【黑胶唱片1-10】【LONDON的古典音乐双张系列】【5套10张】【打包出售】
本帖最后由 fredric 于 2018-1-10 15:57 编辑01、软件类别：LP黑胶唱片02、软件单位：张03、软件数量：10张04、软件来源：二手05、软件包装：纸06、软件成色：详见介绍07、外包成色：详见介绍08、版本类别：日本版09、版本序列：不知10、版本编号：不知11、软件价格：630元10张，包顺丰12、播放状态：好13、置换方式：先款后货14、能否议价：不可15、运输包装：瓦楞纸板+发泡包装16、邮寄方式：顺丰快递17、邮寄费用：卖家包邮18、买家确认：标准语为“我要了”（仅此三个字）。19、卖家确认：回复买家的标准语“确认”（仅此两个字）。20、本网站中介：支持中介21、付款方式： 工商银行，开户名—鹿放，卡号—955888 ，0200， 003991733 建设银行，开户名—鹿放，卡号—6217，0000，1005，0370，256 支付宝：szhsh111@sina.com 微信：1561139487322、联系电话：15611394873 微信：1561139487323、售后保障：协商24、附带说明：此唱片同时也在线下店中出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。
克纳佩茨布什 ——永远令人信服的瓦格纳权威 德奥指挥学派是世界指挥艺术的主流学派，而德国指挥家的地位相当突出。若论20世纪早期最具影响力的三位德国指挥艺术大师，富特文格勒、克伦帕勒、克纳佩茨布什当之无愧。其中，克纳佩茨布什是一位具有特殊意义的人物。他是典型的德国指挥大师，一生擅长指挥德国作曲家的作品，尤其是德国浪漫主义晚期作品。更重要的是，他是20世纪早期世界上最重要的瓦格纳作品的演绎者。时至今日，他仍然是一位令人信服的瓦格纳权威。 汉斯.克纳佩茨布什1888年出生于德国的艾尔伯菲尔德。他自幼学习音乐，后来进入波恩和慕尼黑大学学习哲学，并在科隆音乐学院学习指挥、钢琴和音乐学。克纳佩茨布什1911年首次在米尔海姆歌剧院登台指挥。翌年，他在荷兰参加瓦格纳音乐节并登台指挥瓦格纳作品。1922年，继布鲁诺.瓦尔特之后，他担任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院的音乐总监和常任指挥。在这里，他开始以瓦格纳、理查.斯特劳斯和莫扎特歌剧为主的一系列艺术活动，并成绩斐然。 克纳佩茨布什在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院任职达13年。1935年，他由于反对纳粹而遭受迫害，不得已放弃了歌剧院的职位来到维也纳。1937年，他迎来了自己艺术成熟时期的辉煌经历，担任维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院的常任指挥。他率领这个著名的乐团和歌剧院取得了令人瞩目的成绩，在维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院的历史上，克纳佩茨布什是一个重要的代表人物。 二战结束后，克纳佩茨布什重返德国，并频繁地往来于柏林、慕尼黑、伦敦等地，其影响力遍及欧洲。 克纳佩茨布什的指挥艺术始终与瓦格纳分不开。1951年，他担任拜罗伊特音乐节的指挥，以此为标志，他在指挥瓦格纳歌剧方面便跨上新台阶。这一年，他在拜罗伊特指挥了瓦格纳最后一部歌剧《帕西法尔》。这是一次富于传奇色彩的演出，后来成为有口皆碑的乐坛盛事。事实上，他与拜罗伊特之间早就存在着密切关系。1909年，21岁的克纳佩茨布什就开始在拜罗伊特担任指挥家西格弗里德.瓦格纳和里希特的助理指挥。这段经历对于他学习和掌握瓦格纳的作品起到了重大作用。 克纳佩茨布什曾经指挥维也纳爱乐演出了201场音乐会（1939年4月29日到1964年4月12日）、指挥柏林爱乐乐团演出了184场（1927年3月12日到1957年4月16日），他率领两个乐团巡回演出的足迹遍及整个欧洲大陆。克纳佩茨布施一生除了指挥两大乐团的演出之外，最重要的当数拜罗伊特和萨尔茨堡音乐节的常任指挥和艺术指导。在萨尔茨堡，他有极为辉煌的演出经历，例如1937年的《埃莱克特拉》和《玫瑰骑士》，1938年《汤豪 瑟》、《费德里奥》和《费加罗的婚礼》，1939年《魔弹射手》和《费加罗的婚礼》等等，以及1937、1938年的《马太受难曲》和1940、1943年威尔第的《安魂曲》。 克纳佩茨布什是一位艺术造诣深厚的指挥大师，并非常具有个性。指挥时他从不用指挥棒，也不十分讲究节奏的精确和表情的外露，而是一位依靠内在魔力把握宏大结构的大师。瓦格纳庞大的歌剧和布鲁克纳复杂的交响曲，他都可以指挥得得心应手，在很大程度上取决于这一点。 克纳佩茨布什与另两位大师门格尔贝格和切利比达克相反，是一位不喜欢排练的指挥家。对于如何驾驭乐团，他似乎一开始就胸有成竹。他喜欢一次性好的成功，不仅是在演出中，就是在录音时也是如此。有这样一件轶闻：一次，克纳佩茨布什指挥乐团录制约翰.斯特劳斯的圆舞曲，在演奏一个带有反复的乐段时，有几位演奏员忘记了反复，造成了四小节的错误，而此时克纳佩茨布什不动声色，继续指挥乐队演奏完，然后转身对录音师说：“这首乐曲可以了吧，我们不必重录了吧。”当录音师告诉他刚才的错误时，他却机敏地说：“嘘，小声点，你以为别人都知道吗？”尽管如此，他的录音却款款都是精品，真不知道他身上有什么魔力。 在老一辈德奥指挥大师中，克纳佩茨布什是一位能够掌握多种体裁和风格的人物。在交响曲领域，他最擅长贝多芬与布鲁克纳，尤其是布鲁克纳，是他最拿手的曲目，至今仍然享有“布鲁克纳作品权威”的称号。 在歌剧领域，克纳佩茨布什有着更加超人的能力。他对德奥歌剧有着近乎天生的理解力与默契感觉，尤其是瓦格纳、理查.斯特劳斯的歌剧，他最拿手。他指挥的《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》，是最权威的演绎。 克纳佩茨布什并不是单一风格的指挥家，对于其他作曲家的作品，他也同样涉猎。当年在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院时，他就曾积极推荐过不同作曲家的不同风格作品，甚至包括法国作曲家夏庞蒂埃的《路易斯》。他还是多部轻歌剧的指挥者。 克纳佩茨布什是德国指挥界的重要人物，也是世界指挥艺术中的明星。梅塔就十分推崇克纳佩茨布什，当年他在维也纳留学时曾多次现场观摩克纳佩茨布什的指挥，梅塔曾经说过：“即使他用比常人慢一倍的速度来指挥勃拉姆斯的交响曲，人们也不会感觉到枯燥乏味，因为它的音乐感是那样的丰富与真切。” 1965年，克纳佩茨布什病逝于慕尼黑，享年77岁。第一套，2LP，《克纳佩茨布什的通俗音乐会》，维也纳爱乐乐团老约翰.斯特劳斯：《拉德斯基进行曲》科姆扎克：《疯狂的浴室》圆舞曲约翰.斯特劳斯：《安娜》波尔卡、《加速》圆舞曲、《闲聊》波尔卡齐格勒：《维也纳市民》圆舞曲约翰.斯特劳斯：《快乐》波尔卡、《维也纳森林的故事》圆舞曲柴科夫斯基：《胡桃夹子》组曲舒伯特：《军队》进行曲威柏：《邀舞》尼古来：《温莎的风流娘们》序曲 克纳佩茨布什是一位具有特殊意义的人物。他是典型的德国指挥大师，一生擅长指挥德国作曲家的作品，尤其是德国浪漫主义晚期作品。更重要的是，他是20世纪早期世界上最重要的瓦格纳作品的演绎者。时至今日，他仍然是一位令人信服的瓦格纳权威。所以，他指挥的通俗音乐，真可以称得上是“千斤沉重中的一两莞尔”。 有意思的是，折页中那幅黑白照片，指挥者是克纳佩茨布什，而首席小提琴正是后来闻名于维也纳新年音乐会的博斯科夫斯基。
第二套，2LP，克纳佩茨布什指挥的瓦格纳专辑《神界的黄昏》中：黎明和齐格弗里德的牧歌《神界的黄昏》中：齐格弗里德的葬礼进行曲《罗恩格林》中：艾尔莎之梦《帕西法尔》中：“我看见那孩子在吃奶”《女武神》第一幕：“我的亲人”、“渴望春天” 女高音：弗拉格施塔德《纽伦堡的名歌手》第三幕：《独白》《女武神》第三幕：沃坦的诀别《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲、《爱之死》
第三套，2LP，贝多芬《最伟大的六部钢琴奏鸣曲》，威廉.巴克豪斯 包括：《月光》、《悲怆》、《热情》、《华德斯坦》、《告别》、《暴风雨》。 巴克豪斯在DECCA录制贝多芬钢琴奏鸣曲全集贯穿了十多个年头（1958-1969），这套录音代表着巴克豪斯艺术的巅峰，与施纳贝尔那套如双峰对峙。巴克豪斯直率、质朴，有时甚至是粗鲁的演奏方式并不表示他缺乏情感，而是直接体现贝多芬思想的一种表达方式。这在性格上与贝多芬恰恰吻合。《热情》、《华德斯坦》是极品中的极品，纵横恣肆、豪放不羁正是其特色所在。一般来说，挑战越大，他的表现越精彩。而他那禁欲主义的表现方式，又与贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲那种深沉的思考相吻合，（与中期的《热情》、《华德斯坦》截然不同），这在那张最后的三部奏鸣曲中表现得淋漓尽致。聆听这三部作品，听者几乎要把精神绷得紧紧的，因为巴克豪斯没给你留下任何喘息之机，整部作品一气呵成。 总体而言，这些演绎是巴克豪斯的巨大成就，是一位钢琴巨人的纪念丰碑。DECCA的录音也非常真实。《企鹅唱片指南》评为三星。
第四套，2LP，索尔蒂指挥的瓦格纳作品维也纳爱乐乐团、维也纳音乐之友合唱团独唱：乔治.伦敦、温德加森、尼尔森、霍特《莱茵黄金》：“众神进入瓦尔哈拉神宫”《齐格弗里德》：“森林的低语”《神界的黄昏》：“齐格弗里德的牧歌”《神界的黄昏》：“齐格弗里德的葬礼进行曲”《女武神》：“女武神之骑”《女武神》：“沃坦的告别和魔火音乐”《黎恩季》序曲《漂泊的荷兰人》序曲《唐何塞》序曲和“酒神的狂欢”场景
索尔蒂在DECCA录制了大量瓦格纳的作品，部部精彩绝伦，在乐迷中享有盛誉。这张唱片就会集了部分名段，全部录音都被《企鹅唱片指南》评为三星。《唐豪塞》可以说是他最为美妙的瓦格纳演出，演员阵容非常强大，维也纳爱乐乐团的演奏极其出色。音响在当时也是杰出的，明舒尔的制作也是大师手笔。《女武神》中，索尔蒂将第二幕看作全剧的核心，甚至是全系列的核心。《女武神之骑》如同让人看到：八位女武神，挺着长矛、骑在长着翅膀的战马上，飞翔在风雷激荡的空中。汉斯.霍特饰演的沃坦，仿佛在向世人宣告，他是所有了不起的沃坦饰演者中的真正第一人。《神界的黄昏》是索尔蒂在《指环》系列中的最高成就。尼尔森在她壮丽的演唱中超越了自我，即使是弗拉格施塔德在其黄金时期扮演的布伦希尔德也没有如此的大师功力。其录音甚至也超越了DECCA以前的水平。
第五套，2LP，柴科夫斯基的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》精选 安瑟梅指挥瑞士罗曼德乐团，《企鹅唱片指南》评为三星。 舞剧音乐之神 ——欧内斯特•安塞梅
欧内斯特•安塞梅（Ernest•Ansermet,1883年11月11日—1969年2月20日），瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一；早年曾为数学教师；1918年创建瑞士罗曼德乐团并担任指挥直到去世；29岁代替因病不能登台的大指挥家蒙特上台指挥而走上漫长而辉煌的指挥生涯；在好友斯特拉文斯基的推荐下，安塞美担任俄罗斯芭蕾舞团指挥，赢得了很高的声誉；安塞美和Decca唱片公司录制了一百多张唱片，他指挥的《天鹅湖》、《睡美人》、《三角帽》和《罗密欧与朱丽叶》等一直奉为最佳演绎，完美地展现芭蕾舞台上的兴奋感和音乐推动感。 安塞梅，1883年11月11日生于瑞士日内瓦湖畔小镇沃韦(Vevey).29岁那年,在一次偶然的机会中,本是数学老师的他在蒙特勒(Montreux)临时代替指挥演出了贝多芬《第五交响曲》,这是他首次登台指挥,从此开始了他漫长而辉煌的指挥生涯. 安塞美通常在欧洲的大城市指挥，如伦敦和巴黎，但也去过美国和苏联演出。第一次世界大战期间和流亡的斯特拉文斯基相识。两人成为至交，安塞美多次指挥后者作品的首演。1915年担任日内瓦交响乐团指挥,同时,在斯特拉文斯基的推荐下,他开始担任贾吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团的指挥。 安塞美一生中最大的功绩是1918年在日内瓦创建了瑞士罗曼德管弦乐团,其目的是栽培本国乐手人才.安塞美担任罗曼德乐团指挥长达49年直至去世,成为与一个乐团长期合作最久的指挥家,这是个骄人的记录. 1924年后的3年,安塞美曾兼任阿根廷布宜诺斯艾利斯交响乐团的指挥,1928年曾与科尔托(A.Cortot)同任巴黎交响乐团的指挥.二战前后,他还经常在世界各国著名乐团担任客席指挥.1947年他在格林德柏恩歌剧院指挥布里顿《卢克莱修受辱记》的首演.1949年他带领罗曼德乐团赴美国巡回演出。 1969年2月20日,安塞美逝世于日内瓦,享年86岁；他去世后，乐团曾一度由萨瓦利希接棒，演奏逐渐倾向德国乐派的厚重音色，昔日安塞美时代所特有的透明轻盈的音色已经不再。 安塞美驾驭乐团的能力高超，其演奏充满活力，表情则纤细而生动。尤其是他所诠释的芭蕾音乐和法国音乐，敏锐的节奏感和驱使乐团所呈现的色彩，更是其他指挥所望尘莫及。 对于全世界的音乐爱好者和唱片收藏家来说，欧内斯特•安塞美的名字总是与瑞士罗曼德管弦乐团联系在一起，他的确为这个乐团付出了他艺术生涯的主要部分。 安塞美是一位诚实正直、不屈不挠、意志坚定的人，他不喜欢明星，而他自己却成为20世纪最伟大的指挥家之一。曾有几年时间，他融音乐与数学为一体，还做过数学教师，但他对音乐的热爱日渐强烈。 在巴黎生活过一段时间之后，他决定献身于音乐事业并在洛桑获得初次做指挥的机会。很快，命运之神就把这位年轻的指挥家推到了国际音乐舞台的最前沿。 1913年的一天，安塞美见到了后来成为他最好朋友的伊戈尔•斯特拉文斯基，当时他刚被任命为蒙特勒娱乐场管弦乐团的总监，这次会面成为他艺术生涯的转折点。接受斯特拉文斯基的建议，迪亚吉勒夫请安塞美担任著名的“俄罗斯芭蕾舞团”的指挥，还在日内瓦举办“募捐音乐会”。1916年安塞美率领俄罗斯芭蕾舞团在美国进行了大型巡演，在150天里演出150场，指挥了大量的艰深作品，安塞美和俄罗斯芭蕾舞团名声鹤起并取得了连续的成功。1918年安塞美指挥了《士兵的故事》的首演，1920年首演《夜莺之歌》和《普尔钦奈拉》，这些都是斯特拉文斯基的作品。 安塞美还指挥首演了埃里克•萨蒂的《游行》（1971年），德•法利亚的《三角帽》（1919年），普罗克菲耶夫的《Chout》（1923年），最著名的是斯特拉文斯基为钢琴创作的《随想曲》（1929年）。他同时还身兼三职：除了在俄罗斯芭蕾舞团的工作以外，他创立了瑞士罗曼德管弦乐团，从事音乐与行政管理，同样的工作还在布宜诺斯艾利斯，他被要求组建阿根廷国家管弦乐团。 尽管他的名声遍及世界的各大首都，他还是谢绝了一些很有诱惑力的机会，而不遗余力地为祖国效力，希望瑞士西部能有充满音乐生活的大都市。创办卢塞恩音乐节可谓是他最卓越的成功之作，其目的是为瑞士罗曼德管弦乐团的音乐家提供在夏季的演出机会。他很容易地在卢塞恩找到了赞助，并成功举办了1937年的首届音乐节。第二年的卢塞恩音乐节随着托斯卡尼尼的出席而人气大增。 1939年的卢塞恩音乐节邀请到了布施和布鲁诺•瓦尔特，还有在萨尔茨堡音乐节上脱离了纳粹政体的托斯卡尼尼。二战以后的1946年7月2日安塞美与凯瑟琳•费丽尔和彼得•皮尔斯合作首演了本杰明•布里顿的歌剧《卢克莱修受辱记》。安塞美非常钦佩布里顿，也是他最经常演奏其作品的战后作曲家之一。 两年后， 安塞美被邀请去米兰的斯卡拉剧院指挥斯特拉文斯基《弥撒曲》首演，尽管有些争议，但他还是接受了指挥这部以充满严肃冷峻而著称的新作品。 五十年代初，安塞美的指挥生涯开始走向国际，他常常接受美国的邀请。1951年他替代生病的查尔斯•明希指挥波士顿交响乐团举行了21场音乐会。1951年12月23日的《波士顿星期日邮报》给与安塞美极高的评价：他们喜欢安塞美胜过托斯卡尼尼。 如果说安塞美的名字常常与斯特拉文斯基、德彪西和拉威尔等作曲家联系在一起，还有一位作曲家是不能够忘记的，那就是弗兰克•马丁。安塞美认为，这位瑞士人是我们时代最重要的作曲家之一。1956年安塞美在维也纳歌剧院首演了弗兰克•马丁的《暴风雨》，当时正值“音乐演出周”，布鲁诺•瓦尔特和卡拉杨等都亲临现场。 在六十年代，安塞美指挥了许多经典作品，还录制了贝多芬的九部交响曲，勃拉姆斯的交响曲和《德意志安魂曲》。 尽管他以演绎二十世纪的作品而享誉全世界，但公众却对他的音乐处理缺乏理解。事实上，只有不带任何偏见地反复倾听这些唱片才能对他的演绎做出评估。他录制的贝多芬交响曲不再有浪漫主义特征，而运用了全新的贝多芬式的音乐语汇。同时受到国际评论界一致称赞的布拉姆斯交响曲的演绎充满了拉丁民族的宽宏和轻松，使我们想起这位德国作曲大师音乐创作的包容性。 安塞美的指挥艺术被称作“精确的诗人”，他的诠释以细节的精确和寻求可信的情感表达而著称。对他来说，对作品的分析永远不会扼杀音乐表现的真谛。均衡、精确、形式的完美和演奏的热情是安塞美诠释音乐艺术的关键所在，也是打动我们的缘由。 二战结束后，安塞美全神贯注于当代音乐作品的创作，他热心地为他同时代的作曲家辩护，做演讲、写文章与十二音体系抗争。 为了阐明自己的思想，他花了15年的时间完成了他的哲学沉思，一本打开无限研究领域的巨著《人类意识中的音乐基础》。这本书出版于1961年，却因不被理解而打入冷宫。毫无疑问，这方面的研究是超前的，安塞美富有幻想的理念现在已经开始得到人们的理解了。 安塞美对无调性音乐很反感，很质疑其价值。此外安塞美认为，指挥应该背谱指挥，不过他自己却总是带谱上台，因为他认为，这样才不至于忽略细节。 他指挥的时候，手势间接明晰，却很能向乐团传达自己的思想。他反对指挥家以自己的个性强加于作品之中,主张要以作曲家的风格来表现作品,这正是安塞梅指挥的一大长处。 安塞美以演绎斯特拉文斯基的音乐和其他俄国作曲家，如柴可夫斯基，普罗科菲耶夫和穆索尔斯基的作品享誉国际。特别在芭蕾舞曲方面，安塞美可谓独霸一方。他指挥的天鹅湖、胡桃夹子、睡美人、春之祭、罗密欧与朱丽叶都完美展现了舞台表演的兴奋感和舞蹈的推动感,这恐怕是许多指挥家所不及的,一直被奉为最佳演绎。
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