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本帖最后由 fredric 于 2015-7-27 15:23 编辑
01、卖品种类：黑胶唱片（LP） 02、卖品型号：33转 03、机身序列号：无 04、卖品来源：二手 05、卖品位置：北京 06、电压频率： 无 07、外观成色：详见说明 08、内部成色：详见说明 09、修摩情况：无修无摩 10、工作状况：每张有详细说明，请具体参看 11、卖品缺陷：每张有详细说明，请具体参看 12、卖品价值：21张唱片，价格500元，包顺丰快递
13、可否议价：否 14、运输方式：顺丰快递 15、运输费用：卖家负担
16、运输保险：无
17、保险费用：无
18、包装方式：自包装
19、置换方式：淘宝、或先款后货
20、置换保障：双方协商
21、中介与否：支持论坛中介
22、联系电话：15611394873
23、付款方式： 银行卡：工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 ，0200， 003991733 建设银行，开户名—鹿放，卡号—6217，0000，1005，0370，256 24、特别说明：此唱片同时也在其它场合出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
第一张，海顿的三首钢琴奏鸣曲，马丁.加林钢琴独奏 海顿是钢琴奏鸣曲这一重要曲式的真正开创者。唱片由nunesuch公司出品，品相和质量都很好。 第二张，莫扎特的《F大调三重钢琴协奏曲，K.242》、曼弗雷迪尼的《C大调大协奏曲》等 莫扎特早期的曲目，也是钢琴协奏曲早期的曲目。曲目还包括：贝多芬的《大厦落成序曲》。三位亚洲的钢琴家演奏，新加坡交响乐团协奏，朱晖指挥。新加坡交响乐团出品，唱片的品相和质量都很好。 第三张，贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》和《暴风雨》，简诺˙扬多钢琴独奏 简诺˙扬多（Jeno Jando）是古典音乐录音史上最多产的艺术家之一，而由此为这位钢琴家所带来的赞誉也正在与日俱增。事实上，扬多迄今为止在Hungaroton与Naxos两种品牌所留下的近百张唱片录音，足以说明他在录音方面不输给任何一位大师级钢琴家，包括录音最多的阿什肯纳吉与布伦德尔﹙Alfred Brendel﹚在内。扬多是匈牙利布达佩斯音乐院的钢琴教授，演奏曲目之广泛让人叹为观止。虽然本身已经拥有超凡的演奏技巧，但是扬多仍然抱持着谦虚的赤诚之心。他最敬佩的钢琴家是霍洛维兹，他认为霍洛维兹的演奏具有超现实的戏剧性，而这正是他自己所欠缺的部分。或许是具有学者身份的缘故，扬多对乐曲结构相当重视，整体演奏自然流畅。自然而不矫情的诠释风格，在今天已经不多见了。 这张唱片就是为匈牙利的Hungaroton公司录制，录制于1988年的数码录音，唱片的品相和质量都很好。 第四张，舒伯特的《四首即兴曲》和《六首音乐的瞬间》，古尔达钢琴独奏 19世纪的即兴曲，英文名称原意为即兴创作或一时的兴致，后发展为器乐短曲曲名。往往采用如歌的形式，类似中国古典诗歌中的"偶成"。所谓即兴创作，就是不预先把谱子写出来，而是在乐器上一面创作一面演奏。在十九世纪以后，即兴创作已不流行，不管幻想曲也好，即兴曲也好，都是把谱子先写出来再演奏的了，但在格调上还是带有一些即兴创作的特点。 CONCERT HALL公司出品，唱片的品相和质量都很好。
第五张，门德尔松的《无词歌》选曲，杰拉德.汉格维尔德钢琴独奏。 无词歌的形式，也是门德尔松的首创，后来也再也没有了，无词歌其实就是钢琴中的艺术歌曲。唱片由哥伦比亚日本公司出品，唱片上略有划痕。 第六张，舒曼的《夜曲，Op.21》，蒂诺.齐亚尼钢琴独奏 舒曼是德国浪漫主义的重要作曲家，也是音乐评论家。他从小酷爱钢琴，幻想成为钢琴家，但由于练习过度，造成双手肌肉损伤，再也不能登台，但他将工作转向创作和音乐评论。正是他最先向世人推荐了肖邦，帮助了年轻的勃拉姆斯。 齐亚尼，出生于南斯拉夫， 33岁死于车祸的意大利籍钢琴家 Dino Ciani （ 1941-1974 ），与同乡波里尼（ Maurizio Pollini，1942- ）的年纪相近，曾在柯尔托（ Alfred Cortot，1877-1962 ）门下学习。英年早逝，殊为可惜。这张唱片是1968年5月的录音，唱片由DG录制，日本宝丽多尔出品，品相和质量都很好。 第七张，勃拉姆斯的钢琴作品，德慕斯钢琴独奏 曲目包括：《钢琴狂想曲两首，Op.79》、《幻想曲，Op.116之6》、《四首圆舞曲，Op.39》、《钢琴叙事曲，Op.10之3》、《加沃特舞曲》、《间奏曲，Op.117之三》、《钢琴小品,Op.118之2》、《钢琴小品 Op.76之二》、《摇篮曲，OP.49》。 勃拉姆斯的这部钢琴协奏曲的创作，紧紧依靠自巴赫、经贝多芬传承下来的德国古典风格，发挥了钢琴演奏艺术的最高技巧。 唱片录制于1977年。品相和质量都很好。
第八张，柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》的三个乐章 钢琴独奏：依拉娜.乌尔德 协奏：伦敦交响乐团 指挥：科德 依拉娜.乌尔德是一位才华横溢的意大利女钢琴家,在国际上具有广泛的知名度。由她发起并主办的意大利“佩鲁贾国际音乐节”是一个以钢琴演奏专业为主,包含声乐、弦乐等专业的音乐节。该音乐节每年邀请来自世界各地的二十多位著名钢琴家及知名音乐学院的钢琴教授来举行大师班课及音乐会。 唱片出品于1975年，伦敦日本公司出品，品相和质量都很好。
第九张，拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题变奏曲》 钢琴独奏：昂特蒙特 第二钢琴协奏曲中，协奏：纽约爱乐乐团，指挥：伯恩斯坦 帕格尼尼主题变奏曲，协奏：费城乐团，指挥：奥曼迪 唱片由CBS/SONY出品，品相和质量都很好。
第十、十一张，2LP，德彪西的24首前奏曲，古尔达钢琴独奏 德彪西的这24首前奏曲，是印象乐派的重要钢琴文献，每曲都有小标题。唱片出品于1966年，品相和质量都很好。
第十二张，拉威尔的钢琴独奏作品：《高贵而伤感的圆舞曲》、《加斯帕之夜》，阿贝.西蒙（钢琴） 唱片由VOX公司的首版唱片，品相和质量都很好，外封套有开裂，用胶带粘贴。阿贝.西蒙(1922年出生），是钢琴大师霍夫曼的真传弟子，他最主要的录音都是在VOX公司录制的，这张就是其中一部。 《高贵而伤感的圆舞曲》
1911年5月由路易·奥贝尔（Louis Aubert）隐去作者姓名的情况下作为钢琴曲首次上演，它的公演引起了听众对作曲者的猜测，从萨蒂一直猜到科达伊，都不得要领。这首作品共7首圆舞曲。 第一首圆舞曲 就第一首圆舞曲而言，升E代替G调的属七和弦中的升F，在最高音部和低音部间造成了一种虚假的关系。这类例子还可以举出很多，因此此首乐曲的结束从调性的角度来看显得十分奇怪。拉威尔欣赏勋伯格，在他第一次世界大战中积极维护勋伯格就证明了这一点。但他还不至于仿效勋伯格或者其所谓“第二维也纳乐派”中的弟子。然而在其所有的圆舞曲作品中，这部作品证明是惟一替作曲家赢得技巧革命名声的作品，一旦其音乐语汇彻底弄懂了，它也就不再比《库普兰之墓》中第一部分《里戈东舞曲》更困难，这首圆舞曲预示着后者的产生。 第二首圆舞曲 在第二首并不高贵但却伤感的圆舞曲中，夏布里埃的影响清晰可辨。这首e小调（G大调的关系小调）圆舞曲是一首纤巧、优美但绝不俗气的乐曲。它可以与李斯特并没有被遗忘的《被遗忘的圆舞曲》（Valse oubliee）相媲美。另一方面，这首曲子中的某些小节，使人联想到福雷的作品，以及作曲家本人的《达夫尼与克洛伊》，后者是作曲家在同一时期创作的。它的主题音乐很具感染力，可以看作是对“美好时代”（la belle epoque）的回忆，在第二小节中的E本位音使音乐具有短暂的古代风格变形。在这部作品中，此主题以多种变化了的形式出现。首先在同一圆舞曲的第41小节，以更轻快和谐的形式出现，而后在尾声的临近结束处，又以轻柔的重复形式出现。《高贵而伤感的圆舞曲》还进一步表明：拉威尔并没有其惯有的认真态度来写作这部作品；但大多数行家认为此部作品虽算不上是作曲家最优秀的作品，但优于另一部叫《圆舞曲》的作品。 第三首圆舞曲 第三首圆舞曲以切分法而出名，重音移到了小节的第二拍上，这在圆舞曲的节拍中，是一个难以保持的细节。双簧管奏出主旋律，一个“音乐盒”式的乐句以它纤细的声音让人想到了塞克拉克（Severac）和利亚多夫（Lyadov）的音乐。速度为“适中”，力度为“轻柔”。在第十六小节前后，弦乐器奏出更加丰富的和弦，引起了出乎意料的转调。加以六度和弦是对这首圆舞曲的和声特点，这支曲子是这一组圆舞曲中最小巧精致的曲作，尽管从时间上看它还偏长。第三首圆舞曲显然与后面的圆舞曲关系密切，因为尾声似乎停滞不前，直到拉威尔准备好进入第四首圆舞曲，即一个维也纳风格的乐章。 第四首圆舞曲 第四首圆舞曲在某种程度上继续采用前面确立的那种重音与音型法，只是方式更活泼、热烈。这个静静重复的尾声是由弦乐器与竖琴演奏的，并引进了交替出现的三度与四度，作为下一首圆舞曲的开始。 正像人们可能期望的那样，第四首圆舞曲终于在长笛的支持下开始了。这个乐章很难描述。它的主题散发着弗朗茨·约瑟夫（Fran Josef）时代的浓重气息，追求较高的音，较粗犷的活力，具有特别持续不定的特点，由其徐徐上扬的低音四分音符推动前进。当然它从未达到后来的交响诗的高潮；但如同在该作品中的其他几首圆舞曲一样，我们能感到交响诗的某些预示。这首乐曲基本上是一首木管圆舞曲，长笛的主题在单簧管上继续演奏。弦乐器的作用更是提供强度和推动力，每小节最后一拍的三连音和弦有助于加强这个作用，使后面紧跟的所有乐曲快速行进。 第五首圆舞曲 第五首圆舞曲几乎就是一个缓慢的间奏，其令人感兴趣之处是它的和声延留，而不是它所具有的真正舞曲的性质。双簧管、英国管这次共同吹奏着很难算得上是旋律的音乐材料。这是圆舞曲中最短的一首，完全没有前一首圆舞曲的那种活力，但它确实隐含下一首圆舞曲毒而诱人或勾起情欲的暗示，不管人们想怎样称呼它。易变也许是用来描述这两个分段最好的词语，它们表面不相似，但却包含着一个共同的易变因素。 第六首圆舞曲 第六首圆舞曲是最难的乐章，其速度异常地快，还结合了二段体与三段体。一个少有的特点在标有“略缓”（cedez a peine）的第四小节出现。仿佛乐曲突然面临一个过早的收束或休止。这个特点得到重复，但此后，原来特别快速的半音上升又以更迷人的形式继续进行。不稳定二度、三度和四度再次占据着大部分和声篇幅，以至于人们开始觉得每首圆舞曲之间是否有某种关系。显然，它们并不是像天真的听众所轻信的那样，只是一组无联系的3/4拍的曲调。进一步察看这一特定的例子，就不难承认：拉威尔称《高贵而伤感的圆舞曲》在某些方面是对《夜之幽灵》的补充——前者为精致的和声练习曲，后者为音型法创作练习曲——不无道理。既然如此，无意间使音乐织体模糊不清也许是指挥在这部作品中必然要面对的主要危险。这部作品要求最灵巧的控制力，和声上的任何模糊都会给作曲家造成无法治愈的损伤。创作这首曲子还必须具有分句的巨大才能。 第七首圆舞曲 拉威尔承认自己喜欢第七首圆舞曲，并把它与《忧伤的鸟》、《小奏鸣曲》、《达夫尼与克洛伊》和《库普兰之墓》中的《小步舞曲》一同列为最能展示其特点的作品。这个迷人的乐章包含着典型的拉威尔式曲调。和其他几个乐章一样，这个乐章的一开始是迟疑的尝试，完整的主题直到第17小节才真正展开。不过，当这个短小的开始乐段结束之后，这首圆舞曲立即成为这部作品中最清新迷人的乐曲。人们不禁问：这支曲子是否受到福雷的《随想圆舞曲》（Valses Caprices）的影响？其中间乐段节奏的复杂性使人隐约想到拉威尔的老师，第一小提琴的震音影响了此小节的流畅，而震音本身经常只包含两个加附点的四分音符。另一方面，人们自然愿意坚持认为它受到施特劳斯的影响，正如第64小节高潮暗示的那样。它的极强音犹如《玫瑰骑士》（Rosenkavalier）猛烈冲击耳膜。在这个令人振奋的时刻过去后，尾声就几乎是呼之欲出了。这个独特的乐章是拉威尔最精巧的乐思之一，其音响之洪亮如同德彪西的作品一样。在某些方面，它还让人想到普朗克的音乐，其钢琴组曲《拿泽尔的晚会》（Les Soirees de Nazelles）采用了在最后乐章中重现前面的大部分主题的相同手法。 《加斯帕之夜》 这是拉威尔从贝德兰的散文诗《加斯帕之夜》中的三篇散文，获得灵感而创作的，分别是《水仙子》、《绞刑架》、《史加波》。这三首钢琴曲实际上是原诗的一种音乐化的翻译，诗的句节与乐段相一致地推移，到处可以看到拉威尔是如何直接把诗歌翻译成音乐的，也可以说是对诗歌“意象”化出来的音乐。婀娜多姿的“水仙子”、忧郁的“绞刑架”、珍妙的妖怪”史加波“，在拉威尔描绘出的幻想的世界，有着不可思议的表现。这部充满幻想与强烈魔力的作品，是他最优秀的一部，不可不听。 第十三张，法国现代作曲家萨蒂的钢琴作品 EVEREST录制，哥伦比亚日本公司出品，品相和质量都很好。 第十四张， 肖邦的钢琴作品，亚努什·奥莱依尼查克钢琴独奏 曲目包括：《回旋曲，Op.10》、《玛祖卡舞曲》四首、《波兰舞曲》、《练习曲》和《即兴曲》。波兰唱片公司出品于1984年，品相和质量都很好。 波兰钢琴家亚努什·奥莱依尼查克对肖邦作品的演绎举世闻名。演奏肖邦的音乐需要特别敏感的处理，每位钢琴家都能弹肖邦，但只有真正艺术家的手指，才能发掘出作品完整的美。要善于在音符中发现，更要在音符之间发现，因为肖邦音乐的丰富内涵在乐谱上是承载不下的。亚努什·奥莱依尼查克是位敏锐非凡的艺术家，能够感触到每一个音符，和所有音符间的一切。1970年的第八届国际肖邦钢琴比赛给他带来了声誉，至今在波兰和国外首先还是以肖邦音乐的杰出阐释者而闻名，虽然他同样还有其它的，丰富而广泛的演出曲目。 奥莱依尼查克相貌英俊，气质上非常象肖邦，他曾经出演安杰伊·茹拉夫斯基的电影《蓝色乐章》（La notebleu），与演员苏菲·玛索对手，扮演肖邦。 囊括了2003年度举办的奥斯卡金像奖最佳导演、最佳男主角和最佳改编剧本三项大奖；英国电影学院最佳影片和最佳导演两项大奖；康城影展最佳金棕榈大奖及凯撒最佳影片、最佳导演、最佳男主角等7项大奖等国际性和地区性大奖在内的共21个奖项的影片《钢琴师》的钢琴原声弹奏就是由波兰钢琴家亚努什·奥莱依尼查克演绎的八段肖邦的乐章，他以其娴熟精炼的演奏技巧让肖邦的这些旧曲目重注活力，散发光彩，特别是影片结尾的钢琴交响乐版“华丽波兰舞曲”，更是让观众悲伤郁闷的心情得以尽情的释怀，同时也为影片划上完美的休止符。 第十五张，李斯特的钢琴作品，贝拉.西基钢琴独奏 李斯特是对现代钢琴演奏艺术影响最大的人，简单地说，现代的钢琴演奏艺术，均可以追溯到李斯特的身上，他几乎是每一个钢琴家的祖师爷。这张唱片中包括了李斯特最著名的钢琴作品《爱之梦》、《匈牙利狂想曲》、《练习曲》等等。唱片由MMS出品，的品相和质量都很好。 第十六张，格里格的《a小调钢琴协奏曲》、威伯的《f大调钢琴协奏曲》 钢琴独奏：安妮罗斯.施密特 指挥：库特.马祖尔 协奏：德累斯顿爱乐乐团 唱片的品相和质量都很好。 第十七张，格什温的钢琴与乐队作品，西格尔钢琴独奏，斯拉特金指挥圣路易斯交响乐团 曲目包括：《F大调协奏曲》、《古巴序曲》、《摇篮曲》。格什温的作品完成于20世纪的20、30年代，是钢琴演奏与爵士乐的结合。唱片由VOX公司出品于1974年，品相和质量都很好。 第十八张，巴西现代作曲家米戈农的钢琴音乐，米戈农本人弹奏钢琴 弗朗西斯科·保罗·米戈农（1897年9月3日－1986年2月19日），巴西作曲家。早年先后在圣保罗和米兰学习，创作了成名作，意大利歌剧《钻石商》。理查·施特劳斯访问巴西时曾经指挥过其选曲。回国后先后在圣保罗和里约热内卢任教。米戈农是一位多产作曲家，他的作品受意大利音乐的影响较大，富于巴西民间舞蹈的节奏特点，音乐色彩丰富，表现力强。 唱片由飞利浦公司出品，品相和质量都很好。 第十九张，日本作曲家三善晃的《钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》 钢琴独奏：江藤俊哉 小提琴独奏：本庄玲子 指挥：若杉宏 协奏：日本读卖交响乐团 日本作曲家三善晃自幼学习作曲,从师平井康三郎、池内友次郎、R.加卢瓦-蒙布伦等。1953年他创作的《单簧管、大管、钢琴奏鸣曲》得日本音乐作品比赛1等奖,翌年《小提琴奏鸣曲》得每日音乐奖,《钢琴与乐队的协奏交响曲》得第3届尾高奖和艺术节鼓励奖。1955～1957年于巴黎音乐学院深造1960毕业于东京大学文学部法国文学系。1974年起，任桐朋学园大学校长。三善晃的创作风格清晰，音乐语言洗练，形象鲜明。他的代表作还有《钢琴奏鸣曲》(1955)、音乐诗剧《水神》、《交响三章》(1960)、两首弦乐四重奏曲(1962，1967)、女高音与管弦乐的《决斗》(1964)、合唱组曲《儿童季节》（1965）、合唱《五幅儿童画》(1968)等。
第二十张，钢琴小品，威廉.肯普夫钢琴独奏 曲目包括：贝多芬的《致爱丽丝》等莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、舒曼等作品。 第二十一张，弗拉基米尔.菲尔兹曼演奏的钢琴作品 曲目包括舒伯特的《钢琴奏鸣曲，D.664》，以及梅西安的作品。CBS出品，唱片上轻微划痕很多，外封套也丢失，权当赠送。 | 
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发表于 2015-7-27 15:22:00
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