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本帖最后由 fredric 于 2015-2-10 15:57 编辑
01、卖品种类：黑胶唱片（LP） 02、卖品型号：33转 03、机身序列号：无 04、卖品来源：二手 05、卖品位置：北京 06、电压频率： 无 07、外观成色：很好 08、内部成色：很好 09、修摩情况：无修无摩 10、工作状况：每张有详细说明，请具体参看 11、卖品缺陷：每张有详细说明，请具体参看 12、卖品价值：2张唱片，价格150元，包顺丰快递
13、可否议价：否 14、运输方式：顺丰快递 15、运输费用：卖家负担
16、运输保险：无
17、保险费用：无
18、包装方式：自包装
19、置换方式：淘宝、或先款后货
20、置换保障：双方协商
21、中介与否：支持论坛中介
22、联系电话：15611394873
23、付款方式： （1） 银行卡：工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 0200 003991733 （2） 淘宝链接：请确定购买后向卖家索取。 24、特别说明：此唱片同时也在其它场合出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。捷克指挥大师纽曼和捷克爱乐乐团原汁原味的演奏，当然是最权威的演出版本。唱片的品相和质量都很好。
在每年的“布拉格之春”音乐节的开幕式上，都要由捷克爱乐乐团演奏这部套曲，所以，如果真的要问《我的祖国》那支乐队演奏得最完美，这就是答案。 这套唱片由捷克斯洛伐克的苏普拉丰公司，录制于1975年的2月和3月，录制地点是布拉格。唱片的品相和质量都很好。
交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。他把全部心血倾注于这部规模宏大、构思精细、无比魅力而充满诗意的作中。1874他开始患耳疾，1882年11月5日，当作品第一次公演时，他已经听不见任何声音了。交响诗共六个乐章，每个乐章可作为独立的标题交响诗演奏，也可整 交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作。 第一乐章：《维谢赫拉德》 “维谢赫拉德”是捷克一城堡的名字，他象征着捷克人民光荣斗争的历史。整个乐章具有纪念的礼赞的性质，犹如全部套曲的庄严宏伟的序幕。全曲开始，在竖琴的引导于陪伴下，乐队以徐缓的速度奏出：“维谢赫拉德”宽阔肃穆的主题音乐。主题经过各种乐器的不同组合的演奏逐渐扩展并达到强大的高潮。继而转入戏剧性的对比，音乐描绘了中世纪骑士们格斗的场景。之后，庄严的“维谢赫拉德”的主题再度出现并逐渐减弱最后结束在竖琴的音响中。 第二乐章：《沃尔塔瓦河》 沃尔塔瓦河是流经捷克一条大河，被捷克民族称为“母亲河”。这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐，也是斯美塔那所作的最为宜于人们接受的作品。1874年首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中期着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调，显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。《沃尔塔瓦河》经常作为单曲单独演奏。 第三乐章：《莎尔卡》 这首交响诗取材于民间传说，全曲构思而紧凑。先后出现几段不同场景的音乐如描写武士们坠入情网的优美旋律、武士残酷战斗的音乐。最后沙尔卡主题再度出现并结束了这一乐章。 第四乐章：《捷克的田野和森林》 这是一首描绘捷克大地的风光的交响诗。乐曲开始是广阔庄严的前奏，人们可以从中领略到捷克大地之美。然后，是捷克民间舞曲，欢快明朗的音调由弱到强，表现了在田野与森林自由生活与劳动的捷克人民自信的情绪，他们是捷克大地的主人，也是本章讴歌中心。 第五乐章：《塔波尔》 “塔波尔”是中世纪的捷克胡斯教徒战争时期为捷克的自由和反抗异族压迫的坚强堡垒。这一乐段曲在于这一史实，并在乐曲中采用了胡斯运动时的歌曲《上帝的战士，你们都是谁》使音乐具有历史色彩和强烈的爱国主义情绪。全曲的旋律音调坚定而果断。节奏密集、声响强大，有着震撼人心的力量。 第六乐章：《布朗尼克》 “布朗尼克”是布拉格附近遗作山美的名字。胡斯运动时，英勇的战士们在这里运动并壮烈牺牲于此。乐曲开始为胡斯歌曲的曲调，描写了胡斯的英雄战士们在布朗尼克山地行军的场景；然后出现山峦牧场的画面，仿佛胡斯战士们渐渐隐没；再后，乐曲描绘了他们为祖国自由英勇战斗的场面。尾声十分壮丽和雄。“维谢赫拉德”的主题再度出现，同胡斯歌曲的音调结合在一起，表达了人民必胜的坚强而乐观的信念。
沃尔塔瓦河 “沃尔塔瓦河有两个源头——流过寒风呼啸的森林的两条溪水汇合成一道洪流，冲着鹅软石哗哗作响，映着阳光闪烁光芒。它在森林中梭巡，聆听猎号的回音；他穿过庄稼地，饱览丰盛的收获。在它的两岸，传出乡村婚礼的欢乐声，月光下，水仙女唱着迷人的歌在浪尖上嬉戏。在近旁荒野的悬崖上，保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟，谛听着它的波浪喧哗。顺着圣约翰峡谷，沃尔塔瓦河奔泻而下，冲击着突岩峭壁，发出轰然巨响。尔后，河水更广阔地奔向布拉格，流经古老的维谢格拉得，现出它全部的瑰丽和庄严。沃尔塔瓦河继续滚滚向前，最后同易北河的巨流回合并逐渐消失在远方。”——斯美塔那。 斯美塔那的《沃尔塔瓦河》是收录在他的交响诗套曲《我的祖国》中的第二篇章，也是最著名最优美的篇章。斯美塔那是捷克民族主义音乐家，早年曾参加过布拉格革命。在斯美塔那的心目中，捷克永远是世界上最美的地方。而沃尔塔瓦河是捷克境内最大的河流，由南向北纵贯美丽富饶的国土，它是波希米亚民族的摇篮，在捷克人民心目中占有重要的地位。作曲家通过交响诗的形式，描写了沃尔塔瓦河的美丽景色以及两岸的风俗人情。乐曲开始时洋溢着浪漫气息，优美的竖琴主题由一绚丽的旋律展开；在伏尔塔瓦河的源头缓缓而大，弦乐曲异常优美，河边的婚礼场景富有民间风味，萨尔卡先冲动，继而趋于平静，最后狂喜：波希米亚的原野和丛林开头给人以既丰富又宽广的感觉，以后优雅的弦乐加入，而民间舞插曲带来了德沃夏克式的流畅而抒情风格。 时至今日，《沃尔塔瓦河》仍然作为斯美塔那的代表作被广泛演奏，从斯美塔那的这部作品中感受到的不仅仅是沃尔塔瓦河的美丽景色，还有就是那赤诚的爱国精神。
纽曼 （Vaclav Neumann 1920-- 1995） 捷克指挥家，瓦茨拉夫·纽曼于1920 年出生于捷克的首都布拉格。他早年曾在布拉格音乐学院中学习小提琴、中提琴和指挥，在校期间，他曾跟随捷克著名的老指挥家塔里希学习。此后，纽曼又来到法国，进入了著名的巴黎音乐学院中学习。1944 年，他同时以优异的成绩从米茨卡的小提琴班和杰杰切克与多列日尔的指挥班上毕业，并于同年进入了著名的捷克爱乐乐团中担任中提琴演奏员，大约在40 年代的中后期，纽曼一直是以中提琴演奏家的身分活跃在乐坛上的，当时他还曾经在著名的斯美塔那四重奏团中演奏过中提琴。 纽曼作为指挥家首次登台指挥是在1947 年，当时他指挥了著名的捷克爱乐乐团举行了公开音乐会，这次演出取得了一定的成功，而纽曼也从此正式跨入了职业指挥家的行列中。由于纽曼在这方面具有着令人吃惊的能力，因此他很快就引起了人们对他的普遍关注，在这方面，无论是听众、乐队队员还是评论家，都对他表示出十分的钦佩和信服，因此他在其指挥生涯开始后的第二年，（即1948 年）就正式担任了捷克爱乐乐团这个具有光荣历史和优秀传统的乐团的代理常任指挥，这一年，他才仅仅28 岁。1950年，纽曼离开了捷克爱乐乐团，开始了其独立而广泛的指挥活动，在这段时间里，他先后担任了捷克广播乐团、布尔诺交响乐团、布拉格市立交响乐团的常任指挥，此外他还曾来到德国，担任了柏林喜歌剧院的指挥。1962 年，纽曼在布拉格亲手创立了布拉格室内乐团，并且亲自担任了这个乐团的常任指挥。在经过十几年风风雨雨的磨练以后，纽曼在指挥技能上得到了很大的提高，他在经验上逐步走向成熟，在演奏曲目上也得到了大量的积累，这时的纽曼，已经真正成为一个颇有威望的名指挥家了。1963 年，纽曼再一次回到了捷克爱乐乐团，在这里他又担任了一年的常任指挥，第二年，他又重返德国，这回他是去受聘担任著名的莱比锡格万特豪森管弦乐团的首席指挥和莱比锡歌剧院的音乐指导与常任指挥的，这两个举世闻名的交响乐团和歌剧院，是欧洲老牌的音乐演出团体，纽曼能够同时拿下这两个团体的常任指挥席位，实在是一个非同小可的壮举。1968 年，纽曼又从德国回到了捷克，并且第三次担任了捷克爱乐乐团的常任指挥，两年之后，他再一次来到德国，这次他担任了斯图加特国立歌剧院的音乐总指导，在这以后的若干年中，他基本上是在欧洲各国中开展指挥活动的，其声誉也随着事业上取得的成就而变得愈加巩固和响亮了。 纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。其他如斯美塔纳、雅纳切克及马蒂奴也是他最爱的捷克作曲家。另外，纽曼对马勒的交响曲作品诠释也是相当的优秀。 纽曼是一位以捷克和德国（实际上是前东德）为其主要活动范围的指挥家，特别是在六、七十年代，他一直在不停地穿梭在这两个国家的主要乐团和歌剧院之间，其来往的密度是相当可观的，当他在担任柏林喜歌剧的常任指挥时期，曾指挥该院上演了许多新鲜的剧目，其中包括雅那切克的歌剧《骗子小狐狸历险记》和很多其他捷克作曲家的歌剧作品。除此之外，他还在1959年率领该院到巴黎、维斯巴登、威尼斯和莫斯科等著名的城市中进行过影响很大的旅行演出，而在1970 年到1973 年间他担任斯图加特国立歌剧院音乐总指导时，也曾率团在欧洲各国进行了广泛的演出。然而纽曼最大的贡献还是体现在他对捷克爱乐乐团的培养和训练上。捷克爱乐乐团是一个有着近百年历史的老资格交响乐团，它曾入选过世界十大交响乐团的阵容中。这个乐团在历史上曾经与许多伟大的作曲家和指挥家合作过，比如捷克伟大的作曲家德沃夏克就曾在这个乐队中担任过中提琴演奏员，另外著名的捷克指挥家塔里希、库贝利克和安切尔等人，都曾担任过这个乐团的常任指挥，特别是塔里希，他曾领导这个乐团达20 年之久，为这个乐团赢来世界声誉做出过巨大的贡献，凑巧的是这位老一辈大师正好是纽曼的指挥老师，而纽曼在以后领导这个具有传奇色彩的乐团时，其作用也并不在这位老师之下，纽曼在指挥这个乐团时，不但使其完好地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，这个乐团的演奏显得音色更加明亮，色彩更加绚丽，音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。 纽曼的指摔强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。 纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 纽曼在库贝里克出走之后的1948年，这位乐团当时的中提琴手，因为曾选修指挥专业而被提携为代理常任，在布拉格音乐学院学习时他同样也是塔利赫的学生之一。当然还有另外一个原因——此前一年他曾有过一次成功的救场的经历，在时任总监库贝里克因病不能登台的紧要关头，纽曼临危受命、顶替出场，并有非常不俗的表现。然而他很快就被安切尔所替代，或许资历与经验尚浅，是当时其昙花一现的原因之一；而客观地分析，当时能力更强的安切尔也确实比年轻的纽曼更有资格执掌捷克爱乐。随后，纽曼开始了自己执著的奋斗，不断辗转与祖国捷克、近邻前东德以及法国巴黎之间，最终通过自己的努力先后获得了包括莱比锡布业工商大厦（格万德豪斯）管弦乐团、莱比锡歌剧院以及柏林喜歌剧院音乐总监的职位，在故乡他更是声望日隆、身兼数职。1963年，纽曼再次指挥捷克爱乐，五年之后安切尔的突然离职，给了他二度接棒的机会。
1968年，已在外积累了足够深厚资本的纽曼，顺理成章地成为了乐团首席指挥的接任者，并一干就是二十二年，直到1990年方才离职。这让他成为了该团历史上在位时间仅次于塔利赫而名列第二的领导者。在纽曼掌帅的这二十多年中，捷克爱乐依然保持着自己的优良传统，而纽曼鲜明的个人风格也渐渐融入到这支历史悠久的乐团中。这位提琴家出身的指挥尤其注重弦乐声部的旋律歌唱性和音色细腻感，使其成为捷克爱乐至今仍为听众所津津乐道的音响特点与传统。而出于对马勒的喜爱，纽曼还带领乐团历史性地完成了对马勒九部交响曲的录音工作。当然，他最为喜爱并擅长的依然是自己祖国作曲家的作品，并留下诸多很有价值的影音文献。1993年12月11日，在卸任两年之后，纽曼再度被邀请在鲁道夫宫德沃夏克厅，为纪念《“自新大陆”交响曲》首演一百周年而指挥捷克爱乐乐团演奏这部经久不衰的名作。当时已七十三岁高龄的纽曼动情地说：“我非常感动自己能够肩负这一个具有历史意义的重任”。而在当时，也唯有这位具备深厚捷克音乐传统的老指挥家，才真正具备这个资格。 在这些知名的大指挥家中，纽曼是一位有着特殊影响的人物，在捷克指挥艺术中，他既是一个很好的继承者，又是一个很好的发扬传播者，因此用承上启下这个词来形容他是十分恰当的。纽曼在当今世界上是一位著名的斯拉夫风格作品的指挥专家，尤其是对于捷克作曲家的作品，他的演释应该说是极具权威性的，因此说，纽曼是一位表现斯拉夫精神与气质的卓越指挥大师。 纽曼是20 世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977 年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。 | 
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发表于 2015-2-10 15:57:56
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