Metaxas 2012德國慕尼黑
本帖最后由 yjwu 于 2016-2-16 07:10 编辑What's the best 論壇有許多有趣的討論
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主講人澳大利亞籍的Kostas Metaxas 21歲時以學生身分去了德國，他帶去的器材在德國受到好評(相當於德國版的Abaolute Sound)
Stellavox的Georges Quellet 影響了Mark Levison，而Mark Levison 又塑造了高傳真音響。他將他研發的音響產品推廣到瑞士時，認識了Georges Quellet，從此對Stellavox的磁帶錄音技術著迷。當時的SP 9價值連城，可以買一棟房子。
他選用Stellavox，而沒有用Nagra來錄音，乃是認同Georges Quellet簡單就是美的概念。Stellavox從line input到錄音磁頭只用了四只電晶體，Nagra從話筒到磁頭共5級，每級20個電晶體。（相位修正等，Georges Quellet認為是多餘的）Metaxas 一直著迷與錄音技術，因為磁帶錄音是音響的參考音源，一切技術只在還原現場錄音的空間感。2003年iTune誕生，整個錄音工業開始傾頹，對於追求高傳真錄音的Metaxas，這反而是個轉捩點。在此之前，跟知名音樂藝術家接觸，中間要經過經紀人，代理人，唱片出版商。只能靠給學生樂隊錄音吸取經驗。2003年後，音樂藝術家脫離這道枷鎖，反而願意嚐試拍DVD，甚至是年輕人從未看見過的磁帶錄音！2003-2008年Metaxas參與了300場以上的錄音，包含古典音樂，爵士樂，歌劇，亞太地區室內樂競賽等不同類型，他將Stellavox的機器（混音器Mixer及錄音機Recorder)做進一步的改裝，去掉提升機器穩定性的限幅電路，採用更高值量的元件等，在試驗中，每次細部微調一個元件，比較音色的差異。基本上Metaxas是用研究高傳真的精神進入錄音最前哨，這是一般唱片大廠欠缺的環節。
Metaxas 推崇少數50-60年代的傑出錄音，因為還保有還原現場音像的精神。他認為80年代錄音的氛圍完全不同了，Metaxas甚至對一些頗受好評的錄音不以為然，認為那只是錄音師透過貼近音樂家收音的麥克風的電子信號，經過製作人用他的想像力調整出來的作品，這些音樂製作人對音樂廳的音響特性並無深刻的認識，只想在錄音隔間裡撿拾音樂片段，再用調音器調出想要塑造的音色。（一年半前在等待貨車前來載運故障的A820時，其中半小時有機會與錄音室負責人聊天，才知道好的音樂製作人過人之處是：能快速地調出最有賣點的音色！我想這反而是多軌錄音帶來的災難，錄音師仰賴調音臺來塑造音色；唱片公司為了賺錢，在條件極差的錄音室快速生產破碎片段的聲音，強迫錄音師在最短時間弄出討好的「音像」）Metaxas曾問音樂家的信念為何？答案是做為作曲者與聽眾的橋樑，他想到錄音工程師的責任也是如此，因而下了這場講演的標題：「隱身於音樂之中」 Lost in the music)
{:4_472:} 曾经在合成工作室观看大师合成一些老录音文件 一些录音效果很一般的原始录音 经过大师调整和合成之后 效果有很大的提高 如果不是当时前后都听到了 真不相信事实竟然是这样的!
从欣赏音乐的角度来说 我也是喜欢用录音室监听风格来组建音响系统 尽可能模拟现场还原的效果
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