第五套，2LP，柴科夫斯基的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》精选
安瑟梅指挥瑞士罗曼德乐团，《企鹅唱片指南》评为三星。
欧内斯特•安塞梅（Ernest•Ansermet,1883年11月11日—1969年2月20日），瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一；早年曾为数学教师；1918年创建瑞士罗曼德乐团并担任指挥直到去世；29岁代替因病不能登台的大指挥家蒙特上台指挥而走上漫长而辉煌的指挥生涯；在好友斯特拉文斯基的推荐下，安塞美担任俄罗斯芭蕾舞团指挥，赢得了很高的声誉；安塞美和Decca唱片公司录制了一百多张唱片，他指挥的《天鹅湖》、《睡美人》、《三角帽》和《罗密欧与朱丽叶》等一直奉为最佳演绎，完美地展现芭蕾舞台上的兴奋感和音乐推动感。
安塞梅，1883年11月11日生于瑞士日内瓦湖畔小镇沃韦(Vevey).29岁那年,在一次偶然的机会中,本是数学老师的他在蒙特勒(Montreux)临时代替指挥演出了贝多芬《第五交响曲》,这是他首次登台指挥,从此开始了他漫长而辉煌的指挥生涯.
安塞美通常在欧洲的大城市指挥，如伦敦和巴黎，但也去过美国和苏联演出。第一次世界大战期间和流亡的斯特拉文斯基相识。两人成为至交，安塞美多次指挥后者作品的首演。1915年担任日内瓦交响乐团指挥,同时,在斯特拉文斯基的推荐下,他开始担任贾吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团的指挥。
安塞美一生中最大的功绩是1918年在日内瓦创建了瑞士罗曼德管弦乐团,其目的是栽培本国乐手人才.安塞美担任罗曼德乐团指挥长达49年直至去世,成为与一个乐团长期合作最久的指挥家,这是个骄人的记录.
1924年后的3年,安塞美曾兼任阿根廷布宜诺斯艾利斯交响乐团的指挥,1928年曾与科尔托(A.Cortot)同任巴黎交响乐团的指挥.二战前后,他还经常在世界各国著名乐团担任客席指挥.1947年他在格林德柏恩歌剧院指挥布里顿《卢克莱修受辱记》的首演.1949年他带领罗曼德乐团赴美国巡回演出。
1969年2月20日,安塞美逝世于日内瓦,享年86岁；他去世后，乐团曾一度由萨瓦利希接棒，演奏逐渐倾向德国乐派的厚重音色，昔日安塞美时代所特有的透明轻盈的音色已经不再。
安塞美驾驭乐团的能力高超，其演奏充满活力，表情则纤细而生动。尤其是他所诠释的芭蕾音乐和法国音乐，敏锐的节奏感和驱使乐团所呈现的色彩，更是其他指挥所望尘莫及。
对于全世界的音乐爱好者和唱片收藏家来说，欧内斯特•安塞美的名字总是与瑞士罗曼德管弦乐团联系在一起，他的确为这个乐团付出了他艺术生涯的主要部分。
安塞美是一位诚实正直、不屈不挠、意志坚定的人，他不喜欢明星，而他自己却成为20世纪最伟大的指挥家之一。曾有几年时间，他融音乐与数学为一体，还做过数学教师，但他对音乐的热爱日渐强烈。 在巴黎生活过一段时间之后，他决定献身于音乐事业并在洛桑获得初次做指挥的机会。很快，命运之神就把这位年轻的指挥家推到了国际音乐舞台的最前沿。
1913年的一天，安塞美见到了后来成为他最好朋友的伊戈尔•斯特拉文斯基，当时他刚被任命为蒙特勒娱乐场管弦乐团的总监，这次会面成为他艺术生涯的转折点。接受斯特拉文斯基的建议，迪亚吉勒夫请安塞美担任著名的“俄罗斯芭蕾舞团”的指挥，还在日内瓦举办“募捐音乐会”。1916年安塞美率领俄罗斯芭蕾舞团在美国进行了大型巡演，在150天里演出150场，指挥了大量的艰深作品，安塞美和俄罗斯芭蕾舞团名声鹤起并取得了连续的成功。1918年安塞美指挥了《士兵的故事》的首演，1920年首演《夜莺之歌》和《普尔钦奈拉》，这些都是斯特拉文斯基的作品。
安塞美还指挥首演了埃里克•萨蒂的《游行》（1971年），德•法利亚的《三角帽》（1919年），普罗克菲耶夫的《Chout》（1923年），最著名的是斯特拉文斯基为钢琴创作的《随想曲》（1929年）。他同时还身兼三职：除了在俄罗斯芭蕾舞团的工作以外，他创立了瑞士罗曼德管弦乐团，从事音乐与行政管理，同样的工作还在布宜诺斯艾利斯，他被要求组建阿根廷国家管弦乐团。
尽管他的名声遍及世界的各大首都，他还是谢绝了一些很有诱惑力的机会，而不遗余力地为祖国效力，希望瑞士西部能有充满音乐生活的大都市。创办卢塞恩音乐节可谓是他最卓越的成功之作，其目的是为瑞士罗曼德管弦乐团的音乐家提供在夏季的演出机会。他很容易地在卢塞恩找到了赞助，并成功举办了1937年的首届音乐节。第二年的卢塞恩音乐节随着托斯卡尼尼的出席而人气大增。
1939年的卢塞恩音乐节邀请到了布施和布鲁诺•瓦尔特，还有在萨尔茨堡音乐节上脱离了纳粹政体的托斯卡尼尼。二战以后的1946年7月2日安塞美与凯瑟琳•费丽尔和彼得•皮尔斯合作首演了本杰明•布里顿的歌剧《卢克莱修受辱记》。安塞美非常钦佩布里顿，也是他最经常演奏其作品的战后作曲家之一。
两年后， 安塞美被邀请去米兰的斯卡拉剧院指挥斯特拉文斯基《弥撒曲》首演，尽管有些争议，但他还是接受了指挥这部以充满严肃冷峻而著称的新作品。
五十年代初，安塞美的指挥生涯开始走向国际，他常常接受美国的邀请。1951年他替代生病的查尔斯•明希指挥波士顿交响乐团举行了21场音乐会。1951年12月23日的《波士顿星期日邮报》给与安塞美极高的评价：他们喜欢安塞美胜过托斯卡尼尼。
如果说安塞美的名字常常与斯特拉文斯基、德彪西和拉威尔等作曲家联系在一起，还有一位作曲家是不能够忘记的，那就是弗兰克•马丁。安塞美认为，这位瑞士人是我们时代最重要的作曲家之一。1956年安塞美在维也纳歌剧院首演了弗兰克•马丁的《暴风雨》，当时正值“音乐演出周”，布鲁诺•瓦尔特和卡拉杨等都亲临现场。
在六十年代，安塞美指挥了许多经典作品，还录制了贝多芬的九部交响曲，勃拉姆斯的交响曲和《德意志安魂曲》。
尽管他以演绎二十世纪的作品而享誉全世界，但公众却对他的音乐处理缺乏理解。事实上，只有不带任何偏见地反复倾听这些唱片才能对他的演绎做出评估。他录制的贝多芬交响曲不再有浪漫主义特征，而运用了全新的贝多芬式的音乐语汇。同时受到国际评论界一致称赞的布拉姆斯交响曲的演绎充满了拉丁民族的宽宏和轻松，使我们想起这位德国作曲大师音乐创作的包容性。
安塞美的指挥艺术被称作“精确的诗人”，他的诠释以细节的精确和寻求可信的情感表达而著称。对他来说，对作品的分析永远不会扼杀音乐表现的真谛。均衡、精确、形式的完美和演奏的热情是安塞美诠释音乐艺术的关键所在，也是打动我们的缘由。
二战结束后，安塞美全神贯注于当代音乐作品的创作，他热心地为他同时代的作曲家辩护，做演讲、写文章与十二音体系抗争。
为了阐明自己的思想，他花了15年的时间完成了他的哲学沉思，一本打开无限研究领域的巨著《人类意识中的音乐基础》。这本书出版于1961年，却因不被理解而打入冷宫。毫无疑问，这方面的研究是超前的，安塞美富有幻想的理念现在已经开始得到人们的理解了。
安塞美对无调性音乐很反感，很质疑其价值。此外安塞美认为，指挥应该背谱指挥，不过他自己却总是带谱上台，因为他认为，这样才不至于忽略细节。
他指挥的时候，手势间接明晰，却很能向乐团传达自己的思想。他反对指挥家以自己的个性强加于作品之中,主张要以作曲家的风格来表现作品,这正是安塞梅指挥的一大长处。
安塞美以演绎斯特拉文斯基的音乐和其他俄国作曲家，如柴可夫斯基，普罗科菲耶夫和穆索尔斯基的作品享誉国际。特别在芭蕾舞曲方面，安塞美可谓独霸一方。他指挥的天鹅湖、胡桃夹子、睡美人、春之祭、罗密欧与朱丽叶都完美展现了舞台表演的兴奋感和舞蹈的推动感,这恐怕是许多指挥家所不及的,一直被奉为最佳演绎。
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发表于 2018-1-10 15:59:08
