【黑胶唱片-1.30】【马勒的著名交响曲（3）】【6张打包出售】
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古斯塔夫•马勒 （1860年7月7日－1911年5月18日），杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于奥地利帝国波希米亚的卡里什特（今属捷克）的一个阿什肯纳兹犹太人家庭，童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。
1875年他获准进入维也纳音乐学院就读，向茱里奥斯•艾柏士坦（Julius Epstein）学习钢琴，随后又到维也纳大学修读布鲁克纳讲授的课程。他第一次尝试作曲，是为了参加一场歌剧比赛而写下悲叹之歌（后来马勒把这部作品改为合唱曲）。不过他并未成功，于是把注意力转向指挥。
1880年他在巴德哈尔市(Bad Hall夏季剧院获得第一份指挥工作，以后他陆续担任多家大型歌剧院指挥──1881年在莱巴赫城市剧院，1882年在奥洛穆茨，1883年在德国卡塞尔皇家宫廷歌剧院，1885年在布拉格的日耳曼歌剧院，1886年在莱比锡城市歌剧院，1888年成为匈牙利布达佩斯皇家歌剧院院长，1891年则在汉堡歌剧院任院长，任职六年，1897年在维也纳歌剧院任院长及首席指挥。于汉堡歌剧院任职期间，他在史坦因巴赫度过夏天并专心于作曲，这段时间里马勒完成了第一号交响曲和“少年魔法号角”。
1897年，为了保住维也纳国家歌剧院艺术总监这个极具声望的位置，原是犹太教徒的马勒改信天主教（当时并不容许犹太教徒担任这个职务），自此十年他都留在维也纳，以其近乎苛求的完美主义著称。一年之中他花费九个月管理歌剧院，剩下三个月主要待在麦亚尼希作曲；他有一栋小房子位于沃特湖畔，马勒在此创作了第二号至第八号交响曲。1902年，与爱尔玛•辛德勒结婚，育有两个女儿；长女在1907年过世，同年他被诊断出患有心脏病，还失去了维也纳歌剧院的职务──马勒试着在维也纳表演他并未被广泛接受的作品，却受到多数反犹太的媒体攻讦抨击。纵然第四号交响曲曾获得些许好评，一直到1910年第八交响曲首演，马勒才真正在音乐上得到肯定，之后的作品皆未在他生前公开演出。
马勒一直承受着越发严厉的反犹太攻击，直到1907年几乎已是忍无可忍，同年接下纽约大都会歌剧院指挥职务，1908年也指挥了一季，却因为大都会转念支持托斯卡尼尼而被停职。隔年又回到纽约担任新成立的纽约爱乐交响乐团指挥，大约此时他完成《大地之歌》与最后一部完整的作品，第九号交响曲。
1911年二月最后一次前往美国，此时马勒的病况严重，在他要求之下被送回维也纳。
1911年5月18日，马勒因链球菌感染病逝于维也纳，留下未完成的第十号交响曲。死后葬于维也纳格林清墓园。
马勒作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一，在他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统，同时又从时代精神很中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。马勒的创作构思宏伟，篇幅庞大。他是十九世纪末、二十世纪初奥地利交响曲音乐的重要作曲家。
马勒曾说：“我的时代会到来的。”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。
正如指挥家布鲁诺•瓦尔特所言：“马勒作品的最高价值不在于它通过引人注目、大胆、冒险或怪诞等显示出来的新奇，而在于这种新奇被融入到优美的、充满灵感的、深刻的音乐之中，在于这种音乐高度的艺术创造性和深厚的人性内涵所具有的永久价值。这一切使之在今日仍充满生命力，并拥有美好的未来。”
马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，他的第二、第三、第四及第八交响曲都加入了人声，大大丰富了交响曲的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响曲《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。
从某些角度来说，马勒在追随者眼中扮演的关键性角色，让他俨然成为现代音乐的海顿。他的作曲风格对勋伯格、韦伯恩、与贝尔格造成深远影响，同时也影响了曾经与他共事，事业上受其助力的指挥家：布鲁诺•瓦尔特与奥托•克伦佩勒。他们将马勒的音乐介绍至美国，更改变了好莱坞电影配乐的做法。他不只是个作曲家，更是提倡革新的指挥，他的理论、技巧至今仍使用。他时常说：“传统只是伤感”，还要求大量排练曲目；即使这么做让公演品质比过去更为精进，终究导致马勒与乐团之间关系紧张。
马勒在世的时候，其作为指挥家要比他作曲家的身份名气来得要大，还被认为19、20世纪最重要的指挥家。可惜马勒不曾留下录音。但根据旁人的描述，马勒指挥时动作幅度很大，非常投入。马勒出现在指挥台上，全场观众起立，然后鸦雀无声。那是一位艺术家所受到的前所未有的尊敬。一般演奏结束，马勒足有30分钟下不来指挥台。
马勒是最后一位伟大的浪漫主义交响乐作曲家。他的音乐的最大特征是双重性：交响乐声乐化，声乐作品交响化；繁复深奥与简约朴实成兄弟姐妹；把最崇高而涵盖一切的宇宙观同斗争、抒情主义、同奥地利民歌、自然画、鬼影绰绰和荒诞不经相并置。他的音乐结构冗长，形式复杂，不落窠臼；其音乐标题性强烈，描绘色彩浓厚；他的音乐还要求庞大的演出阵容。此外，他作为一流的指挥家曾有过辉煌的业绩，这为他处理乐器组合，提供了得天独厚的便利；从配器尽善尽美的细节处理而到惊人的管弦乐效果的运用中不难找到示例。由于他对调性内涵的不寻常的理解，而运用某些技巧逐步削弱了传统调性的组织感。他的音乐以整个浪漫主义传统“后裔”的身份，不仅投其浪漫主义渲染人士之所好，同时，由于他对调性的新处理而先现了伯格的革新手法，从而被看成是新旧音乐之间承上启下的桥梁性音乐。
第一张，马勒《第一交响曲”巨人“》
瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团唱片上有一处划痕。
这个版本录制于1961年。瓦尔特营造出的热情氛围，以及充满活力的细节处理——特别是在引出整个乐曲的开始部分，以及通过赋予广度与冲击力而达到的最终高潮，都表现出瓦尔特的维也纳特色。《企鹅唱片指南》评为三星。
同时，美国的TAS发烧榜也推荐了这部60年代初的录音。TAS不关注音乐表现，仅仅以音响效果为其上榜依据。音效丰富充实，动感氛围广泛。
第二张、第三张，2LP，马勒《第二交响曲“复活”》
克兰帕勒指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团
独唱：费雷尔、文森特
DECCA录制于1951年7月，品相和质量都很好。每面上有划痕，尤其是第三面上划痕严重，已经影响聆听。
第四张，马勒《大地之歌》
女低音：费雷尔
男高音：帕扎克
瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团
DECCA录制，日本皇声公司出品，唱片上多处划痕、擦痕。
作品采用了汉斯贝特格《中国之笛》中，七首中国唐诗的德文译文为歌词，在西洋音乐史上是绝无仅有的。
在声乐艺术的声部分类中,女低音应该是最为稀少也最为珍贵的一个声部了。二十世纪真正伟大的、可以载入史册的女低音歌唱家只有两位,那就是美国的玛丽安•安德森（Marian Anderson）和英国的凯瑟琳•费里尔（Kathleen Ferrier）。而费雷尔这位20世纪最完美的女低音歌唱家，在其歌唱事业仅仅开始10年，并处于艺术巅峰时期，却因癌症于1951年停止了演出。
费雷尔在录制这张唱片时，已经身患绝症。在最后乐章中、在与尘世告别的最后乐章中，费雷尔将自己对生命的渴望、对尘世的无限眷恋，完全表述出来，听者无不动容。这是马勒《大地之歌》的最好诠释。《企鹅唱片指南》评为三星。
第五张，第六张，2LP马勒《第九交响曲》
海顿《第96交响曲》
瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团
这个版本是非常珍贵的历史录音，录制于1938年1月16日，这也是这部作品最早发行的录音版本，瓦尔特也是最早指挥这部作品的指挥家。演奏的开始部分还感觉不到有什么高明之处，间或还不时出现一两声咳嗽，但相比较大多数现代录音而言，瓦尔特的演绎更生动地体现出维也纳音乐厅的氛围，其吸引力也越来越强。《企鹅唱片指南》评为三星。
RCA出品，唱片上有几道轻划痕。
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