看看录制一部交响乐要架设多少只话筒
本帖最后由 红灯记 于 2013-10-16 23:37 编辑录音师在工作中担任着双重角色，他既要掌控调音台上的各项技术，又需理解音乐作品内涵和了解录音对象的性能及特点，而且对录音对象的理解和掌握在录音过程中是至关重要的一步。因为每个录音对象是一个活体，所具备的条件和特点完全不同，录音师只有对其特点了解和掌握，才能将它的优势调动和发挥出来，将两者完美的结合在一起。简言之，录音台的技术是硬件，录音对象是软件，通过录音师将它们完美地结合，才能达到理想的录音效果，供观众和听众欣赏。 录音师的录音对象可分为曲艺戏曲、独唱合唱、独奏合奏等诸多艺术形式，其中曲艺戏曲中还可以细分京剧、川剧、豫剧等；独唱合唱中有通俗唱法、美声唱法、民歌唱法；独奏合奏中又有西洋乐队和民族乐队之分。面对这些种类繁多的分类，录音师自身要具备一定的艺术修养，具备对录音对象的了解及对演奏和演唱的作品的理解能力，才能录制出理想的音乐作品。下面以交响乐队为例，谈谈笔者对交响乐队家族的一点理解。 一、交响乐队的组成和发展 交响乐队是由四组乐器——弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组组成。交响乐队中的乐器大多是在文艺复兴时期形成的，现代的交响乐队也就是从这时候开始，一直到二十世纪初，一共经历了3个世纪的复杂发展过程才最后定型。十七世纪是交响乐队发展的一个很重要的阶段，这个时期，提琴家族乐器在乐队中的数量逐渐增多，取代了一部分古老的乐器。到了十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁。在乐器组合方面，逐渐形成了“古典时期乐队”，海顿和莫扎特为这种古典乐队创作出许多非常有名的交响乐作品，为交响音乐奠立基础。十九世纪初，交响乐队的发展只是在细节上有所变换，铜管乐器的数量有了比较大的变动，把法国号增加到4个，又加用了3个长号，现代交响乐队从此形成。 二、交响乐队各乐器组的功能与特点 1.弦乐器组。弦乐器组是由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴4种乐器组成，弦乐组有宽广的音域，便于奏出悠扬的长音，在乐曲中演奏份额占得比较满。弦乐组音色温暖又富于表情，所以成为整个交响乐队的基础。 小提琴在弦乐器组中音域最高，它的表现力丰富多样。因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。 中提琴音色带有忧郁色彩，在弦乐器组中经常起着承上启下的作用，衔接小提琴和大提琴之间的旋律过渡。 大提琴的声音比中提琴低八度，它的音色明亮、浑厚。大提琴便于演奏宽广的歌唱性旋律，抒发安宁的心境。低音提琴在弦乐器组中是体积最大的—种乐器，音域最低，在乐队中多半起低音基础的作用。 2.木管乐器组。木管乐器组包括长笛、双簧管、单簧管和大管4种主要乐器。木管乐器的音色多样，音域宽广，它可以激化弦乐器的音响效果，也可以使铜管乐器的音响得到和缓，使整个乐队更加融洽和统一。 长笛，音色柔美清澈，音域宽广明朗，是木管乐器组中最灵活的一种乐器，演奏技巧华丽多样，以丰富表现力而著称。 双簧管以柔美抒情的歌唱性见胜，它的音质甜美纯净，音色很有特点，比较温厚、典雅而清新。 单簧管是一种十分灵活的乐器，善于演奏快速度的技巧性乐句，低音区发音低沉、浓郁、有戏剧特点，高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润。 大管在木管乐器组的4种基本乐器中是音域最低的一种，音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。 3.铜管乐器组。铜管乐器组包括法国号、小号、长号和大号。铜管乐器在乐队中的作用很大，尽管它在技巧的灵活性和表现力方面都不及弦乐器组和木管乐器组，但是铜管乐器组的威力之大却是其它组乐器所不可企及的。在有力地全奏中，铜管乐器组是乐队的支柱。 现代法国号也称圆号，它的特长是在于它如歌的咏唱。 小号在铜管乐器组中是音域最高的一种乐器，它的音色宜于表现雄伟、凯旋、胜利的情绪。小号的技术性能很丰富，各种不同的乐句、断音、快速的同音反复都可以胜任。 长号是一种半音阶乐器，它所具有的滑音演奏成为爵士乐队中必不可少的重要成员。大号在铜管乐器组中体积最大，发音最低。 4.打击乐器组。交响乐队的最后—组乐器是打击乐器。打击乐器组可以分成两大类：第一类可以调整音准， 包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等；第二类不能调整音准，包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣。 打击乐器主要是从节奏上强化乐队的音响，它主要在节奏方面给交响乐队造成效果曾加气氛。 定音鼓在打击乐器组中是最常用的乐器，可以通过机械调出一定的音高它可以运用各种敲击技术，制造出各种不同的效果，从而大大丰富了交响乐队的表现力。大鼓多半用于军乐队、爵士乐队和美国的交响乐队中。小鼓可以提供十分复杂多样的节奏型，多半伴随着进行曲或舞曲而出现，音色清晰、明快，别具特色。铃鼓在交响乐队中主要用以强调意大利、西班牙、东方舞蹈音乐的地方色彩。三角铁音色清明纯净，常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。 在打击乐器组中可以演奏旋律的乐器有木琴、排钟、管钟和钢片琴等。 交响乐队除了上述四组乐器之外，还常用到竖琴。竖琴具有无与伦比的美妙音色，是交响乐队以及歌舞剧中最具特殊的色彩性乐器。 三、交响乐队的拾音 以上简单谈了交响乐队的形成、发展及它所具备的特点，下面简略谈说一下在录音过程中交响乐队话筒的配置及声音平衡的一点想法。 1.交响乐队话筒的配置。交响乐队的拾音一般以单件乐器多点，从而形成拾音的效果。拾音首先要考虑拾取首席的演奏声音。首席是每个乐器组的领导者，弦乐组是整个交响乐队的最主要组成部分，而第一小提琴演奏的是作品的主要旋律，所以在拾音中第一小提琴尤为重要，要架设3支话筒。第二小提琴次于第一小提琴，设2支，中提琴设1-2支话筒，大提琴与低音大提琴往往是作品中低声部的主力，各设1支话筒。 铜管与木管各乐器组在高位朝下指向设置1-2支话筒。由于木管乐器组中长笛和单簧管常常担任独奏，它们的声压级比后面的铜管较弱，一般情况下在长笛和单簧管前面各架设1支话筒，话筒设在演员的上方。另外，交响乐队中一些小声压的乐器，有时起到的是“画龙点睛”的作用，在拾音中要另加考虑，如三角铁、竖琴等应该对其单独拾音。 2. 交响乐队声音的平衡。声音的平衡是声音好坏的一个重要因素，平衡主要包括各乐器声压级的平衡、各乐器间音色的平衡以及乐器间空间感和纵深感的平衡。 乐器间的声压级的平衡是指声部与声部、乐器与乐器之间声音大小的一致，避免某件乐器或声部特别大声，脱离其他乐器和声部。音色的平衡是指乐器与乐器间的音色大体一致，不应有太大的差异。空间感和纵深感的平衡是指乐器摆放要符合实际，如弦乐器组的位置是在乐队之前，它的声音也应该在所有的声音之前。 四、录音师的使命 当录音工作深入到了一定程度以后，就变成一个艺术活动。在这个艺术活动中，首先要把声学、音乐、电声等方面的专业知识和技术与录音实践结合在一起，变成你自己的东西。第二，要学会聆听。好的音色与好的平衡都离不开聆听，聆听是所有创作的基础，旨在了解艺术家所要表达的情感，了解优秀作品中指挥家和演奏家所想演绎的情感，录音师就是要通过技术手段创作出艺术家与演奏家想要表达的情感。第三，后期制作完全是一个创造的过程，这一过程将一个录音师的艺术素养和审美意识展露无遗。在后期合成之前，录音师都要对整部作品音响进行整体的构思，脑子里应该先勾画出一个音响画面，想象到它出来后会是怎么样，应该是怎么样。在合成的时候，要求录音师通过自己的鉴赏能力和思维方式表达出作品的内涵，最终达到让人耳目一新。看看下面的几张图，你能说出用了多少只话筒吗？
多谢灯哥.长知识了.{:4_213:} 很有学问，谢谢。 长见识了谢谢版主
加深认识，谢灯哥{:4_214:} 交响乐录音如果在国外上学的话，应该是在作曲之后才选择的科目，如果不理解音乐，不可能录好。
但，许多优秀的唱片，就是两只麦克风在舞台前左右放置录制的。
麦克风越少，录音越难。 懂啦{:4_294:} 再给大家看看怎样录制钢琴吧
再看看这个录制模式吧，钢琴仅用了一只，和前面的比，想想为什么？
感谢红灯版的好文和靓图，长见识了，期待更多图文！ 回答卢老师考题：
前面两幅照片一架钢琴用数只话筒是因为是录制钢琴奏鸣曲等钢琴独奏音乐，因此需要在本架钢琴的共鸣腔内适当位置放置数只话筒，以便在录制出的立体声作品中准确反映乐曲中各音符（在钢琴中）的相对空间位置；后一幅照片是录制有钢琴作为协奏（或声乐伴奏）声部之一的轻音乐，因此钢琴内只放一只话筒，以准确反映钢琴在录制曲目作品中相对其它声部或乐器的相对空间位置即可。
对否？请老师评卷打分呵呵{:32:} linwtt 发表于 2013-10-17 23:02
回答卢老师考题：
前面两幅照片一架钢琴用数只话筒是因为是录制钢琴奏鸣曲等钢琴独奏音乐，因此需要 ...
同感． linwtt 发表于 2013-10-17 23:02
回答卢老师考题：
前面两幅照片一架钢琴用数只话筒是因为是录制钢琴奏鸣曲等钢琴独奏音乐，因此需要 ...
加十分{:2:}
在考虑一下第一张图两只话筒相互之间的夹角，有什么奥秘吗？ 可能跟话筒的指向性有关，但其对录音作品的作用机理和效果目标不了解，这道题真被老师考倒了{:29:}主动申请卢老师给俺补课{:28:}
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