【黑胶唱片】7张500元，拉斯特、音乐之声、高尔维、菲德勒、叶小纲等，包顺丰快递

fredric

01、卖品种类：黑胶唱片（LP）

02、卖品型号：33转

03、机身序列号：无

04、卖品来源：二手

05、卖品位置：北京

06、电压频率： 无

07、外观成色：详见说明

08、内部成色：详见说明

09、修摩情况：无修无摩

10、工作状况：每张有详细说明，请具体参看

11、卖品缺陷：每张有详细说明，请具体参看

12、卖品价值：7张唱片，价格500元，包顺丰快递
13、可否议价：否

14、运输方式：顺丰快递

15、运输费用：卖家负担
16、运输保险：无
17、保险费用：无
18、包装方式：自包装
19、置换方式：淘宝、或先款后货
20、置换保障：双方协商
21、中介与否：支持论坛中介
22、联系电话：15611394873
23、付款方式：

（1）     银行卡：工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 0200 003991733

（2）     淘宝链接：请确定购买后向卖家索取。

24、特别说明：此唱片同时也在其它场合出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。

第一张：电影《音乐之声》原声唱片
唱片是20世纪福克斯公司的原声录音，演唱者都是电影的原班人马，包含许多电影剧照。唱片的品相和质量都很好。

第二张、第三张：詹姆斯.拉斯特——“音乐绅士”2LP
曲目包括：
    《爱之梦》（李斯特的著名钢琴曲）、《索尔维格之歌》（格里格的《皮尔.金特》选曲）、《致爱丽丝》（贝多芬）、《红男爵》、《西班牙女郎》、《卡门进行曲》、《哦，苏珊娜》、《美国巡逻兵》，以及多首集成曲。

詹姆斯·拉斯特，1929年4月17日出生于德国不莱梅市，詹姆斯·拉斯特的音乐生涯开始于1939年，他在那年上了有生以来第一堂钢琴课。第二次世界大战刚刚打响时，詹姆斯-拉斯特不愿像他两个兄长一样去军工厂工作，而是选择了从事音乐事业，于1943年进入布克博格(Bueckeburg)的希尔斯音乐学校(Heeresmusikschule)学习，当时他的目标就是有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。

进入乐队

    在战后流行于德国的爵士和摇摆乐热潮的影响下，詹姆斯-拉斯特和他的兄长一起于1946年参加了新成立的不来梅广播歌舞团。自那时起，他成为该乐团一位优秀的爵士贝斯手。两年后，他组建了Recker-last合唱团。自1950年到1952年，他被连续提名为德国年度最佳爵士贝斯手。1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称。1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。詹姆斯-拉斯特乐团的首张唱片《永不停歇的舞步》一经推出便迅速席卷德国各大排行榜。

才华显露

    在以后几年里，詹姆斯-拉斯特在作曲和编曲方面显露出他独特的才华。1967年，他的四张唱片同时出现在英国排行榜前列。他的乐队在1969-1971连续三年被评选为德国年度最受欢迎乐队。詹姆斯-拉斯特带领他的乐队在欧洲、亚洲、非洲、澳大利亚、新西兰等地均举办过巡演，所到之处都大受欢迎。在巡演的间隙，詹姆斯-拉斯特利用一点一滴的空余时间来完成他的乐曲编排和作曲。詹姆斯-拉斯特乐团平均每年录制12张唱片！

舞会音乐之王

    1968年德国詹姆斯-拉斯特乐团被评为当年最佳的流行乐团。从此，这位身材修长的"舞会音乐之王"成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较高深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。

星光之路

    詹姆斯-拉斯特坚持不懈的努力和对音乐力求完美的精神得到了相应回报，不计其数的奖项蜂拥而至：1978年，詹姆斯-拉斯特从当时的德国联邦总统瓦尔特-希尔手中接过了授予其乐队的荣誉奖项；1979年，德国最著名的周刊《听》("H?rZu")授予詹姆斯-拉斯特乐团"金摄影机奖"。詹姆斯-拉斯特成了全国乃至全球音乐界最闪亮的明星，他的音乐已经是无处不在了。

吸引观众

    詹姆斯-拉斯特为人谦虚，对于已经取得的成就，他是这么解释的："我创作的是自己喜欢的音乐；幸运的是，很多人和我喜欢的是同样的音乐。"；"如果非要说我有什么特殊才能的话，那就是我能抓住听众的心。"

正如詹姆斯-拉斯特所说的那样，他的音乐能抓住不同国家听众的心。由他本人作曲的《情人的游戏》("GamesThat Lovers Play")在全世界有100多个版本，并相继被科尼-弗朗西丝和雷-科尼佛等人改编过。经他改编的《阿根廷，别为我哭泣》("Don′t Cry For Me, Argentina")被该曲原创者、经典音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》的作者、世界音乐剧之王韦伯盛赞为最好的改编版本。

音乐风格

    詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。"清新华丽，浪漫迷人"是人们对詹姆斯-拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。

乐观与古典

    詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。

常青之树

    詹姆斯·拉斯特总觉得上天对他特别眷顾，因为他能以自己所热爱的音乐为事业。不少音乐家都曾红极一时，但很快就悄无声息了，而詹姆斯·拉斯特却从60年代开始，在整个70年代、80年代和90年代始终站在成功的最前端。在他庆祝七十寿辰的1998年，他在德国、英国和北欧举办了50多场音乐会，现场观众达30万人并且获得了空前的巨大成功。2002年的4月，詹姆斯·拉斯特和他的乐队在27天之内举行了24场演出，15万张门票一售而空，现场气氛感人泪下。

乐团领袖

    至今，詹姆斯·拉斯特的音乐已风扉了世界乐坛近40年，遍及150个国家，他荣获的奖项不计其数。詹姆斯·拉斯特与曼托瓦尼、保罗·莫里亚并称为世界三大轻音乐团，三个乐团的演奏风格各有千秋。但其17张白金唱片和206张金唱片和全球范围内销售唱片逾八千万张的骄人佳绩使之排行世界乐坛之巅。其作品总量和销量都远远超过了与之齐名的曼托瓦尼乐队和保罗·莫里亚乐队，成为世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团。詹姆斯·拉斯特本人作为作曲和编曲家亦可谓是世界上最成功的乐团领袖。

    尽管詹姆斯·拉斯特已年过七旬，他却仍然把全部精力投入在他的音乐舞台事业中。在保持其固有风格的同时，他也在积极探索新的音乐道路。在其音乐创作过程中工作中，充分运用现代技术。2001年推出了两张DVD -《音乐绅士》("Gentleman of Music")和《大海航行》("Ocean Drive")。在创作过程中，他用计算机替代了钢琴和乐谱纸。詹姆斯·拉斯特走在时代尖端，时刻把握流行脉搏，经他改编的曲目不仅有经典的歌剧片断，更有不少著名流行乐曲，例如：美国著名流行音乐歌手迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的代表作、席琳·迪翁(Celine Dion)演唱的泰坦尼克主题曲《我心永恒》等。直至今天，詹姆斯·拉斯特仍然坚持亲自为每场演出作曲或编曲。

第四张：詹姆斯.高尔维演奏的《金长笛曲》

     曲目包括：亨德尔《希巴女王的进场》、拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、巴赫的《快板》（选自《长笛第四奏鸣曲》）、门德尔松的《谐谑曲》（选自《仲夏夜之梦》）舒曼的《梦幻曲》、戈塞克的《长鼓》、肖邦《罗西尼主题变奏曲》、克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》、德沃夏克《幽默曲》、布里奇阿迪《威尼斯狂欢节》。伴奏：国家爱乐乐团，指挥：查理.格哈特，RCA1976年出品，唱片的品相和质量都很好。

     要介绍詹姆斯·高尔维，真不知从何入手。在古典领域，他是无愧为当今世界
“第一”长笛演奏大师；要说跨界，他又是比今天任何一位红得发紫的跨界音乐家都要超凡脱俗。爱尔兰民歌、爵士、拉丁、亚洲、电影、古典改编曲……还有谁比他更广泛。他多次录制爱尔兰民歌《丹尼男孩》，这个曲子已经成为了他的标志之一。除此之外，他还是一位家喻户晓的明星级公众人物。一位年轻漂亮的长笛演奏家妻子又给他增添了一个让人品头论足的“油头”。
    高尔维出生于贝尔法斯特，在伦敦皇家音乐学院和基尔德霍尔音乐戏剧学校学习，并赴巴黎音乐学院深造。他的职业生涯始于塞德勒威尔士歌剧院，先后在科文特花园皇家歌剧院、BBC交响乐团、伦敦交响乐团和皇家爱乐乐团任长笛、短笛以及长笛首席的职位。1969年开始担任由卡拉扬领军的柏林爱乐乐团的长笛首席。1975年，开始他的独奏家生涯，并很快在一年之中演出了120场音乐会。
    除了十分精通的古典曲目之外，詹姆斯还演奏了大量由他委约或为他创作的长笛作品。1993年，他与爱乐乐团在皇家节日大厅首演了大卫·希思的协奏曲，与圣路易斯交响乐团演出了洛维尔·利伯曼的长笛协奏曲．1994年10月在苏黎世与市政音乐厅乐团上演乔治·尼科尔森的长笛协奏曲和金德里奇的长笛、钢琴与管乐队协奏曲。近期的世界首演曲目还包括洛维尔·利伯曼的长笛与竖琴协奏曲以及马泽尔的长笛与管弦乐队的作品。1997年2月,在作曲家本人的指挥下，他还与巴伐利亚州广播交响乐团为马泽尔的作品录制唱片。2002年9月,高尔维与路易斯安娜爱乐乐团首演了大卫·阿姆拉姆的长笛协奏曲《夜之巨人》。
    詹姆斯·高尔维在许多重要的场合露面，其中有1991年7月在白金汉宫为英国女王、皇室成员以及七国首脑组织在伦敦峰会的文娱活动；在柏林向全世界直播的“城墙”演出以及1996年2月在瑞士达沃斯为世界经济论坛的演出。还有几次应美国总统的邀请在白宫演出。1998年12月，在诺贝尔颁奖仪式上演出。1999年5月，为庆祝自己60周岁生日，詹姆斯·高尔维在英国举办独奏音乐会巡演，入场券销售一空。2001年6月他被授予爵士称号。詹姆斯·高尔维还频繁出现在电视节目中，这一切都极大地提高了他的国际知名度。
    不仅如此，詹姆斯·高尔维爵士还是一位不错的指挥家，1997年，高尔维任伦敦莫扎特乐团的首席客座指挥，2000／2001年音乐季他率符腾堡室内乐团在德国巡演，并率波兰室内乐团在亚洲巡演。最近的演出还包括与苏黎世室内乐团、阿尔斯特管弦乐团、圣保罗室内乐团以及华盛顿国家交响乐团的音乐会。詹姆斯·高尔维爵士还在欧洲和美国举办义演音乐会。
    詹姆斯·高尔维的唱片包括许多不同风格的音乐精品。与伦敦莫扎特演奏团一起发行了一张专辑，与其夫人共同演奏的奇玛罗萨的为两支长笛而作的协奏曲。他录制的莫扎特协奏曲全集获唱片大奖、唱片排行榜年度奖等奖项。长笛与管弦乐队的协奏曲“冬日的交汇”、与菲尔·库尔特合作的洛维尔·利伯曼的长笛与管弦乐队的音乐，与菲利浦·莫尔和珍妮·高尔维合作的“献给我朋友的音乐”、与迈克·莫厄尔合作的爵士乐“激情探戈”；与东京四重奏合作的“莫扎特长笛四重奏”、”电影中的詹姆斯·高尔维”、由福雷、维多尔和德彪西的作品构成的“法国作品独奏会”以及与菲尔，库尔特合作的“传奇”。

    用“师生恋”来形容长笛大师高尔维和他的夫人当年的恋情是再合适不过了，当年高尔维在自己的学生中发现了安妮，两个人不仅从师生关系转化为夫妻关系，而且一个致力于演出，另一个致力于教学，都获得了丰硕的成果。后来，两个人夫唱妇随，在舞台上演起了“夫妻档”，在音乐表现上自然是珠联璧合。1999年，高尔维夫妇一同在英国巡演，在白金汉宫音乐室演出时爱德华王子亦出席；两人共同录制的《献给我的朋友们》唱片获得高度赞誉。丈夫詹姆斯对妻子的教育事业也是全力支持，夫妻二人还频繁地举办儿童音乐会。有专家认为，两个人形式上的亲情和音乐上的亲和力结合在一起有着无穷的魅力。

第五张：安可曲——阿瑟.菲德勒和波士顿通俗乐团演奏的金曲

曲目包括：

    《罗密欧与朱丽叶》主题、《你知道去圣荷西的路吗？》、《让我们来欢乐》（犹太民歌）、《水瓶座》、《哥伦比亚》、《蓝色多瑙河》、《理查.罗杰斯圆舞曲》、《星条旗永不落》、《马刀舞曲》。

    《雨点不停地打在我头上》（这是一首流传甚广的曲子，在蜘蛛侠、阿甘正传、桌球天王等多部影片中出现，而立顿咖啡等商业品牌也看好其朗朗上口的轻松曲调，纷纷制成广告背景乐。）

     电影《午夜牛郎》主题音乐（是由约翰·施勒辛格导演， 达斯汀·霍夫曼、庄·沃伊特和西尔维娅·迈尔斯携手主演的影片。是“新好莱坞电影”的一部代表作品。本片第一次在美国影坛上直言不讳地表现了同性恋问题。上映时引起了轩然大波。）

唱片的品相和质量都很好。

阿瑟·菲德勒

    阿瑟·菲德勒是美国音乐发展史上十分重要的指挥家之一，他对于通俗管弦乐作品的普及和推广功不可没。波士顿交响乐团成立之后，1885年7月，乐团的发起人亨利·李·希金斯大胆地实现了他的一个梦想——受到维也纳公园音乐会的影响，组建了波士顿通俗管弦乐团。在20世纪30年代，35岁的阿瑟·菲德勒接任波士顿通俗管弦乐团的指挥，开创了乐团历史上一位指挥任职49年的传奇。在阿瑟·菲德勒的带领下，乐团成为一所培养年轻人的学校，成为对外交流的文化使者，成为了世界上录音最多的管弦乐团。

简介

    阿瑟·菲德勒 （Arthur Fideler，1894-1979），美国指挥家。自幼跟随父亲学习小提琴，后留学德国，

在柏林高等音乐学校主修小提琴，兼学钢琴与指挥。十七岁在柏林首次登台，1915年归国任波士顿交响乐团演奏员。除小提琴外，在乐团还担任过中提琴、管风琴、钢琴、钢片琴的演奏员。三十岁创立波士顿小交响乐队自任指挥，同时还指挥波士顿大学的乐队与合唱团。

    阿瑟出生在波士顿一个音乐世家里，菲德勒（Fiedler）这个姓氏在德语中是带口语的提琴手的意思。祖父是奥地利来的犹太移民，几乎全家在波士顿交响乐团（BSO）里，父亲、他的两个兄弟、几个堂兄弟都是团里的提琴师。叔父是大都会歌剧院的男中音。阿瑟从其父亲学提琴，在1911年进德国柏林皇家音乐学院进修，并且在19岁时当上一个乐队的指挥。在第一次世界大战前夕回国担任交响乐团的钢琴手、第二小提琴和中提琴手。到1924年，他和乐团中的25位同事成立了自己的通俗交响小组。

    1930年将波士顿交响乐团的演奏员组织起来成立波士顿通俗管弦乐团，并一直担任音乐指导与指挥，定期举行通俗音乐会而博得声誉。他指挥演奏的曲目以轻松的古曲名曲为主，同时委托专业编曲家改编群众熟悉的音乐剧选段和歌曲，以扩大影响。

生平经历

    阿瑟·菲德勒于1894 年出生在美国的波士顿，他的父亲当时是波士顿交响乐团中的一位小提琴家。菲德勒从幼年时就开始随父亲学习小提琴，进入青年时代以店，他便来到了欧洲，进入了德国柏林高等音乐学校中学习，在校期间，他曾投师在著名小提琴教授维利·赫斯的门下学习小提琴，与此同时他还在那里兼学了钢琴和指挥。

    1914 年，菲德勒学成回国，并于第二年进入了波士顿交响乐团，成为这个举世闻名的交响乐团中的小提琴手，以后，他又在乐团中改拉了一段中提琴。菲德勒自从留学回国以后，就始终坚持将自己的所学全部奉献给自己的祖国的信念，

组成乐队

    他从20 岁回国直到1979 年逝世为止，几乎从来没有离开过波士顿交响乐团，他的毕生音乐活动，都是与波士顿交响乐团的命运紧密相连的。为此，他曾幽默地开玩笑说：“在波士顿交响乐团里，除了扫地以外，我任何事情都干过”。

    1924 年，菲德勒自行筹建了一个由25 人组成的乐队，他称其为“波士顿小交响乐团”，从此，他便以指挥这个乐队而开始了自己的指挥生涯，于此同时，他还经常在波士顿大学的管弦乐团和合唱团中担任指挥。

    1930 年，经过他多年的不懈努力，波士顿通俗管弦乐团终于诞生了，这个乐团的演奏员全都是波士顿交响乐团中的演奏员，（仅仅除去12 位首席演奏家）由菲德勒本人担任指挥，从这时起，在长达半个世纪的时间里，菲德勒始终坚持在这个岗位上，他率领这个具有突出特色的乐团，利用星期天和节假日等时间举行各种形式和内容的通俗音乐会，向听众介绍了大量的优秀古典管弦乐名曲和流行音乐及电影音乐的改编曲等等。

从这时开始，菲德勒的名字就和波士顿通俗管弦乐团的名字紧密地联系在一起了。

艺术人生

    菲德勒既然把他的毕生精力都投放到波士顿通俗管弦乐团上，那么他在这方面也必然是一位受益者，他与这个乐团之间的关系可谓相得益彰，虽然这个乐团的主要功绩都是由菲德勒勤奋的精神和出色的能力所促成的，但菲德勒本人所获得的巨大世界声誉，也都是得助于波士顿通俗管弦乐团的。1930 年5 月7 日，菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团举行了首演，听众当时的热情极为高涨，人们都对这种音乐会的奇妙风格产生了浓厚的兴趣，首演的巨大成功，不但使菲德勒一举成名，而且还使这个具有传奇色彩的乐团从此奠定了演奏风格和格调等方面的基础。

    1979 年7 月10 日，这位为世界音乐事业奋斗到暮年的指挥大师，在波士顿的寓所中与世长辞，享年85 岁。

主要功绩

    菲德勒作为20 世纪著名的指挥大师，其最主要的功绩就是抓住了“音乐普及”这项艰巨的任务，并且取得令人刮目相看的成就。在以往的年月里，以交响乐、歌剧为主体的“阳春白雪”式的高雅音乐艺术，和以流行音乐为内容的“下里巴人”式的通俗音乐艺术之间，存在着一个相当大的真空地带，音乐艺术的欣赏者们总是根据各自的爱好而向两极发展，久而久之，二者之间便形成了一种深深的隔阂，然而音乐爱好者是需要培养的，要想使他们进入高雅音乐艺术的殿堂，则必须对他们进行引导和帮助，具体到实践上来看，就是应该为他们选择合适的水平、格调和内容方面的音乐作品来请他们欣赏，以此来起到一种铺路架桥的作用。这种设想从表面上看似乎很简单，然而做起来却是极其艰苦和困难的，但菲德勒却出色地做到了这一点，他经过多年的探索和实践，逐步摸出了一条成功的道路，在他不辞辛苦的努力下，波士顿通俗管弦乐团成为全美最受人们欢迎的乐团之一，许多音乐爱好者都慕名而来，并且在这里得到了愉快的享受和深刻的启迪。

独特之处

    菲德勒为音乐艺术的普及和大众艺术的传播做出了不可低估的贡献，然而他决非是那种为了迎合大众口味而效劳的人，在一些人的眼里，似乎搞音乐普及就是要无条件地为大众演奏内容浮浅的流行曲，甚至为此而放弃对高雅艺术的追求，这种看法和态度实际上是非常错误和有害的。但菲德勒与这些人之间是有着本质的区别的，他所进行的一切活动都有一个明确的目的，那就是宣传性、教育性和引导性。在他的音乐会当中，人们可以看到数不尽的古今管弦乐名曲，在对待流行音乐方面，他也并不是无条件地拿来就用，而是将其优秀的部分和素材拿来进行艺术再加工，然后再把它奉献给听众，这样，听众听到的就不是那种粗糙的东西，而是一部充满着流行风格和情调的艺术品了，从这方面来看，菲德勒的真正伟大之处恰恰正在这里。

评价

    菲德勒在世时就是全美最繁忙的指挥大师之一，他不但广泛地为群众举行音乐会，同时还率团录制了数量惊人的优质唱片，这些唱片在一出现时，便成了人们之间的抢手货。据统计，在菲德勒于1979 年逝世的前后时间里，他为世界各大唱片公司指挥录制的唱片销售量就已达到了1500 万张，这个数字的确是使人们瞠目结舌的，然而这还没有把他逝世后的十几年时间里的总销售量计算进去。

    菲德勒是一位别开生面的指挥大师，在音乐会的曲目组成方面，他别出心裁地独创了所谓的“三部节目制”，即开场的序曲和古典管弦乐曲部分；协奏曲部分；流行音乐部分，这三部分之间结合得十分巧妙，给人们带来一种非常自然和满意的效果。有趣的是，菲德勒在音乐会开场时总是以美国作曲家苏萨的那首激动人心的《星条旗永不落》作为序曲的，这个惯例实际上在1930 年5 月7 日，波士顿通俗管弦乐团举行首演音乐会时就形成了，以后，它便在几十年的岁月中不断延续而形成一定之规了。

    菲德勒作为一个指挥家，他的指挥曲目是非常广泛的，与其他指挥家不同，他并不经常指挥整场的歌剧和整部的交响乐，而是把重点放在古今著名的中小型管弦乐曲上，在另一个方面，他以开拓者的胆魄，打破了严肃音乐与流行音乐之间的界限，将当时著名的好莱坞电影音乐、百老汇舞台剧音乐、乡村音乐、流行歌曲改编曲和爵土音乐等等，全都融汇在了他的节目单上，他尝试着将这些被大众所喜爱的、通俗易懂的曲目用交响乐队来演奏，取得了极为出色的效果，正因为如此，他才获得了“美国现代音乐及流行音乐最杰出的指挥家”的荣誉。

    菲德勒是一位德高望众的老一辈指挥大师，他一生以坚毅、热忱和严谨的态度来对待音乐事业，为向美国和世界人民介绍和普及音乐艺术，贡献出了毕生的精力，他在人们的心中拥有着崇高而突出的地位。为了表彰他为人类音乐文化所做出贡献，1977 年，当时的美国总统福特曾将象征着最高荣誉的自由勋章授予了他。

第六张：“酒后激情”——叶小纲演奏的钢琴爵士音乐（全新未拆封）

    这张唱片的内容是叶小纲担任钢琴独奏，演奏的钢琴爵士音乐。这是叶小纲第一张唱片，第一张黑胶唱片，唯一的钢琴独奏唱片，唯一的爵士钢琴独奏，这么多名头却是唯一的一张“走穴赚钱”的唱片。凑够了留学费用，没等唱片发行，叶小纲就远赴美国留学了。我想，如果等叶小纲下一次再办音乐会时，就拿这张唱片去找他签字，那时这张唱片该值多少钱呢？

    唱片由太平洋公司1986年录制，品相和质量都很好。

    上世纪80年代，交响乐在我国是最低谷时期，叶小纲刚刚从中央音乐学院毕业，虽然屡获大奖，但也是“饥寒交迫”时期。为了生计，更是为了筹措去美国伊斯曼音乐学院留学的费用，叶小纲为太平洋公司录制了这张唱片，叶小纲罕见地担任钢琴独奏，录制的还是钢琴爵士音乐。

    下面是现在叶小纲老师的头衔，再想想这位名人的“这张”唱片价值几何？

    叶小纲是我国当代最著名的作曲家之一，现为中央音乐学院教授、博士生导师、中央音乐学院副院长、上海交响乐团驻团作曲家、中国音乐家协会副主席、创作委员会副主任、中国音乐著作权协会理事及美国作词作曲家协会会员、中国电影家协会会员、国家留学基金管理委员会评审委员、文化部职称委员会考评委员和文化部侨联副秘书长，国务院特殊政府津贴获得者，北京市政协委员，全国政协委员。

第七张：“用弦乐镶边的铜管乐”-维克.舍恩和他的乐队

    维克.舍恩是美国的指挥家、乐队领导者和作曲家,他的职业生涯跨越了从1930年代到2000年去世。下面我罗列一些与他多年合作的过的名字，就可以知道他在上世纪中叶的音乐界名声多么显赫：贝尼·古德曼、格伦·米勒、贝西伯爵、汤米·多尔西、哈利.詹姆斯、莱斯·布朗、伍迪.赫尔曼、雷·麦金利、本.尼卡特、伦巴都、卡门.卡瓦拉罗、卡门.米兰达、戈登•詹金斯、阿瑟·菲德勒和波士顿通俗乐团，以及他自己的维克/舍恩乐团。这张唱片就他与自己的乐团共同录制的。唱片由胜利唱片公司日本公司出品，品相和质量都很好。

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