【黑胶唱片6-28】【5位上世纪50年代大红的女高音歌唱家】【10张唱片打包出售】
本帖最后由 fredric 于 2017-6-28 17:43 编辑01、软件类别：LP黑胶唱片02、软件单位：张03、软件数量：10张04、软件来源：二手05、软件包装：纸套06、软件成色：10成，详见介绍07、外包成色：10成，详见介绍08、版本类别：日本、欧美版09、版本序列：不知10、版本编号：不知11、软件价格：600元10张，包顺丰12、播放状态：好13、置换方式：先款后货14、能否议价：不可15、运输包装：瓦楞纸板+发泡包装16、邮寄方式：顺丰快递17、邮寄费用：卖家包邮18、买家确认：标准语为“我要了”（仅此三个字）。19、卖家确认：回复买家的标准语“确认”（仅此两个字）。20、本网站中介：支持中介21、付款方式： 工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 ，0200， 003991733 建设银行，开户名—鹿放，卡号—6217，0000，1005，0370，256 支付宝：szhsh111@sina.com 微信：1561139487322、联系电话：1561139487323、售后保障：协商24、附件说明：此唱片同时也在线下店中出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
第一位，克里斯蒂娜.迪乌特科姆
克里斯蒂娜.迪乌特科姆（CristinaDeutekom，1932－），荷兰戏剧花腔女高音，1932年8月28日生于阿姆斯特丹。1963年开始在各地成名演出，主要是莫扎特的角色，后来多演罗西尼和贝里尼的美声歌剧。巅峰之作是六十年代末在索尔蒂指挥的《魔笛》里唱夜女王，她精准而游刃有余的极高音是举世无双的。唱片由飞利浦公司出品于1969/197年，品相和质量都很好。
第一张、第二张：女高音歌唱家迪乌特科姆演唱的著名歌剧咏叹调
曲目包括：
第一面：
威尔第的《西西里晚祷》选曲“多谢朋友们”、
《厄尔南尼》选曲“厄尔南尼，我们逃走吧”、
《游吟诗人》选曲“乘着玫瑰色的爱情之翼”、
《唐.卡洛》选曲
第二面：
贝里尼的《清教徒》选曲“耳边响起他的声音”、
多尼采蒂的《夏莫尼的琳达》选曲“哦，这心灵的光芒”、
贝里尼的《梦游女》选曲“多少次为你向上帝祈祷”
第三面：
威尔第的《阿提拉》选曲、
《伦巴第人》选曲“妈妈，天堂”、
《阿尔及尔之战》选曲
第四面：
威尔第的《茶花女》选曲“永远自由”、
罗西尼的《阿尔梅达》选曲
贝里尼的《清教徒》选曲“我是一个美丽的少女”。
唱片由飞利浦公司出品于1969/1971年，品相和质量都很好。
第二位 维多利亚.德.洛斯.安赫莱斯
1923年11月1日，安赫莱斯出生于西班牙巴塞罗那的一个音乐家家庭，从小就显示出了音乐天赋。17岁时，她那优美的歌声偶然被巴塞罗那大学的一位教授发现，得以进入巴塞罗那音乐学院，主修声乐与钢琴，进步神速，学业优异，仅用3年时间就完成了6年的课程，并首次参加蒙特威尔地的《奥菲欧》的演出，时年18岁。
1945年，安赫莱斯在巴塞罗那演出《费加罗的婚礼》，饰演伯爵夫人，这次成功的演出是她职业化首次在歌剧舞台上亮相。
1947年，安赫莱斯参加日内瓦国际声乐比赛，在200多名选手中脱颖而出，荣获冠军。回国后，她与一代歌王吉利同台演出，上演了《艺术家的生涯》、马斯奈的《曼农》等，大受欢迎，名声鹊起。次年，BBC将这位年轻的西班牙女高音介绍给英国听众，并在伦敦威格默尔音乐厅举办音乐会，这次成功的演出奠定了她在国际乐坛的地位。随后，她在世界各地开展了一系列演出，如在奥斯陆、赫尔辛基举办独唱音乐会，在斯德哥尔摩演唱《浮士德》中的玛格丽特，在哥本哈根演唱咪咪，在巴黎演唱玛格丽特，在米演唱阿里阿德涅，在伦敦演唱咪咪……令人惊叹的是，在这一系列成功的演出时，安赫莱斯只有26岁。
1951年，安赫莱斯以玛格丽特一角首演于纽约大都会歌剧院，并获得长期签约，成为大都会歌剧院的头牌女高音。这是她最光辉的时期。在这里，他饰演了咪咪、巧巧桑、薇奥列塔、埃尔维拉、伊娃、米卡埃拉、哈莲特夫人、苏珊娜、梅丽桑德、德斯德蒙娜等。20世纪50年代，安赫莱斯以演唱歌剧为主，60年代末期及以后，则侧重于音乐会演唱。
2005年1月15日，安赫莱斯病逝，享年81岁。
安赫莱斯的录音都是由EMI公司录制
这两张唱片，是安赫莱斯演唱的艺术歌曲，展现出了她在艺术歌曲领域极好的音乐表现和演唱水平。她善于以多样的音色、细致的语调和切实的唱风表达出不同国家、不同时期、不同风格的艺术歌曲的曲意，歌路宽广，用声用情自然贴切，是这些录音中非常可贵的优点。
她演唱的法国艺术歌曲，乍一听，其旋律不如意大利歌曲华丽，但却有着优雅之美。安赫莱斯完全采用法国式的表达方式来演绎，用声不放纵，用情不狂烈，讲究声音的控制，注意寓意的暗示，追求精致纤柔、含蓄高雅的声音效果。她的法语鼻化音掌握得很地道，语调生动，韵味十足，意大利式的美声与法国式的朗诵技巧相结合，其精确性足以媲美法国籍的唱家。
安赫莱斯演唱得最深情、最动人的还是自己祖国的作品。她演唱的西班牙民歌，使用了口语化的声音，叙述性的歌唱，充满乡土气息。她采用多样的音色、语调，唱出了劳苦大众的种种生活心态，这种充满人情味的声音十分扣人心弦。这些歌曲，真是建议大家多听。
演唱其它国家的艺术歌曲，展现了安赫莱斯在音乐会演唱多方面的才华，德奥艺术歌曲，注重语言的表达、音色的变化、声音的控制以及意境的神往，歌中有诗，诗中有歌，结合完美。
第三张，“歌曲的世界”——安赫莱斯演唱的世界各国艺术歌曲，博尔格斯指挥伦敦小交响乐团
曲目包括：
门德尔松的《乘着歌声的翅膀》
格里格的《我爱你》
勃拉姆斯的《摇篮曲》
德沃夏克的《母亲教我的歌》
马丁的《爱的喜悦》
德里布的《西班牙歌曲》
传统歌曲《爱尔兰摇篮曲》、《西西里摇篮曲》
依拉蒂尔的《鸽子》
奥瓦尔的《知更鸟》
卢纳的《西班牙复仇者》
唱片是EMI1965年录制，东芝EMI出品，品相和质量都很好，而且是少见的红胶唱片。
第四张
曲目包括：
舒伯特：《致音乐》、《去哪里》、《死神与少女》，1961
勃拉姆斯：《你蓝色的眼睛》、《徒劳小夜曲》，1961
福雷：《爱之歌》、《月光》，1961
哈恩：《夜莺的丁香》，1967
格拉纳多斯：《爱与恨》-《重要的离散》-《害羞的人》- 《戈雅的美女》，1966
古利迪：《要我猜》、《石榴汁》，1961
图里那：《你的眼睛是蓝的》，1961
罗德里格：《妈妈，到洛斯.阿拉莫斯来了》，1962
蒙波：《莲花的反思》，1962
蒙特萨尔瓦戈：《黑人摇篮曲》，1962
瓦尔韦尔德：《康乃馨》、《永别了，格拉纳达》
唱片由EMI出品，品相和质量都很好。
第三位安娜.莫芙
安娜•莫芙 （Anna Moffo,1932-2006），意大利女高音歌唱家。早年在美国科蒂斯音乐学院从格莱戈里学习声乐，后又师从里契及法伐莱托等。因在意大利斯波莱托剧院和电视节目中演出《蝴蝶夫人》获得成功而相继登上皮亚琴察和斯卡拉歌剧的舞台。并去萨尔兹堡、伦敦、巴黎等地巡回演出。1957年在美国芝加哥抒情歌剧院以《艺术家的生涯》在的咪咪一角引起轰动。两年后又在纽约大都会歌剧院院成功地演唱了《蝴蝶夫人》、《茶花女》等剧目，为国际歌剧所赞赏。她的音质纯净清脆，线条明晰匀称，音量不大，却充盈着极强的艺术感染力。
莫福第一次公开露面是在1955年的意大利电视节目中演唱《蝴蝶夫人》中的乔乔桑，担任指挥的是她未来的丈夫Mario Lanfranchi。她的声音和迷人的外貌使她后来在电视节目中活跃多年。1957年，她在美国芝加哥抒情歌剧院以《艺术家的生涯》咪咪一角引起轰动。1959年11月14日，她在大都会首次登台演出《茶花女》。《纽约时报》评论家Harold C. Schonberg评论她扮演的维奥列塔时说：“她的演唱更个性化一些就更好了（a little more personality）。”他补充道:“她有智慧、能力、声音和美貌，如果再添一份音乐的气质（musical temperament），她的未来不可估量。”很快她成为大都会的宠儿，并延续到六十年代。她演出歌剧200余场，包括1961年参加科莱里、尼尔森主演的《图兰多特》的传奇演出，她扮演剧中柳姑娘。这个现场录音现在收录在大都会限量发行的唱片中。1965年1月4日她与贝尔贡济合作演出《拉美摩尔的露契亚》，《纽约时报》Theodore Strongin评论道：“她的演出是哀婉而抒情的，有着纯净的音乐线条。她的露契亚文雅而婀娜多姿，演唱水准高于同期的女高音们。”六十年代后期，她的嗓音变得很不可靠。她最后一次在大都会正式演出是在1976年3月15日演出维奥列塔，那时她才四十多岁。这次演出后，她的嗓音严重坏损没有显著恢复。
莫福的嗓音低沉丰满、优雅，线条明晰匀称。虽然音量不大，但音色温暖而丰富，有着柔和的色彩和天鹅绒般舒适的低音区。她敏捷的花腔技术使她能胜任露契亚这样的高难度唱段。他与男高图克和男中音梅里尔合作演出的《茶花女》以她赋予主人公细腻感伤的演绎至今仍为人们称道。
1969年在意大利演出的电影Una Storia d‘Amore过分裸露引起舆论哗然。1972年她与Lanfranchi分手，两年后与Robert W. Sarnoff结婚。Sarnoff当时是RCA公司的主席，对她的妻子非常迷恋，RCA公司后来围绕她进行很多演出和录音活动。Sarnoff于1997年去世，他和莫福没有生育子女。七十年代后期，莫福找到著名音乐教师Beverley Johnson，形式上她的演唱生涯还在延续，但她最佳时期已经过去久远了。她晚年居住在曼哈顿。
女高音歌唱家安娜•莫福（Anna Moffo）于2006年3月11日逝世于纽约，享年73岁。据她的继女说，她死于患病十年之久的乳腺癌并发症。
让我们共同怀念这位女高音歌唱家，她的歌声散发着玫瑰般柔和恬淡的芬芳。
第五张，莫芙演唱的德彪西的艺术歌曲
这张由女高音歌唱家莫芙演唱。尤其是，钢琴伴奏是法国伟大的钢琴大师卡萨德絮，这个搭配十分少见。
曲目包括：《大海》、《黄昏的和谐》、《喷泉》、《沉思》、《情人们的死亡》、《静悄悄》、《丑角》、《月光》、《春天》、《浪漫曲》、《曼陀林》、《潘神的魔笛》、《秀发》。
RCA录制，日本胜利公司1974年出品，品相和质量都很好。
第六张，莫芙演唱舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查.斯特劳斯的艺术歌曲
曲目包括：
舒伯特：《你是安宁》、《寄语夜莺》、《春之梦》、《极乐》
舒曼：《献词》、《我的明星》、《我不怨恨》、《月夜》
勃拉姆斯：《永恒的爱》、《云雀之歌》、《五月之夜》
理查.斯特劳斯：《万灵节》、《在我的头》、《我所有的思想》、《塞西莉》、《归来》。
唱片由日本哥伦比亚公司出品于1973年1月，品相和质量都很好。
第四位泽弗里德——小提琴大师施耐德汉的妻子
姆佳德•泽弗里德（Irmgard Seefried，1919-1988），是二战后涌现出的德国女高音歌唱家，1919年10月9日出生于德国巴伐利亚明德海姆，1988年11月23日卒于维也纳，享年69岁。
泽弗里德6岁时就曾在父亲的指挥下，首次公开露面在洪佩尔丁克的歌剧《汉塞尔与格雷特尔》中出演了格雷特尔一角，后来就读于奥格斯堡音乐学院。 20岁时，她应卡拉扬之邀，加入亚琛歌剧院。24岁时，在维也纳国家歌剧院以瓦格纳《纽伦堡的名歌手》中伊娃一角首演，并在以后的23年中，成为维也纳国家歌剧院最有成就的女高音歌唱家。1946年，萨尔茨堡音乐节重新开幕，她演唱了莫扎特《魔笛》中的帕米娜，此后每届都参加演出。1953年在纽约大都会歌剧院演唱莫扎特《费加罗的婚礼》中的苏珊娜。
泽弗里德是小提琴大师施耐德汉的妻子，还有作曲家特意为两人创作了一首《为女高音、小提琴和乐队的咏叹调》，DG还有唱片传世。
泽弗里德毕生献身于歌唱事业，擅长演唱莫扎特、理查.斯特劳斯的剧目，也以演唱德国艺术歌曲著称。此外，她对于亨德米特、巴托克、贝尔格、普朗克等人的作品也有独到之处。
泽弗里德演唱艺术歌曲有别于演唱歌剧。她用声内在，幅度不大，抒情为主，注重声音控制，语言表达、音乐表现以及意境效果，全是音乐会式的演唱风格，美妙无比。
第七张，泽弗里德演唱的歌剧咏叹调
曲目包括：
亨德尔：《朱利乌斯.凯撒》选曲，克罗奥佩特拉的咏叹调“你是我的星星”，卡尔.伯姆指挥柏林广播交响乐团
莫扎特：《费加罗的婚礼》选曲，苏珊娜的谣唱曲和咏叹调“来吧，莫迟疑”，弗里乔伊指挥柏林广播交响乐团
莫扎特：《唐璜》选曲，泽莉娜的咏叹调“打吧，打吧”，弗里乔伊指挥柏林广播交响乐团
莫扎特：《女人心》选曲，费奥狄丽吉的咏叹调“我最亲爱的，行行好”，约休姆指挥巴伐利亚国家乐团
贝多芬：《费德里奥》选曲，马切琳娜的咏叹调“哦，我真希望已和你結婚”，弗里乔伊指挥柏林广播交响乐团
威伯：《魔弹射手》选曲，阿格特的场景和咏叹调“轻轻地，轻轻地”，约休姆指挥巴伐利亚广交响乐团
理查.斯特劳斯：《阿利亚德尼在纳克索斯》中的二重唱，卡尔.伯姆指挥维也纳国家歌剧院乐团
理查.斯特劳斯：《玫瑰骑士》中的女声二重唱，与另一位著名德国女高音歌唱家斯特里奇合作，卡尔.伯姆指挥德累斯顿国家乐团
唱片是DG的大禾花，品相和质量都很好。
第八张，泽弗里德演唱勃拉姆斯和理查.斯特劳斯的艺术歌曲
曲目包括：
第一面：勃拉姆斯的艺术歌曲
《我们承认，我们在一起》、《你去吗》、《休息，我亲爱的》、《五月之夜》、《死于寒冷之夜》、《不动的劳厄》、《小夜曲》。
第二面：理查.斯特劳斯的艺术歌曲
《明天》、《夜晚》、《你我的心》、《万灵节》、《大丽花》、《我的孩子》、《梦想》、《小夜曲》。
唱片是DG的大禾花，品相和质量都很好。
第五位琼.萨瑟兰
在20世纪众多的女高音歌唱家中，萨瑟兰是公认的最伟大的女高音歌唱家之一。她是继梅尔芭之后，澳大利亚崛起的最杰出的花腔女高音，被誉为“梅尔芭再生”。
1926年11月7日，萨瑟兰生于悉尼，母亲是一位女中音歌唱家，萨瑟兰随母亲学习音乐和声乐，直到19岁。嗣后，她进入悉尼音乐学院学习。
1947年，萨瑟兰以音乐会形式演出帕赛尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》，饰演狄多一角，这也是她的第一个歌剧角色，从此开始了她的歌唱生涯。1950年，她在澳大利亚声乐比赛中，萨瑟兰以一曲阿依达的咏叹调“仁慈的上帝”，获得优胜奖。
1951年，萨瑟兰进入英国皇家音乐学院，随男中音歌唱家卡雷学习歌剧，并参加英国皇家歌剧院的歌剧演出。萨瑟兰在这里尝试了各种不同风格的女高音角色，但反响平平。这时的萨瑟兰，歌唱没什么特色，高音不稳定，技巧普通。如何才能在欧洲歌坛占有一席之地？萨瑟兰在思考和探索。
1954年，萨瑟兰与澳大利亚著名指挥家波宁吉结婚后，在丈夫的指导下花了五年时间，潜心研究歌唱艺术，每天练声达4小时，终于将“平凡之声”逐渐训练成“惊人之声”，并改唱花腔女高音。从此，萨瑟兰夫妻搭档，妇唱夫随成为歌坛佳话。事实上，波宁吉也是一位优秀指挥家，与其说是夫凭妻贵，不如说是丈夫为了培养妻子的艺术成就而甘愿作出的自我牺牲。
1959年2月17日，伦敦皇家歌剧院隆重上演多尼采蒂的歌剧《拉曼莫尔的露琪亚》，萨瑟兰饰演露琪亚。当晚，歌后卡拉斯也来捧场，名流满座。萨瑟兰的演唱十分出色，尤其是第三幕中露琪亚的咏叹调“那柔和的声音”，充分显示了她的歌唱技巧。这是萨瑟兰脱胎换骨的一场演出，是她歌唱道路的转折点，从此奠定了她成为擅长演唱十九世纪意大利、法国歌剧的戏剧-花腔女高音歌唱家，展开了她歌唱艺术事业崭新的篇章，一跃成为欧洲歌坛的头牌女角。
1963年，萨瑟兰与丈夫波宁吉在伦敦结识了当时名气不大的帕瓦罗蒂，并倾心提携他。两人合作在世界各地演出了《拉曼莫尔的露琪亚》、《梦游女》、《爱的甘醇》、《茶花女》等，所到之处备受欢迎。自此，萨瑟兰成为帕瓦罗蒂的良师益友，被公认为最佳舞台搭档，给观众留下了不可磨灭的印象。帕瓦罗蒂能够成为世界歌王，与萨瑟兰夫妇的鼎力提携关系极大。
1990年12月31日，萨瑟兰在伦敦皇家歌剧院举行告别演出。当年梅尔芭也是在这里举办的告别音乐会，当年梅尔芭65岁，而萨瑟兰64岁。她本不想演《蝙蝠》，因为体重原因，她害怕在剧中跳华尔兹，可结果还是上演了《蝙蝠》。老搭档帕瓦罗蒂、霍恩也赶来助兴，气氛热烈，场面感人，在挂着“Farewell”横幅的舞台上，萨瑟兰最后以毕晓普的一曲《甜蜜的家》，真正终止了她的舞台生涯。其实萨瑟兰不是不能唱，而是体重过重，不便于歌剧演出了。
长期以来，萨瑟兰是DECCA公司的台柱子，录制了大量珍贵的唱片。萨瑟兰黄金时期的录音水准一流，百听不厌。
萨瑟兰在42年的歌剧演出生涯中，共饰演了48个角色，；录制了29部歌剧全集，萨瑟兰身材高大，体格健壮，具有得天独厚的歌唱条件。她的歌艺从抒情、花腔到戏剧性的花腔，被公认为花腔艺术的典范。她的声音清亮剔透，华美柔软，既有抒情女高音的明亮感，也有戏剧女高音的淳厚感，更有花腔女高音的轻快感。她唱强音慷慨激昂，铿锵有力，她唱弱音控制微妙，余音缥缈，效果出色，她唱花腔纤细轻松，灵巧清脆，华丽潇洒，堪称一绝。最为难能可贵的是，萨瑟兰的演唱声情并茂，绝不肆意炫耀技巧，而是将高超的技巧与丰富的感情巧妙地融为一体。
萨瑟兰1961年受封为大不列颠帝国三级勋位，1979年受封二级勋位，1991年受封不列颠帝国功绩勋章。
第九张，萨瑟兰演唱的钢琴，波宁吉指挥新爱乐乐团伴奏曲目包括：
德沃夏克：《母亲教我的歌》
门德尔松：《乘着歌声的翅膀》
瑞吉奥：《回家》
马斯奈：《哦，如果有花儿的眼睛》
古诺：《小夜曲》
尼尔森：《吾爱似玫瑰》
德里布：《夜莺》
福尔热：《我来唱一支歌》
容克：《我有一个梦》
哈恩：《假如我的诗歌能展翅飞翔》
马斯奈：《黄昏》
艾伯特：《布谷鸟》
格里格：《索尔维格之歌》
沃斯：《盛夏》
李斯特：《哦！当我入梦》
德里布：《卡迪斯城的姑娘》
第十张，萨瑟兰演唱莫扎特，波宁吉指挥国家爱乐乐团伴奏
曲目包括：
《喜悦欢腾，K.165》、
歌剧《牧人王》选曲“我爱你，这爱情坚贞”
《上帝，我想对您解释，K.418》
歌剧《费加罗的婚礼》选曲伯爵夫人的咏叹调“爱神，请怜悯我”
歌剧《费加罗的婚礼》选曲，凯鲁比诺的咏叹调“你们可曾知道，什么是爱”
歌剧《费加罗的婚礼》选曲伯爵夫人的咏叹调“美好日子哪里去了”
歌剧《费加罗的婚礼》选曲，苏珊娜的咏叹调“爱人啊，快来这里”
《假如因为你我被遗忘…我不怕,亲爱的，K505》
歌剧《魔笛》选曲，帕米娜的咏叹调“啊，我感觉到”
唱片由DECCA出品于1979年，品相和质量都很好。
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