“室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。
到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。
室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。
随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。
到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。
所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。
如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。
我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。
这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。
每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。
第一张，双长笛室内音乐
曲目包括：
奇马罗沙：《G大调双长笛协奏曲》，维也纳交响乐团室内乐团
约翰.克里斯蒂安.巴赫：《双长笛、中提琴和大提琴四重奏》
海顿：《双长笛和大提琴三重奏》
唱片的品相和质量都很好。
第二张，莫扎特的《降B大调弦乐五重奏，K.174》、《降E大调弦乐五重奏，K.614》，HEUTLING重奏团
唱片1966年录制于柏林，东芝EMI公司出品，品相和质量非常好。
第一首五重奏K.174，在莫扎特的弦乐五重奏创作中，是唯一一部创作于萨尔斯堡，因此本曲有着舒缓悠闲的气氛，乐章和乐念之间连接松散，有着嬉游曲的性格。而第二首五重奏-K.614，则有着无以伦比的崇高艺术境界，意境深远，结构严谨，有着清澈的美感。
第三张，贝多芬的《第九“拉索莫夫斯基”弦乐四重奏中第三首》、《第四弦乐四重奏，Op.18 No.4》，斯美塔那四重奏团
在三首“拉索莫夫斯基”弦乐四重奏中，第三首是最明朗有力的作品。第一乐章布置有序，第三乐章不是谐谑曲，而被设计成优雅的小步舞曲，不停顿地进入对位手法写成的终曲。在这里，高度展现出贝多芬登峰造极的作曲技巧，因而闻名遐迩。本曲也拥有了“英雄四重奏”的副标题。
唱片由西敏寺录制，日本皇声公司1966年出品，品相和质量都很好。上世纪西敏寺录制了大量的室内乐，现在除了日本公司发行的，再也找不到了。幸运的是我还有少量这类唱片，除了斯美塔那四重奏团外，还有维也纳音乐会四重奏团的、巴瑞里四重奏团的……
捷克斯洛伐克的斯美塔那四重奏团，存在时间1945年－1989年，名字显然来自他们尊敬的作曲家斯美塔那。他们组建于纳粹占领时期的捷克，前身是1943年组建的捷克音乐学院四重奏组。成员是学院里的四个学生：Jaroslav Rybensky（一提），Lubomir Kostecky（二提），Vaclav Neumann（中提，即捷克著名指挥家瓦茨拉夫·纽曼，后来称为捷克爱乐的艺术总监），Antonin Kohout（大提）。1945年11月6日正式以斯美塔那四重奏团的名字作公演，后来一提和中提换了位置，但是1947年Neumann扔下小提琴拿指挥棒去了，Rybensky1956年健康原因离开。坚持到最后的组合是：第一小提琴：Jiri Novak，第二小提琴：Lubomir Kostecky，中提琴：Milan Skampa，大提琴：Antonin Kohout。1989年的告别音乐会选择在布拉格的一家修道院中举行，四位白头发、白胡子的老人家精湛的演奏，如同用一生在演绎音乐。而当他们颤颤巍巍地起立谢幕的时候，其情景真是伤感，正如麦克阿瑟的名言：“老兵不死，只是凋零。”
第四张，舒伯特的《“鳟鱼”五重奏》，维也纳八重奏团成员演奏
维也纳八重奏团非常著名，他们录制了许多室内乐名片，这张就是其中之一。另外，其中第一小提琴就是著名的斯特劳斯大师—维利.博斯科夫斯基。这张唱片是DECCA的“HIFI FIDELITY”录音，唱片很好，只是外封套边缘开裂磨损，用胶带粘贴，但不影响聆听，请注意。
第五张，竖琴室内乐
曲目包括：
拉威尔：《引子与快板》，德尔姆四重奏团
巴克斯：《挽歌三重奏，为竖琴、长笛和中提琴而作》，罗伯尔斯三重奏团
德彪西：《《为竖琴、长笛和中提琴而作的三重奏》，罗伯尔斯三重奏团
玛丽莎.罗伯尔斯是出生于1937年西班牙、是世界上最知名的竖琴演奏家之一。1953年，她十七岁时在音乐会上首次亮相，与长笛艺术家郎帕合作演出莫扎特的《长笛与竖琴协奏曲》。1958年，她结了婚，并于1960年，到英国定居。1971年，她成为了皇家音乐学院的教授。她的演奏曲目包括了法亚、阿尔贝尼茨、莫扎特、贝多芬、布里顿、古诺、皮尔涅等人的作品。
这张唱片由ARGO公司1969年出品，品相和质量非常好。
第六张、第七张：2LP，巴托克的《全部小提琴和钢琴音乐》
小提琴：塞尔吉奥.卢卡
钢琴：保尔.舍恩菲尔德
单簧管：大卫.希夫林
曲目包括：《第一、第二小提琴和钢琴奏鸣曲》、《第一、第二狂想曲（民间舞曲）》、《罗马尼亚民间舞曲》、《对比》。
唱片录制出品于1981年，NONESUCH公司的数码录音，唱片全新未开封。
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发表于 2015-8-30 01:56:11
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