第五张、第六张，2LP-1966年柴科夫斯基音乐比赛，钢琴、小提琴第一名的比赛录音
1966年5月30日，第三届“柴科夫斯基国际音乐比赛”在莫斯科开幕。这届比赛的钢琴组第一名是格里高利.索科洛夫，小提琴组第一名的维克多.特列季亚科夫。这两张唱片就是这两位冠军在比赛当中的实况演奏。比赛中，选手们要获得好成绩，必须将自身的技巧与对音乐的深刻理解，全部在完整的一次演奏中表现出来，而不能出现任何纰漏。而在录音室中，出现任何问题都可以重新来过，甚至于后期制作。因此，比赛实况的现场录音，音乐内涵远超过录音室录音。另外，这一类的现场录音非常少，所以这两张唱片确实难能可贵！
钢琴比赛录音：
柴科夫斯基：《第一钢琴协奏曲》
钢琴独奏：格里高利.索科洛夫
指挥：涅斯姆.雅尔维
协奏：苏联国家乐团
小提琴比赛录音：
柴科夫斯基：《D大调小提琴协奏曲》
小提琴独奏：维克多.特列季亚科夫
指挥：涅斯姆.雅尔维
协奏：莫斯科爱乐乐团
唱片由苏联旋律唱片公司录制，EURODISC公司出品，品相和质量都很好。
维克多.特列季亚科夫
比赛这一年，特列季亚科夫年仅20岁，还是莫斯科音乐学院的一年级学生。但从第一轮比赛，他的表现就让人预感到：这是一位非凡的音乐家。他总是用左手拿着小提琴走上舞台，把琴贴在耳朵下方，然后就开始演奏。他始终不看琴弦，直到接近作品内涵的最深层。在这位金发少年小提琴家身上，存在着许多不同于许多专业小提琴家所固有的演绎风格、文雅潇洒等特点。在他的小提琴艺术中，既有忠诚，也有严酷。人们在他的琴弓歌声中，感觉到某种鲜活的、纯洁的创造力。
进入到第三轮，特列季亚科夫开始与乐队一起演奏这首柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》，也就是这款录音。像往常一样，他的弓法仍然是热情、坚定、潇洒自如。
第一和第三乐章中，特列季亚科夫深入到最激烈的战斗中，那里既有哭泣场面，也有欢腾气氛，他善于在激烈而疯狂的经过句密接和应中加速感情上升，并在华彩乐段的严峻和悲剧色彩中平息下来。
在第二乐章中，每个音符都充满了灵感，他把这首乐曲演奏得像一部歌剧，其中许多人物在歌唱，这些人物又具有不同的个性、不同的表现方式，但又被音乐戏剧的统一概念紧紧地统辖在一起。
特列季亚科夫的小提琴发出的晶莹剔透、高傲不屈和人情味极浓的声音。或者说，在这首乐曲中，他用小提琴发出了人类的声音。他忠实地践行了伟大的埃奈斯库所说的：“要擅于用你手中的乐器歌唱，但更重要的是，要用它去说话。”
当特列季亚科夫与世界上最著名的交响乐团合作后，西方评价他为“20世纪的帕格尼尼”。但后来，在西方媒体，他并没有获得应有的荣誉。一方面是由于西方对于苏联音乐家独有的歧视，另一方面也是他的孤僻综合症、追求静谧和保持个人创作的秘密等原因所致。
担任当时柴科夫斯基音乐大赛小提琴组评委主席的大卫.奥伊斯特拉赫这样评价：“特列季亚科夫的天赋本身就是一种发现，他以自己风格的独特性和罕见的超凡演奏技艺，令人动容。情绪的高雅和纯净的风格，是特列季亚科夫的艺术变得激动人心听众热烈的反响、扣人心弦，并引起听众热烈的反响，魔力般的激情爆发有时被温柔的情感所替代。”
格里高利.索科洛夫
1966年，索科洛夫只有16岁，他还是列宁格勒音乐学院附中九年级的学生，但他却已经成为了扎克教授的高足。
在他之前，没有一位选手能够将柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》表现得如此完美。
比如，《第一乐章》中八度狂风暴雨之后的小华彩乐段，并没有变得支离破碎；而最具有戏剧性的E大调插句，也就是那段钢琴与乐队的二重唱，却以应有的表现力贯穿大厅。
又比如，《第二乐章》中两个诗意最浓郁的形象，体现出真实的内心变化、灵活的情感自然交替。我觉得，索科洛夫感受到这一情感交替，并用类似于《叶甫根尼.奥涅金》中的抒情风格，巧妙地运用了歌剧发声方法。
最后，在《第三乐章》中，我们看到了热烈的舞蹈、矫健的节奏和从容不迫的主题表现，索科洛夫以令人钦羡的高超技艺，潇洒自如地演绎了整个第三乐章，随之如激流喷涌般冲向尾声。
格里高利.索科洛夫的成功，是苏联钢琴学派的成功，是激情充沛、思想深刻、声音响亮的苏联钢琴学派的成功。
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发表于 2016-1-17 14:49:11
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