Orchestra）简称ELO，前身为英国伯明罕摇滚乐乐队“MOVE"，于1971年正式改名为ELO，这是一支在英国发迹，却于美国发扬光大的团体。。正如其名，ELO是一支庞大的管弦乐编制乐团，团员们最原始的想法是藉以古典音乐乐器的诠释方式来演奏摇滚乐。其作品多为概念性专辑，乐风则是以流行及摇滚乐为主体，运用大量的弦乐器及华丽电子音效，再结合细致的合声，而营造出丰富紧凑的音质，及迷人的空间层次感与戏剧气氛，使他们得以在70至80年代间独树一帜。
第七张：亚历山大兄弟在布莱克浦歌剧院的实况演唱会
亚历山大兄弟是汤姆.亚历山大（1934年——）和杰克.亚历山大（1935——2013）组成的英国演唱组合。从小，他们就在一起为家乡的人们演唱，直到1958年的春天，他们在一个选秀节目中获胜，被一位剧院经理慧眼识珠，与他们签订了人生的第一个5年合约，从此走上职业演出舞台。1964年，他们的单曲《没人要的孩子》一经问世，便一炮而红，销量甚至超过了披头士乐队。整个6、70年代，他们红极一时。甚至到了90年代，他们的歌曲又迎来了新的复苏，被新一代的年轻人所欣赏。他们兄弟二人的演唱风格自然清新，完全是发自内心的直白，这是最打动人的。我甚至觉得，他们的演唱风格与德国电影《英俊少年》中的海因策很类似。
为了保障他们在音乐领域取得的卓越成就，英国女王于2005年在爱丁堡的宫殿里，为二人颁发了勋章。
兄弟二人中的杰克已经于2013年11月2日去世了。
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发表于 2015-1-17 03:08:22
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