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本帖最后由 fredric 于 2015-10-22 12:26 编辑
01、卖品种类：黑胶唱片（LP） 02、卖品型号：33转 03、机身序列号：无 04、卖品来源：二手 05、卖品位置：北京 06、电压频率： 无 07、外观成色：详见说明 08、内部成色：详见说明 09、修摩情况：无修无摩 10、工作状况：每张有详细说明，请具体参看 11、卖品缺陷：每张有详细说明，请具体参看 12、卖品价值：6张唱片，打包价330元，包顺丰快递
13、可否议价：否 14、运输方式：顺丰快递 15、运输费用：卖家负担
16、运输保险：无
17、保险费用：无
18、包装方式：自包装
19、置换方式：淘宝、或先款后货
20、置换保障：双方协商
21、中介与否：支持论坛中介
22、联系电话：15611394873
23、付款方式： 银行卡：工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 ，0200， 003991733 建设银行，开户名—鹿放，卡号—6217，0000，1005，0370，256 24、特别说明：此唱片同时也在其它场合出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
“室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。 到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。 室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。 随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。 到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。 所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。 如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。 我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。 这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。 每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。
第一张，亨德尔的《四首三重奏鸣曲》 曲目包括：《c小调竖笛、小提琴和通奏低音奏鸣曲》、《F大调竖笛、小提琴和通奏低音奏鸣曲》、《e小调横笛、小提琴和通奏低音奏鸣曲》、《F大调横笛、小提琴和通奏低音奏鸣曲》。 竖笛和横笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，它起源于15世纪的意大利，十六至十八 世纪盛行于欧洲各国。在当时，笛子的普及和受欢迎程度，远超过小提琴和大键琴。巴洛克时期的奏鸣曲和三重奏鸣曲恰恰是后来的三重奏、四重奏、和古典奏鸣曲的前身，这种艺术形式也可以说是室内乐最早的雏形。 横笛：费迪南德.康拉德 竖笛：奥斯卡.彼得 小提琴：赫尔穆特.博斯 大键琴：雨果.拉夫 中提琴助奏：约翰尼丝.科赫 唱片的品相和质量都很好。 第二张，莫扎特的《单簧管五重奏》和《单簧管协奏曲》 单簧管：兰切洛特 四重奏：巴契特四重奏团 指挥：拜耶尔 协奏：拜耶尔室内乐团 单簧管是最后进入交响乐团的木管乐器，而将其引入，正是莫扎特在其《第23钢琴协奏曲》中，第一次使用单簧管于交响乐团。莫扎特为单簧管创作的协奏曲和五重奏是单簧管作品的传世杰作，创造性地发挥了单簧管特有的细沙般的音色和音域宽广的特性。 唱片由哥伦比亚日本公司出品，品相和质量都很好。 第三张，斯波尔的和胡梅尔的室内乐作品，伦敦小交响乐团管乐组，莱斯利.约翰斯指挥 曲目包括： 斯波尔：《C大调夜曲，Op.34，为管乐器和土耳其鼓创作》 胡梅尔：《降E大调组曲八重奏》 斯波尔和胡梅尔是贝多芬同时期稍晚的作曲家。拉小提琴的朋友不知道是否清楚，斯波尔就是小提琴腮托的发明者。而胡梅尔比贝多芬小几岁，是莫扎特登堂入室的弟子，在古典乐派向浪漫主义迈进的时代，虽然他不是时代的弄潮儿，但是他的大幅度旋律发展和巧妙的变化音运用也影响了后代浪漫主义音乐家。人们公认肖邦、李斯特从他那里学到不少东西，少年门德尔松与他的交往获益匪浅。 唱片的品相和质量都很好。 第四张，舒伯特的《C大调弦乐五重奏，D.956》，斯美塔那四重奏团 这部作品是舒伯特唯一的一部弦乐五重奏作品，创作于1828年，而同年11月舒伯特就去世了。 这张唱片录制于1973年6月的布拉格，东芝EMI公司出品，品相和质量都很好。 捷克的斯美塔那四重奏团，存在时间1945年－1989年，名字显然来自他们尊敬的作曲家斯美塔那。他们组建于纳粹占领时期的捷克，前身是1943年组建的捷克音乐学院四重奏组。成员是学院里的四个学生：Jaroslav Rybensky（一提），Lubomir Kostecky（二提），Vaclav Neumann（中提，即捷克著名指挥家瓦茨拉夫·纽曼，后来称为捷克爱乐的艺术总监），Antonin Kohout（大提）。1945年11月6日正式以斯美塔那四重奏团的名字作公演，后来一提和中提换了位置，但是1947年Neumann扔下小提琴拿指挥棒去了，Rybensky1956年健康原因离开。坚持到最后的组合是：第一小提琴：Jiri Novak，第二小提琴：Lubomir Kostecky，中提琴：Milan Skampa，大提琴：Antonin Kohout。1989年的告别音乐会选择在布拉格的一家修道院中举行，四位白头发、白胡子的老人家精湛的演奏，如同用一生在演绎音乐。而当他们颤颤巍巍地起立谢幕的时候，其情景真是伤感，正如麦克阿瑟的名言：“老兵不死，只是凋零。”几十年的默契配合成就了斯美塔那四重奏团的崇高声誉，尤其是演奏捷克民族音乐作品，其风格的纯正无人能出其右。几十年间，他们录制了大量的录音，当然绝大多数是在捷克的苏普拉丰录制。哥伦比亚公司经过艰苦谈判，曾经获得了不少作品的版权。这张唱片就是其中之一的历史录音。哥伦比亚日本公司出品，品相和质量都很好。 第五张，肖斯塔科维奇的《中提琴与钢琴奏鸣曲，Op.147》，及其它作品 唱片上还有一部《四首列比亚金德船长之歌》，男低音歌唱家叶甫根尼.内斯特兰科演唱，钢琴伴奏。这是肖斯塔科维奇根据陀思妥耶夫斯基的诗歌创作的声乐作品。 中提琴：德鲁施宁 钢琴：曼特江 唱片录制于1976和1977年，品相和质量都很好。 第六张，巴托克的《第一、第二弦乐四重奏》，朱利亚四重奏团 巴托克的《第一弦乐四重奏》是其结束学习时期，而逐步确立个人风格的1908年的作品。这里还没有呈现出其以后的技法纯熟，却呈现出时代的烙印：如德国浪漫乐派后期半音阶型的旋律线和厚重的和声，以及法国印象派的色彩性的和声，还有巴托克当时正在研究的匈牙利民族音乐的强烈节奏感。但是，作品中坚固的结构和活生生的新鲜的音乐感觉，呈现出了极富于个性的人格，充分显示出了以后巨匠的风貌。自《第一弦乐四重奏》完成后10年之久，巴托克才写成这第二号。这里含有浪漫主义最后的芳香和强烈的民族主义色彩。其旋律之优美，可能是巴托克六部弦乐四重奏中之最。 美国朱利亚弦乐四重奏组（JuilliardStringQuartet）成立于1946年，是世界最著名的四重奏组之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以来，朱利亚一直在世界上享受着崇高的声誉。在美国，他们有着大批的热心听众，是美国当之无愧的室内乐“第一家庭”。朱利亚弦乐四重奏的音乐家使用的乐器都是无价之宝。它们是四把斯特拉底瓦里名琴，1936年由维塔尔夫人赠给华盛顿国会图书馆，成为图书馆最珍贵的馆藏之一。朱利亚四重奏是布达佩斯四重奏之后唯一有权使用它们的音乐家。 唱片的品相和质量都很好。
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发表于 2015-10-22 12:26:22
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