【转帖】漫谈邓丽君音乐轨迹——1984
今天看到一篇关于邓丽君的文章 故转帖~~~~~~1983年底的15周年东南亚巡回演唱会，对邓丽君来说，有著非同小可的意义吧！
全台湾，甚至从世纪初在上海发端的华语流行乐坛，有史以来从来没有任何一个歌者，进行规模如此庞大的跨国性的大型个人演唱会。而这同时也是一个华丽又孤独的宣告姿态：她在华语歌坛世界进入了一个无从更上一层楼的巅峰。这一年，她30岁。
刚唱过[淡淡幽情]专辑，邓丽君的歌声正处在最佳状态，如何能再寻一个可以攀登的巅峰？
她来到了四年前黯然退出的日本歌坛。也许，身为平凡人的我们很难去了解，什麼样的决心与毅力，让她放下尊荣的华人超级巨星身段，几乎是以新人般的姿态，重新出发。
邓丽君在日本歌坛重新起步的同时，与国人见面的机会，也更稀少了。陆续见於台湾媒体的版面，正纪录著台湾歌坛此时遽然的变化…罗大佑悍然摆出挑衅的省思，引爆出狂放的摇滚姿态。另一个黑色炫风苏芮，与热门乐团丘丘合唱团，接续唱出了前所未有的呐喊女声。中生代歌手蔡琴、陈淑桦迈入成熟期，开始刻划出都会女性的情感剖白，新偶像杨林、金瑞瑶以复制同期日本偶像的模式，乍掳获了青少年的爱慕目光…。邓丽君温婉古典的身姿，与台湾后浪翻腾的歌坛，彷佛开始就要渐行渐远…。
30岁、十五周年的邓丽君，无论是年纪、歌龄、甚至是身处的八十年代初期国语歌坛，无论从哪一个角度看，都是站在一个转捩点上。
在邓丽君正式重返日本歌坛之前，她在日本新的唱片公司金牛宫率先发行了一张[旅人]专辑。而以[旅人]专辑歌曲的中文版为主轴的[往事如昨]（港名[岛国情歌第八集爱的使者]）专辑，也在1984年年中在台湾推出。
虽然邓丽君的歌声不像胡立欧的磁性歌喉有著勾魂摄魄的性感吸引力（这是针对1983年的邓丽君说的，Teresa Teng在1985年左右的日本「爱人」时期，配合歌曲风格，也一度绽发出惊人的性感魅力），不过邓丽君版本强调的是灿烂绮丽的一面。在日文专辑[旅人]专辑中，摆了一首拉丁风味英文歌，而且是放在专寂的第一首，这样的企划当然是希望让听众惊艳，新奇，进而从另一个角度对一位资深歌手重新发现。洋溢浪漫风味的拉丁旋律，会让你手足舞蹈的跳起想像中的「Beguine（比根舞）」吗？
「爱的使者」同样是热情洋溢的成人曲风 （与「我问我自己」同样是Takashi Miki作曲，应该是日本人），邓丽君以偏低的音域演唱，这大概是邓丽君极少数表现低音域的歌曲，表现浪漫旖旎的华丽情调。
要提出的是，虽然「爱的使者」的曲调、编曲都是如此明艳多姿，不过歌词的意境和音乐之间，却有著的相当程度的落差。其实83年的这一张[往事如昨]，虽然在音乐上新意十足，可惜大部份歌词却都还是七十年代的歌词走向，歌词架构的比较简单。架构简单的作品其实会呈现相当两极的评价，优秀的作品因为简单而隽永，差一点的作品就因为简单而无味。邓丽君在[往事如昨]中的部份歌曲，都有这种词曲格调落差的缺憾，「爱的使者」只是其中一例。
在台版[往事如昨]专辑中作为压轴曲的「海恋」，是我心目中邓丽君最被忽视的抒情经典！「海恋」的作曲者不详（佚名），不过旋律相当耳熟能详，应该也是西洋翻译曲。钢琴前奏流畅带出慢三步的华尔兹曲式，华尔兹歌曲本来就有著浪漫感伤的命格，邓丽君的演绎更是细致优雅。恬适柔情的小品原本就是邓丽君的当然曲风，轻车熟路地将听者带到一个香风款款的美好境地，更何况遇上「海恋」这样美得让人屏息的旋律。和邓丽君任何一时期的抒情名曲比起来，「海恋」都不多让。
欧式情调是邓丽君此时最美丽的新尝试！「爱的使者」「爱的开始」与「海恋」这一个系列歌曲，邓丽君独树一帜的柔美唱腔，和异国情调的浪漫韵味互相辉映，调合成无与伦比的美感。可以互相辉映的，是唱片封面上，邓丽君穿著纯白的洋装，手持咖啡杯，斜坐望身旁的西式窗台旁的形象…
在风起云涌的八十年代初期台湾歌坛，邓丽君在[淡淡幽情]以古典风格登上无可挑战的最巅峰之后，没有必要一再重覆昔日的光辉（这也是日后邓丽君策划[淡淡幽情２]却又放弃的初衷），[往事如昨]向昨日告别，让我们看到邓丽君一直保有音乐人的敏锐。另一位70年代出道，至今坚守音乐岗位的歌手黄莺莺，曾说过一番让人震动的话「我还在做音乐，如果我仍然留在过去的轨道或速度，说不定我只能出一些纪念性的东西了」。80年代的邓丽君，如果听到这句话，应该也有惺惺相惜的感觉吧，更何况，她的包袱应该比黄莺莺更重。
没有经典的中国小调歌曲，也没有熟悉的日本演歌曲风，你还喜欢邓丽君吗？刚举行过15周年盛大演唱会的邓丽君，向「十亿个掌声」歌迷抛出这样的一个问号。可惜的是，这许多突破性尝试，由於专辑中没有重量级的主打歌曲，在当时没有并受到太多的青睐。时至今日，[往事如昨]前有台港音乐家合力雕凿、盛名传世的[淡淡幽情]、后有返日取得盛大成功、衣锦\还乡的[偿还]，在两张重量级专辑之间，竟成了邓丽君中容易被忽略的一张专辑。
如果要试著将[往事如昨]专辑重新定位，把邓丽君的历年专辑一字排开，可以清楚的呈现出，邓丽君以这张专辑，为她自己从丽风时期以来，通吃整个七十年代华人耳朵的玉女歌路，正式画下休止符，并完成了对新曲风的小试身手，证明了邓丽君的音乐品味与甜美歌喉，在备受赞誉的传统风格之外，还有更多的可能性！至此之后，邓丽君的音乐拉出了一个前所未见的新视野。
[往事如昨]让我们看到了有著十多年演唱资历的邓丽君，就算站在声望的最巅峰，仍然在日新月异的音乐潮流变化、歌坛后浪挑战中，努力求新求变的动人身影！
更何况，这张勇敢的邓丽君专辑，其实珠玉纷陈，还等著识货的知音歌迷做进一步的发掘！ [旅人]日文专辑，可以视为邓丽君重返日本歌坛的暖身之作。在中文市场方面，[往事如昨]专辑接续在邓丽君毕生最成功的专辑 [淡淡幽情]之后推出，更具有观察意义：[淡淡幽情]把邓丽君的古典风味发展到最极致，她的下一步要怎麼走？
虽然[往事如昨]专辑的香港版本 [爱的使者]，是归属在[岛国情歌]系列中，不过这一张被歌迷昵称为[岛八]的专辑，虽然日本翻译曲依旧占了大多数，不过，并不像之前的[岛国情歌]系列，充斥著或多或少的日本演歌曲风。事实上，走回现代的邓丽君，无论在选曲与编曲上，都亮出了许多让人亮眼的新曲风。跟港版标题[岛八]比起来，台湾版标题[往事如昨]，更恰如其分的点题出此专辑告别以往的意涵，整张专辑的音乐丰富性在整个宝丽金时期中首屈一指！
标题曲「往事如昨」，几乎没有让邓丽君发挥经典甜美音色的中音，前段低音盘旋的旋律，后段层层拔高，在邓丽君以往很少唱到的高音域中，嘎然而止，邓丽君以深厚的唱功戮力诠释，成绩上也窥见了突破更多曲风的可能性。虽然在歌曲的铺排上似乎短了一些（一般来说会再多重覆一次副歌），不过邓丽君以旋律奇特、风味回异的「往事如昨」来向歌迷的耳朵报到，已经预告了日后的邓丽君不甘受限小调风味的传统印象的雄心。
音阶的变化程度，与「往事如昨」有得一比的，是日本歌翻唱曲「晨光下的恋曲」。作曲者谷村新司是日本重量级的创作艺人，邓丽君曾经在1982香港伊馆演唱会中以日粤语交杂翻唱过他气势磅礴的名曲「星」。这首「晨光下的恋曲」，如同「星」，也是由低吟开始，副歌起转向开阔大气的曲风，从含蓄到奔放一气呵成，颇具难度。不过旋律不像「往事如昨」那样险奇，是标准的八十年代的流行曲风格。
我问我自己」也是另一首具有八十年代标准流行曲风格的歌曲，由中间一段激昂的钢琴间奏，带出情绪翻腾的副歌，同样也是戏剧性张力十足的歌曲。
「晨光下的恋曲」与「我问我自己」这两首抒情歌曲风，直接向当代主流曲风直接靠拢，已经不是邓丽君之前悠缓小调或日式演歌的抒情曲曲风，回归现代的亮丽色彩的意味相当浓厚。
「珍惜」翻译自日本1973年问世的重量级名曲「神田川」，原唱かぐや姫作曲者是团体中的成员南こうせつ。かぐや姫是70年代风靡日本的著名民歌团体，「神田川」是他们最重要的代表性歌曲之一，日本NHK 在上个世纪末发动了一个全民投票活动，选出心目中的20世纪百佳首歌曲，「神田川」排名第三！就连90年代轰动一时的日剧 [东京爱情故事]，有一个经典的场景，男女主角一起去公共澡堂洗澡，在回程中一边唱著「神田川」。「神田川」在日本深入民心的地位可见一斑。
「珍惜」的旋律有一种难以言传的感伤美感，原曲「神田川」的歌词更是一绝，作词者喜多条忠也是かぐや姫成员，歌词描写回忆伤感，隐含著恋人之间某种难以捕捉的甜蜜角力，可惜国语版「珍惜」歌词没有这样的张力：
「你已经忘了吧？我俩把红手巾当成围巾围著，一起去那巷裏的澡堂，说好洗好要一起回去，却总是我在外边等待。洗后披散的头发已冷到发根，一小块肥皂和我一起打著寒战，你抱著我的身体，说了句：好冰冷呀!
在我年轻的时候，不知道什麼是恐惧。可偏偏是你的温柔，让我害怕。
你已经丢了吧？ 那盒24色的水彩笔，你要给我画像，我总是叮嘱你画好一点，却从来画得不像我。窗外流淌的是静静的神田川，狭窄的小屋是我的天地。你的眼神停留在我的指尖，我问你：不高兴吗？
在我年轻的时候，不知道什麼是恐惧。可偏偏是你的温柔，让我害怕。
邓丽君曾在1989年11月的日本电视节目中，与原唱者男歌手南こうせつ合唱这首歌。邓丽君后期的音色如水晶般剔透，增添了许多飘逸绝美的风味。相当遗憾邓丽君没有在后期重新灌录！
[往事如昨]专辑中有三首节奏轻快的歌曲，「来电就是有缘」「是你打来的电话」「是你打来的电话」。「来电就是有缘」有著俏皮热闹的曲调与歌词，是时代感十足的重节奏快歌，而「来电」更是当时最新的青少年用语，以生活用语入歌，是八十年代开始流行歌曲脱离以往吟风颂月的主题、切入生活感受面的趋势。编曲以大量的电吉它为主轴，尤其是中段间奏时的一段电吉它独奏，电音感十足，加上前奏几声此起彼落的哨子声，90年代末期流行至今的电音歌曲的重要元素，邓丽君84年的这首歌已经大致完备，是一首音乐相当前卫的快歌。
「你照亮我的心」虽然也是快歌，不过编曲方式没有「来电就是有缘」这样前卫，而是延续著之前「爱像一首歌」的轻俏讨喜，是整张专辑中比较兼顾旧曲风的「安全牌」，拿捏著往日旧风格与音乐新脉动的分寸，邓丽君还是有兼顾之处。甚至，「你照亮我的心」是当年邓丽君回台宣传专辑的主打歌。
「是你打来的电话」是专辑中的少数的原创曲，词曲作者刘家昌。邓丽君从宝丽金时期之后，陆续在专辑中翻唱过刘家昌的作品：「云河」「诗意」「梅花」「初恋的地方」，与重新填词演唱「我心深处」。一直等到这位纵横影歌圈多年的老将为邓丽君量身打造新曲，一出手就是 [淡淡幽情]中的三首歌「独上西楼」「胭脂泪」「万叶千声」，为邓丽君的古典风格攀上最巅峰。不过这一次刘家昌为邓丽君打造的新歌，也呼应著[往事如昨]专辑求新求变的企图心，强烈的DISCO节奏、生活化口语歌词，歌曲前奏编曲融合了按键电话的音效，新颖中见巧思。
这三首快歌就占了[往事如昨]专辑歌曲的四分之一，比较宝丽金时期以后的邓丽君专辑快慢歌曲的比重，轻快的歌曲还没有在一整张专辑中，占过这样大的比例，年轻化的考量由此可见。
专辑中一首让人讶异的歌，是除了「是你打来的电话」之外的另一首国人的原创曲，罗大佑作品「爱的箴言」。「爱的箴言」在邓丽君翻唱之前，已经有罗大佑（1982[未来主人翁]专辑）与潘越云（1983[无言的歌]专辑）两个受欢迎的版本。罗大佑以批判性歌词与摇滚风格，成为具时代影响力的创作歌手，潘越云是民歌时期转入流行歌坛，最重要的代表性女歌手。罗大佑版本的苍劲悠扬、潘越云版本的深情无悔，都是经典。但如果不受限在罗大佑潘越云两个版本的印象，邓丽君看似含蓄温婉、实则汹涌挣扎的表达方式，是技巧与情感的精彩展现，别有一番的歌坛老将的沉稳练达。
邓丽君翻唱八十年代初期重要创作者罗大佑的情歌经典，应该也有著与台湾当代乐坛直接接轨的想法。另一个方面，邓丽君演绎「爱的箴言」，以一种形式内敛、情绪饱满的唱法，而这样的演唱技巧，在延续下来的[偿还]专辑中大量运\用，成就贯穿整张专辑的主轴风格。
另外应该大书一笔的是，「是你打来的电话」「爱的箴言」这两首国人原创曲，在邓丽君的日文专辑[旅人]中，翻译成日文版本演唱。从50年代以来，日文歌曲以国语或台语翻译歌的方式，在台湾歌坛中占领一个相当重要的比例，光是邓丽君演唱过的日文翻译歌就不计其数。邓丽君将这两首台湾原创作品，反向介绍到日本市场，有著非同小可的交流意义。
主流抒情歌，或轻快舞曲，这些歌曲都大幅度的突破邓丽君的音乐格局，也呈现出当代的流行歌曲视野。
[往事如昨]专辑中，还有一个欧式曲风类型，包括了「爱的使者」「爱的开始」与「海恋」三首歌，我个人觉得，这才是邓丽君这一个阶段最鲜亮热辣的精彩尝试。
「爱的开始」翻译自日本专辑[旅人]中的英文歌曲「Bigin The Begune」。虽然邓丽君在演唱会中必定有几首英文歌作为特别曲目，不过从1976 [爱的世界With Love From…]专辑以来，邓丽君已经八年没有正式灌唱英文歌。
「Bigin The Begune」其实大有来头，美国音乐剧作者Cole Porter在30年代的创作，经过几十年来浪掏金出，已经是世界级名曲。不过在[旅人]专辑中，歌名的拼法有误，正确的名称是「Begin The Beguine」。「Begin The Beguine」这首歌原来是从歌名就可以感受到异国风味浓厚，歌名中的Beguine是法属西印度群岛中，某一个小岛的传统舞蹈名称。
「Begin The Beguine」有另外一个大名鼎鼎的翻唱版本，1981年著名的是拉丁歌手胡立欧（Julio Iglesias）就是以这首「Begin The Beguine」登上英国排行榜榜首，这是他的第一张英文专辑，至此成功晋身为国际性歌手，二十多年来，胡立欧一直是重量级师奶杀手。邓丽君「爱的开始」的编曲，就是直接以胡立欧1981版本为师法对象！
可惜不觉之间“邓丽君”这一休止符已画下了十多年了！
mbl5678 发表于 2012-5-26 08:47 static/image/common/back.gif
虽然邓丽君的歌声不像胡立欧的磁性歌喉有著勾魂摄魄的性感吸引力（这是针对1983年的邓丽君说的，Teresa Ten ...
真是思＂君＂，不见＂君＂{:4_247:} 木又 发表于 2012-6-7 12:41 static/image/common/back.gif
真是思＂君＂，不见＂君＂
同感。。。{:4_230:} {:4_198:}好帖，解渴养颜！ 很有见地{:4_226:} 思君不见君，何日君再来{:4_247:}， {:4_223:}美文 记述歌星的经历,绝唱巳有十几年了.
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