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01、卖品种类：黑胶唱片（LP） 02、卖品型号：33转 03、机身序列号：无 04、卖品来源：二手 05、卖品位置：北京 06、电压频率： 无 07、外观成色：详见说明 08、内部成色：详见说明 09、修摩情况：无修无摩 10、工作状况：每张有详细说明，请具体参看 11、卖品缺陷：每张有详细说明，请具体参看 12、卖品价值：6张唱片，打包价380元，包顺丰快递
13、可否议价：否 14、运输方式：顺丰快递 15、运输费用：卖家负担
16、运输保险：无
17、保险费用：无
18、包装方式：自包装
19、置换方式：淘宝、或先款后货
20、置换保障：双方协商
21、中介与否：支持论坛中介
22、联系电话：15611394873
23、付款方式： 银行卡：工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 ，0200， 003991733 建设银行，开户名—鹿放，卡号—6217，0000，1005，0370，256 24、特别说明：此唱片同时也在其它场合出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
“室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。 到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。 室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。 随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。 到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。 所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。 如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。 我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。 这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。 每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。
第一张、第二张，亨德尔的《长笛奏鸣曲》全集、三重奏鸣曲，2LP 曲目包括： 《长笛奏鸣曲，Op1之No1A、No1B、No5、No9》 《三首海仑瑟长笛奏鸣曲》 《G大调双簧管、小提琴、和通奏低音三重奏鸣曲》 《b小调长笛、小提琴、和通奏低音三重奏鸣曲，Op2之1B》 《F大调八孔竖笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲，Op2之4》 《d小调长笛、小提琴、大提琴和通奏低音四重协奏曲》 长笛演奏家斯蒂芬.普利斯顿用18世纪上半叶的古长笛演奏，那明亮的音色，正是巴洛克长笛的特点。双簧管演奏家大卫.赖兴格使用了海尔佩林双簧管演奏，音色非常圆润。其它独奏家使用的也都是18世纪的古老乐器。 这套唱片是英国CRD公司录制的古乐伟大名片之一，《企鹅唱片指南》评为三星，并且评价极高。唱片由美国MHS1984年出品，第三面上有几道轻微擦痕，不影响，请注意。 第三张，莫扎特的《单簧管协奏曲，K.622》和《单簧管五重奏，K.581》，本尼.古德曼单簧管独奏 协奏曲由查理.明希指挥波士顿交响乐团协奏，而五重奏由古德曼与波士顿交响乐团的弦乐四重奏合奏。录音录制于美国新英格兰南部所举行的伯克希尔音乐节。唱片上有一道划痕，请注意。 第四张，舒伯特的《第10降E大调弦乐四重奏，D.87》、《第14弦乐d小调四重奏“死神与少女”，D.810》，维也纳爱乐乐团四重奏 在这首弦乐四重奏的第二乐章中，由于主题的旋律与舒伯特的歌曲《死神与少女》的伴奏中、死神行进的稳定的四拍子旋律很相似，遂有“死神与少女”的通称。这是舒伯特最著名的一首弦乐四重奏。全曲洋溢着舒伯特成熟的情趣，特别是略带忧愁的第一乐章，与莫扎特的作品有异曲同工之妙。 由最顶尖的维也纳爱乐乐团团员所组成的维也纳四重奏团，在五○与六○年代为DECCA录制许多优秀录音，一如维也纳爱乐管弦乐团同样优良，两者皆具有无可取代的艺术性与维也纳气质。 唱片由DECCA录制，日本皇声公司出品于1963年，品相和质量非常好。 第五张，德沃夏克的《d小调弦乐四重奏，Op.34》、苏克的《降B大调弦乐四重奏，Op.11》，斯美塔那四重奏团 捷克的斯美塔那四重奏团，存在时间1945年－1989年，名字显然来自他们尊敬的作曲家斯美塔那。他们组建于纳粹占领时期的捷克，前身是1943年组建的捷克音乐学院四重奏组。成员是学院里的四个学生：Jaroslav Rybensky（一提），Lubomir Kostecky（二提），Vaclav Neumann（中提，即捷克著名指挥家瓦茨拉夫·纽曼，后来称为捷克爱乐的艺术总监），Antonin Kohout（大提）。1945年11月6日正式以斯美塔那四重奏团的名字作公演，后来一提和中提换了位置，但是1947年Neumann扔下小提琴拿指挥棒去了，Rybensky1956年健康原因离开。坚持到最后的组合是：第一小提琴：Jiri Novak，第二小提琴：Lubomir Kostecky，中提琴：Milan Skampa，大提琴：Antonin Kohout。1989年的告别音乐会选择在布拉格的一家修道院中举行，四位白头发、白胡子的老人家精湛的演奏，如同用一生在演绎音乐。而当他们颤颤巍巍地起立谢幕的时候，其情景真是伤感，正如麦克阿瑟的名言：“老兵不死，只是凋零。”几十年的默契配合成就了斯美塔那四重奏团的崇高声誉，尤其是演奏捷克民族音乐作品，其风格的纯正无人能出其右。几十年间，他们录制了大量的录音，当然绝大多数是在捷克的苏普拉丰录制。哥伦比亚公司经过艰苦谈判，曾经获得了不少作品的版权。这张唱片就是其中之一的历史录音，演奏德沃夏克和苏克的作品，谁能比得上斯美塔那四重奏团呢？哥伦比亚日本公司出品，品相和质量都很好。 第六张，巴托克的《第一、第二弦乐四重奏》，朱利亚四重奏团 巴托克的《第一弦乐四重奏》是其结束学习时期，而逐步确立个人风格的1908年的作品。这里还没有呈现出其以后的技法纯熟，却呈现出时代的烙印：如德国浪漫乐派后期半音阶型的旋律线和厚重的和声，以及法国印象派的色彩性的和声，还有巴托克当时正在研究的匈牙利民族音乐的强烈节奏感。但是，作品中坚固的结构和活生生的新鲜的音乐感觉，呈现出了极富于个性的人格，充分显示出了以后巨匠的风貌。 自《第一弦乐四重奏》完成后10年之久，巴托克才写成这第二号。这里含有浪漫主义最后的芳香和强烈的民族主义色彩。其旋律之优美，可能是巴托克六部弦乐四重奏中之最。 美国朱利亚弦乐四重奏组（Juilliard StringQuartet）成立于1946年，是世界最著名的四重奏组之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以来，朱利亚一直在世界上享受着崇高的声誉。在美国，他们有着大批的热心听众，是美国当之无愧的室内乐“第一家庭”。朱利亚弦乐四重奏的音乐家使用的乐器都是无价之宝。它们是四把斯特拉底瓦里名琴，1936年由维塔尔夫人赠给华盛顿国会图书馆，成为图书馆最珍贵的馆藏之一。朱利亚四重奏是布达佩斯四重奏之后唯一有权使用它们的音乐家。
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发表于 2015-9-26 01:44:09
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